专访丨李宇春：创作新专辑《流行》时，我是悲伤的
采写：新京报 杨畅
新媒体编辑：吴奇函
什么是流行？
是上世纪六十年代，大洋彼岸广播里传出的披头士，还是九十年代文青手上捧着的北岛、顾城？是2017年夏天众人口中的“Freestyle”，还是社交平台里不停变换的热搜榜单？
一直以来，“流行”的内涵在一代代的青年人中，不断得到解构与重组。某一天，这二字终于被李宇春捕捉，并纳入了专属于她的灵感备忘录。于是，在经历思考、内化之后，她写之以文字，唱之以旋律，最终，一张包含十首歌曲的、属于她的《流行》专辑，在2017年11月7日诞生了。目前，这张专辑在数字平台中的销售额已经突破了1600万元。
封面图内藏玄机！春春在下文给你解答噢（图源工作室供图）
在此次专辑面世后，新京报记者第一时间与李宇春工作室约定好了专访时间。十分荣幸的是，这是她首次深入解读这张十二年一轮回的新作品。于是，从专辑概念到十首歌创作过程，从歌词的文学性到向内生长的音乐思考，立体在我们眼前的，不是登上西方杂志的“时代标志”，不是闪耀在聚光灯下的“舞台皇后”，也不是出现在时装周里的“时髦偶像”——此刻坐在沙发对岸的李宇春，是一位对音乐极度负责的创作者，是一位不停汲取着养分、眼睛里闪烁着光芒的纯粹音乐人。
图源工作室供图
（ps：本文较长。因春春聊得真诚，所以为了把更多的内容呈现给大家，已经尽可能的少做删减，希望大家静下来耐心的和我们一起听春春聊自己和这张新专,一定会感动到你。文末还有记者手记和福利~这是今年，我们第二次专访春春。）
专辑概念
“流行”反写，并非要“反流行”
从上一张《野蛮生长》完整发布至今已过一年。其实在当下的乐坛中，一年发行一张唱片的速度已实属难能可贵。
李宇春告诉记者，在筹备专辑的日子里，她把80%的精力和时间给了创作，同时，为了完美呈现自己的思考和心境，她也推掉了不少音乐节目、真人秀节目，“我自己就觉得，虽然那些（节目）可能是大家会关注的热点、热度，但是到了一定的阶段，我还是希望可以把精力放在一个更有成长性和创造性的事情上面，因为人的精力是有限的。所以作品对我来说，还是一个更有价值的东西。”
新专封面上反写的“流行”（图源工作室供图）
在聊起新专里“流行”这个概念是如何想到时，李宇春很认真的给我们做了解答。
“真正着手准备，应该是从《野蛮生长》之后，不过专辑里很多题材的积累，是从之前断断续续的就开始了。《流行》这张专辑立意在一个很大的概念之上，十首歌都是对“流行”的解读。
同名主打歌《流行》描写的是人们在数字时代对碎片信息的过度消费，社会新闻、娱乐八卦、网络暴力都变成统一而简单的情感宣泄。《口音》唱的是北漂的故事，在北京这样一座巨大而忙碌的城市里，漂泊着多少操持不同“口音”的外乡人，没人知道。“我家乡偏南，闯北的眼泪偏咸，在这个陌生城市间，到底哪才是终点。”我想这句歌词很多人都会感同身受。《Privacy》是对信息浪潮的反思。我们所生活的这个世界是由无所不在的监视器所控制的世界，我们究竟是更安全还是更危险呢？《焰火》这首歌写于伦敦恐怖袭击案发生后，我看到那些喜欢音乐的孩子们哭喊着从爆炸现场跑出来，有人流血，有人倒下，我的心情非常难过和沮丧。身为一名歌手，我知道演唱会现场对于我们来说意味着与音乐，与乐迷的“融合”，也是我们的骄傲，发生在那里的袭击，看到那些热爱音乐的孩子受伤真的令我心疼。（详细解读和背后故事请看第二part~）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o00258mi2rq&width=500&height=375&auto=0《Privacy》mv
专辑名叫《流行》，但‘流行’这两个字本身不具有任何价值和意义，在这次的视觉里它被设计为一个大大的LOGO印在封面上，因为它对我来说仅仅只是一个符号，被这个符号所代表和影响的现实生活才是我在这张专辑里想要关注和表达的。所以很多人觉得专辑封面上‘流行’反写，是不是意味着‘反流行’？在我看来，相对于把它理解成‘反流行’，我更愿意的解读方法是，我站在它的反面，以不同的视角去观察和感知。”
新京报：站在反面的视角来观察这两个字，自己获得了不同的收获和体验吗？
李宇春：那我觉得，就不得不讲到这张专辑里面非常重要的两首歌曲，就是首尾的《流行》和《一趟》。这两首歌非常有趣的地方是，它们都是电子配器加上东方的元素，而且开篇都有中国传统乐器，像锣和钟声。它们可能比较容易诠释“流行”在正向跟反向的关系，我其实更早创作出来的是《一趟》，这是我真正想表达的东西，所以一开始，它本来是要放在专辑第一首歌的，但后来我还是希望把正反两面的冲突做出来，所以我又写了《流行》。
图源工作室供图
新京报：推掉了很多工作完成这张专辑，现在回头看来，自己觉得值得吗？
