这场培训，吸引青年演艺人才来了……

11月6日至8日，由文化和旅游部国际交流与合作局为指导单位、中国对外文化集团有限公司主办，中演演出院线发展有限责任公司、丝绸之路国际剧院联盟、深圳滨海艺术中心承办的第二届丝绸之路国际剧院联盟青年演艺人才文化交流计划在滨海艺术中心圆满落幕。

丝绸之路国际剧院联盟演艺人才库旨在招募创新型、多元化的演艺人才，为青年演艺人才搭建国际交流合作的平台，同时促进国内外演艺机构的联动，培养具有国际化视野的剧院管理人才。进一步为文化引领、文化传承、文化输出凝聚人才、培育人才，打造演艺行业人才高地。

本届学员基本来自于剧院、艺术院团、文化企业、高校等单位的骨干力量。在为期三天的学习中，将学习成果内化于心、外化于行，致力于成为中国对外文化传播的领军人才。师生合影留念

开学典礼上，深圳滨海艺术中心董事长肖和军表示，演艺机构是舞台艺术实践和作品生产的重要场域，演艺机构的经营与管理对于文化艺术的发展与传播有着重要作用。希望学员们从实践中带着对舞台艺术发展状况的思考和问题，带着对表演艺术事业建设的责任和使命，参与到本次培训当中。深圳滨海艺术中心董事长肖和军
本次培训的第一课，由台湾技术剧场协会创会理事长、福茂工程公司总经理张翼宇以《重庆1949》大剧院建造实例为主题切入，将“定制剧场”如何从设计、建造、管理到运营的全过程进行剖析，同时，将定制剧场演出的艺术创作与工程建造有机结合并实现落地的核心与关键也进行全方位介绍。在分享过程中，参与《重庆1949》大剧院建造制作团队的主要成员李骏、滕伟、姜乐贤、林克伟也加入到探讨中，与学员们分享现场施工协调管理、系统技术整合统筹等话题讨论。
导师张翼宇广州大剧院舞台技术总监、剧院研究发展中心总监、中国演出行业协会舞台技术委员会副主任刘建臻向学员们介绍了舞台艺术主体背后的舞台灯光、音响、机械、视频等设备的工艺设计与应用，特邀郑劲松、于锋、潘俊友、周凤歆现场为大家讲解滨海艺术中心舞台工艺介绍及重难点、舞台灯光系统工艺设计与施工、舞台调光及网络控制系统等。

导师：刘建臻

郑劲松（左上）、于锋（右上）

潘俊友（左下）、周凤歆（右下）

课后，刘建臻强调，舞台工艺设计是关系到表演艺术的重要组成部分。它的设计核心围绕着表演者及剧场工作人员与空间的互动进行。人如何行动、展现动作，都依附于空间，而舞台工艺的合理性既要保障空间的安全，同时也要保障表演者与舞台设计师的相辅相成，推动情节的发展的互动性。
舞台观摩中国东方演艺集团舞蹈编导，中国舞蹈家协会会员周莉亚围绕“中国传统文化、非遗文化作品的传承、创新和发展”的主题，结合舞蹈诗剧《只此青绿》、舞剧《永不消逝的电波》等原创口碑佳作在创排及全国巡演的经验，分享关于传统文化创新和非遗文化作品如何走出去、如何出圈等方面的宝贵见解。现场学员积极参与到与周老师的探讨当中。周老师表示，中华文化在不同时代拥有不同气质，它给予我们取之不尽的艺术素材。对于艺术创作者而言，要立足本土，立足自信。一部好的剧目，是透过方方面面的努力结合而成的。剧目的创作都会的遇到资金的投入问题，其中包括自有资金、申请专项资金、赞助、联合制作等。导师周莉亚北京大学外籍教授，美国著名戏剧导演，莎士比亚戏剧专家约瑟夫·格雷夫斯以分享经典IP“本土化”再创作为方向，围绕七个本土化创作，《我，堂吉诃德》《Q大道》《一步登天》《音乐之声》《灰姑娘》《放牛班的春天》《近乎正常》的案例，解析经典剧目如何在不同时代给创作内容的发展带来哪些创新的资源。在面对文化要素的挖掘与运用当中，形成有效的资源整合，实现最大化的文化价值转换。导师约瑟夫·格雷夫斯

