大咖云集！“青年演艺人才扶持计划”圆满落幕
近日
“第三届丝绸之路国际剧院联盟
青年演艺人才扶持计划”
在前海的深圳滨海艺术中心
圆满落幕啦！
正值共建“一带一路”倡议提出十周年，为进一步促进中外文化交流，推动共建“一带一路”行稳致远，在成立丝绸之路旅游城市联盟的基础之上，推出第三届青年演艺人才扶持计划，为“一带一路”共建国家青年演艺人才搭建国际交流合作的平台，培养一支具有国际化视野的青年舞台创作和剧院管理人才队伍，从而为中华文化“走出去”储备优秀的青年演艺人才。
本届培训计划受到广泛的关注，吸引了百余名来自全国各地的制作人、剧院从业者、演员以及有志于从事演出行业的在校学生、各界人士踊跃报名参加。为期4天的深入学习与交流，不仅拓宽了学员们探索未来的视野，还为中国演艺行业的繁荣和积极推动对外文化交流奠定了坚实的基础，注入了新的活力和动力。
活动上，百老汇王牌制作人、纽约大学客座教授Barbara Darwall女士在课堂上用共同创作的方式，与学员们一同绘制了百老汇音乐剧制作过程。以“GREEN LIGHT”（绿灯时间点）将百老汇音乐剧制作过程划分成筹划与落地两阶段，透过两个阶段的进程，强调了百老汇音乐剧演出制作过程中的关键人与关键任务，引发了学员们对于音乐剧制作的思考。
在演讲中，Barbara Darwall女士指出，作为一名制作人需具备的核心信念，即个人需要明确回答“为什么要制作音乐剧”的问题。此外，她详细描述了音乐剧制作过程中不同专业从业人员的主要职责和他们之间的合作关系。她认为音乐剧制作是一个充满挑战的过程，从剧本的创作、音乐的编排、演员的选拔，到舞台设计等，都需要经历多次修改和磨练，才能最终呈现出一部高质量的音乐剧。
中国首位美国奥斯卡奖项获得者苏聪老师从作曲家的定义出发，指出拉丁语中"作曲家"最开始是表示创新之意，故而对于高等艺术创作者而言，作曲最中心的一个问题是写出自己的语言来创新。他结合自己的真实经历，分享了致力表演艺术作曲教学的经过，再以舞剧《红楼梦》片段为例，对比舞剧音乐与电视剧、电影音乐的区别，强调创作者需要为不同的演出形式采用不同的音乐设计；要凭借远超常人、具有前瞻性的想象力达到引导观众进入意境的效果。结合多部个人作品，苏聪老师还提供了实用的创作建议，包括剧本设置、抵抗作品风险、处理多角色剧本等内容。他认为，在向优秀剧目学习时，不能只看成果，而要回溯创作的起点，关注过程，真正的创作或者制作，都是由最小的事情做起来的。
四天的课堂中，有增进友谊的破冰互动，有感动无限的生日歌声，有气氛融洽的阵阵笑声……学员们积极发言，结合自身经历，就实际艺术创作、制作、管理中遇到的有趣且深刻的问题，与老师们展开了真诚热烈的交流。课程内容在讨论中得到了丰富和深化，学员们学会了如何将过去的经验运用于现实问题的解决，如何将国外经验转化为国内方案。
师生合影留念
“创新之道，唯在得人。得人之要，必广其途以储之。” 青年演艺人才在文化传承和对外传播中起到关键作用，他们代表了文化的青春活力，潜藏着巨大的创新潜力。青年演艺人才扶持计划为演艺行业的年轻才俊培植了成长沃土，使他们有机会积累宝贵经验、充分发挥才能。这支年轻又有才干的演艺人才队伍，将成为助力中国文化“走出去”的中坚力量，推动“一带一路”建设行稳致远，促进文化交流谱写和谐华章。