这个节目，才真正聚集了最好的演员
最近看《演员的诞生》，先是和章子怡一样，被鹿小葵“惊世骇俗”的演技吓得倒退三步。
接下来又被周一围妥妥地圈粉。
无比期待周六娘娘和周一围同台飙戏啊！
讲真，这个节目看到现在，弊端也都出来了。
为了博眼球博收视，花式剪辑，强行制造矛盾。
不仅坑选手，连导师也不放过。
火华社长表示心好累……
而今天，小哥哥要给你们推荐一个节目。
没有撕逼，没有炒作，只有真正的戏骨，真正地探讨表演、探讨艺术。
《今日影评 表演者言》
这是CCTV电影频道携手周迅共同发起的一档节目，每期节目不长，十来分钟，每一期都会有一个关键词。
她和十一位表演者一同分享彼此的表演心得，探寻表演初心。
看阵容，黄渤、王千源、冯远征、蒋雯丽……除了易烊千玺是初出茅庐的新生代演员，其他所有人都是入行几十年的戏骨。
1
黄渤 • 求实
我们平时说，这个演员演得好，老百姓有一句话，演得跟真的一样。
说“实”是真实，是实实在在的实。
黄渤是北京电影学院表演配音班出身，他说，表演时除了形体最直接的就是语言，有时候一个“哦”，就可能有一百种演法。
所以如今越来越多的电视剧和电影选择放弃配音，使用演员的原声。
这大概也会在渐渐淘汰掉那些甚至连台词都不背，嘴里念着一二三四演完整部戏的数字小姐吧。
黄渤演过最苦的一部戏是《斗牛》，这部作品也让他获得了金马奖最佳男主角。
跟人对戏还不算难，跟一头牛谈何容易。
为求真实，他没事就跟这头牛待在一块儿，喂喂草，陪陪它，慢慢的，他不用说话，似乎就有了默契。
这个过程漫长而艰辛，一遍一遍不断的磨合之下，跑烂了三十七双布棉鞋，到第三十八双才完成了这部戏。
最多的一个镜头甚至拍了一百三十多遍。
他一直在探求更真实的表演，那种真实背后的依据。
而他依然坦言，或许跟真实的东西相比，演员表现出来的仅仅是它的万分之一吧。
2
秦海璐 • 汲取
作为表演者来讲，我觉得一定是理性在前，感性在后。
艺术源于生活，高于生活。
那我们所有的表演，无论是从故事，还是从人物，都应该是从现实生活中汲取。
秦海璐拍戏的习惯是现场背台词，但这并不代表她没有做过功课。
她会在之前彻底通读剧本，不仅看自己的戏份，还看别人的。
把剧本吃透了，把事情逻辑和情感走向把握好了，不用刻意背台词，到了现场，进入角色，自然而然说的话就和剧本八九不离十。
她曾经在拍摄《钢的琴》的时候还自掏腰包，她说，有一些电影是需要赚钱的，我们就按照市场标准来。但是有些东西是需要怀念的，需要留下的，需要经久不衰的。
她不止一次提到“信念感”这个词，章子怡在《演员的诞生》里也提过这个词。
的确，她们两个是同班同学，师出同门。
一个理性，一个感性，非常不同，但都是演技精湛的信念感强烈的好演员。
3
冯远征 • 筋骨
我们现在从事的是事业，我们不是在为饭碗，因为事业和饭碗是两回事。
冯远征是正儿八经的科班出身，毕业于北京人民艺术剧院，还曾赴德国西柏林高等艺术学院学习。
在他心里，演员是一个很神圣的称呼，当演员是有门槛的。
我们熟悉的冯远征是《不要和陌生人说话》里那个成为无数人童年阴影的安嘉和。
小时候我们常常入戏太深，理所当然地把对于角色的情绪转嫁到演员身上，觉得似乎他只能演这样阴森森的角色。
而在《非诚勿扰》里，他将一个风情万种的“妖孽”演绎得入木三分，彻底让人忘记了安嘉和的形象，实在令人叹服。
这是冯远征对于一个角色“筋骨”的理解。
而我们经常在说，我要演一个有血有肉的人，说到了血和肉，但是我们恰恰忽视了支撑这个角色的筋骨。
4
奚美娟 • 温度
归根结底，我觉得表演本身，它是需要用心灵去构造的。
只有这样，这个职业才会生生不息，永不凋零。