中央戏剧学院客座教授及导演、北京环球百老汇文化发展有限公司的首席创意总监董方思围绕他在中国音乐产业的发展趋势和创作中国原创音乐剧作品的经验，分享中西方舞台艺术作品的审美风格差异，并希望引起年轻专业人士的共鸣。他通过对比中西方团队在剧目创作方向的不同，结合实际经济考量，从导演的责任、使用舞台创造的能力、技巧等多方面进行总结出。中国音乐剧中的审美不仅在悠久的历史文化当中，同时，制作的审美还包括对于支持艺术家，培育制作人，为更长远的运营做考虑，建立“外百老汇”模式，制定更长远、更持续的年度巡演项目排期。（左）导师董方思


国家一级舞台美术设计、中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任、丝绸之路国际剧院联盟剧院建设专家委员会专家任冬生结合《永不消逝的电波》《只此青绿》《李白》等优秀案例，深入浅出的为学员们展开对《中国传统文化与现代舞台艺术设计的融合创新》的新一轮探讨。其中包括：中国古典审美的舞台再现、民间元素与舞台的符号、传统元素的当代舞台解读、当代舞台视觉的呈现、当代舞台视觉的延展、艺术与科技的舞台这六个方向。导师任冬生任老师通过对自己多年的舞台实战经验中的得出，如何了解、如何让舞台上能够更加清晰地展示自己的想法，应该对自己使用的每一种东西负责。当代舞台需要凸显诗意的东西，它的核心在于向舞台本体的回归。舞台上越简单，最后造成惊喜的效果才能越大。观众也能透过舞美设计创造的世界感受到这个世界的被创造过程，而不是一味制造神奇、幻想，在观演之间造成隔阂。
广东星海演艺集团党委委员，广东省星海音乐厅党支部书记、副主任，首席录音师杨震围绕“音响审美”，从专业演艺场馆管理运营和品牌建设维度入手，将剧场空间的相关知识进行了“可视化”解读，并阐述了场馆音响录音设备系统设计搭建、现代演出的运行机理、演艺人才队伍建设的目标和途径，并分享成功案例和相关成果。导师杨震他强调，舞台上所呈现的内容是沟通观众与演员之间的视觉与听觉桥梁，使观众能够清晰的看见表演的内容，听见表述的内容，并随着不同的故事情节推进，制造不同的声音来配合灯光及人物。譬如音乐厅里是否需要加音响，交响乐演奏与爵士乐演奏的空间效果等，都一一为大家进行解答。同时，杨老师希望学员们重视媒介的要求和特点，做符合该媒介要求和特点的内容以及传播。
课程结束之后，学员代表上台发表学习心得，大家纷纷表示，三天的学习干货满满，并从中总结出三个“P”，即：Professional（专业）、Personal（个性化）、Passionate（热情）,与此同时，还能及时的运用到自己的工作当中。对老师们三天“接地气”的授课方式表示受益匪浅，快速的扩充了自己在专业上的认知。

学员评价

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最后，本次学术主持赵乐进行点评并感慨，只有通过规模化、专业化的运营，才能有利于资源的集中，从而进行演出剧目创作、再到市场推广。演艺人才旨在打造高质量、观赏性强的演出，就应该提高演出行业的专业化水平。希望三天的宝贵时光能成为每一位学员受益终身的一小步，未来愿身披铠甲心有远方，即所学而有所得，全面提高自身能力，在行业中潜心向学，砥砺青年人才的色彩。
学术主持：赵乐

人才者，求之则愈出，丝绸之路国际剧院联盟演艺人才库把青年人才培育工作摆在战略性、基础性、先导性的位置，打造青年人才成长的良好生态，培养出更多高素质、创新型的青年人才队伍，在未来的演艺舞台上敢担当，有作为。

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来源：深圳滨海艺术中心

校审：陈圆圆

编辑：hdj