对于奚美娟这个名字，或许很多人不是那么熟悉。
前段时间热播的《那年花开月正圆》里，她扮演的是慈禧。
当她出现的时候，网友纷纷表示神形兼备，简直“神还原”。
特别是她对着守寡十四年的周莹幽幽地说出一句，“我三十九年了”的时候，那种年深日久，千帆过尽后糅杂了酸楚、寂寞和豁达的复杂情绪，就在那一眼、那一句，淋漓尽致。
她说，演慈禧的时候，她是尝试着把慈禧从神坛上拉下来，还原成一个女人。
演一个角色，尤其是这种历史人物，角色的温度特别重要。
5
蒋雯丽 • 充实
我觉得演戏的现场，你的内心就是要充盈。所有的东西，读过的书、看过的画、听过的音乐，那一天就全部汇集在那了。
这个充盈实际上是对角色的理解和爱。
我们很难忘记当年蒋雯丽在《霸王别姬》里的一抬眼，将一个乱世之中走投无路的母亲演绎得无比精准。
还有在《立春》里，她增肥扮丑，出演了一个相貌丑陋的大龄音乐女教师，获得了金鸡奖最佳女主角。
这个没有背景没有后台，只有一副好嗓子，和一个梦想的大龄文艺青年，是我们每个人心里的投影。
蒋雯丽说，演员日常要不断充实自己，不管是在阅读，在人生观上，价值观上，还有人生经历上，这样才能达到一个高度去理解和认识角色。
6
吴君如 • 融合
要跟不同的艺术家，语言不一样的人合作。
不管他是来自哪里的人，他肯定有他之间的文化，一定要融合在一起。
我们对吴君如的印象大都是香港喜剧片里无厘头的搞笑表演，也有像《岁月神偷》这样，港人特有的草根人物。
她的表演，真实而朴素。
对于岁月流逝的无力与伤感，当我们发现时间是贼了，它早已将我们的选择偷空。
她也有像《朱丽叶与梁山伯》这样，彻底褪去全部喜剧演员的影子，无比动人的表演。
演了三十多年戏的吴君如，从不害怕任何类型的合作。
她说，无论是演员还是导演，都要有开放的心态，不要觉得自己有地域性，调到那个心态，就会觉得没有什么不能拍。
7
段奕宏 • 根脉
一个演员，遇见自己，面对自己很重要。
我觉得这个职业，给我带来了莫大的幸福。
刚刚凭借《暴雪将至》斩获东京国际电影节最佳男演员奖的段奕宏称自己为“勺子”，一根筋，比较轴，不知天高地厚。
《士兵突击》、《我的团长我的团》，包括《烈日灼心》，他似乎都是这种硬汉的形象。
但这些看似雷同的设定之下，他都有着不同的处理。
这个世界上的好演员只有一种，就是放弃自我，进入角色，成为戏里的那个人。
段奕宏喜欢的方式，就是体验生活。
这个年纪已经不小的新晋影帝，依旧野心勃勃。
他说，我们有表现派、方法派、自然派，我都想尝试，因为我是演员。
戏骨一一出场，节目仍在继续。
如今的演艺圈乱象纷生，但幸好仍有一群认真琢磨戏的表演者。
最后想说说这个节目的发起人，周迅。
周迅一直都是我非常喜欢的演员。
非科班出身，从业二十年，凭着专业的态度和超高的天赋，成为了坐拥金像、金马、金鸡的“三金”影后。
可最动人的，是她始终坚持的，自我代入角色“燃烧”式的演法。
让她获得金马奖和金像奖的《如果爱》，她是孙纳。
就像是歌里唱的，世界本就邋遢，还有什么可怕。
电影拍摄结束一年多了，她还发短信给导演陈可辛，说“北京的河结冰了”。
在《风声》里，她扮演的顾晓梦的行刑戏。
导演已经喊卡了，她还蜷缩在地上，哭着说，很痛，顾晓梦很痛。
周公子是这样的演员，每一个角色的塑造，都是燃烧灵魂。
那么多演员，真正的演员，真正的戏骨，这种匠人精神值得每一个新生代的演员传承。
尤其是在如今准入门槛越来越低的演艺圈，这样的节目太难能可贵了，这个节目的意义已经超过节目本身。
毕竟，演戏是一件多么迷人的事啊。
本文小编：K.
陪你追剧的文艺小哥哥
大家都在看：