李宇春：其实也没有值不值得，就是因为自己很热爱这个东西，当然辛苦是真的很苦。现在这个时代，信息量很大，不一定每个人都能真正去感知到这个作品的内容，但其实每个环节都是要花很多心力去做的，无论是音乐本身，还是每一个编曲，每一首词，以及整张专辑的企划概念、设计、视觉美学，另外就是video的创意，包括跟不同的合作者的沟通，每个环节其实都很累，现在已经都不太想回顾了（笑）。
听春春说歌曲背后的故事
《流行》
作词：李宇春/Nick Atkinson
作曲：Justin Gray/Nick Atkinson
主打歌《流行》描写的是人们在数字时代对碎片信息的过度消费。
发这首歌的时候，我真的花了很长的时间来说服自己，这首歌词有很多的网络词语，不是我喜欢的写法，不是我欣赏的文学创作手法。所以最开始，我写了7、8版的歌词，有比较正向、严肃或者是沉重点的，因为这些可能都是“流行”所承载的。甚至到了录音的时候，也丢给制作人三个版本的词，不知道该录哪一个。
但最终，还是选择了这个版本，也是我写的第一个版本。因为这是我想传递出去的，也是希望让大家感受到的。虽然自己非常纠结，但如果这种方法真的能让大家产生更多的思考，不是更好吗？所以最终还是说服了自己。
《焰火》
作词：李宇春
作曲：Zhu
《焰火》这首歌的歌词，其实来源于一次恐怖袭击，就是曼彻斯特爆炸案。为什么这件事会对我有这么大的影响，其实更多的还是因为它是一个年轻人的聚会，它是一次流行演唱会的聚会。
可能对于很多孩子和年轻人来说，这也许是他们人生当中第一次的演唱会，就发生了这样的事情，所以对我造成的触动真的很大。
《口音》
词曲：李宇春
《口音》面对的是一个很广的群体，它唱的是北漂的故事。在北京这样一座巨大而忙碌的城市里，漂泊着多少操持不同“口音”的外乡人，没人知道。
首先，这首歌当然跟我有关系，我是一个从四川到北京来生活的人，而且身边的朋友、周围的同事也有很多来自各地的人，每个人都有自己的口音。这就关乎到身份认同的问题，在一个陌生的城市，无论是北京上海，或是纽约，你可能都会拥有同样的孤独感，也可能面临同样的或温暖或尖锐的声音。
当然，我在这个城市会收到了很多歌迷的喜爱，这些说爱我的声音会给我很多力量，所以这首歌的对象，当然也包括他们。
李宇春工作室介绍《今天雨，可是我们在一起》时的文案
《今天雨，可是我们在一起》
作词：李宇春
作曲： Afshin Salmani/Josh Cumbee/Linnea Nelson
《今天雨，可是我们在一起》，这个题目始于很久以前，它是一个日记式的记录方式，也是一个真实的故事。因为我有几次演出的时候都下了大雨，所以我就以自己的视角看到了歌迷的状况，可以说是记忆犹新吧。其实我很喜欢下雨，因为南方经常下雨，从小的记忆当中就常有雨天。可现在在北京生活，北京的雨不多，所以下一点雨反而很开心。
（记者：这首副歌的安排是方便以后现场跟歌迷合唱吗？）我觉得是个不错的选择（笑），自己也很期待那一幕。其实他们（歌迷）为我做过很多事情，但这首歌曲，我反而是用了情歌的方式来表达，不想写的太苦太煽情。因为跟歌迷之间的情感已经十多年了，就算不说什么，大家心里都很明白。所以就希望有多一些甜蜜、开心的东西在这个阶段给到他们，然后大家一起来唱一首很甜蜜的情歌，那画面应该是很温馨的。
所以在发这首歌曲时，我们写文案的同事都会想什么“12年不离不弃”，我说千万不要这样子（睁大眼睛），我说，我想写的就是一种很甜蜜的情歌，你千万不要这样子写。
包揽作词
创作这张专辑时，我是悲伤的
11月7日发布那天，《流行》释出了前九首歌，最后一首要在12月1日北京首唱会当天发布的《一趟》，便成为了整张专辑中最神秘的曲目。问及原因，李宇春透露道，《一趟》对她而言，其实是一个意义非凡的作品，“在我心目当中，其实它跟别的九首歌是非常非常不一样的。我觉得它其实才是流行的魂，才是我做这张专辑的魂，所以我觉得它应该是要单独发布。”
最后一首《一趟》至今还未发布，很受期待
李宇春在沉思片刻后，继续对记者说： “我其实没有跟别人分享，创作这张专辑时我的内心更多是悲伤的，因为这张专辑是我所有音乐作品里离现实最近的一张。作为一名旁观者，我将自己对现实生活的观察和思考写进歌中，而现实的荒诞往往是悲伤的！”
这张专辑里，李宇春包揽了所有歌词部分，我们好奇她对于作品的音乐性和文学性比较偏重哪方时，她说：“两方面都其实都注重的，但是呢，我认为我自己的敏感还是在文字方面，在一些比较优美的词，或者是触动人心的词上面。可能还是跟我们中国文化有关系吧？我觉得文字还是很重要。”
但她也笑着承认自己并没有一开始就准备自己包办整张的歌词：“我其实也想偷懒，但是做着做着就发现，一方面自己还是会有很多想表达的东西，另外一方面就是，确实在很多主题上面，没有人比你更了解你自己想说什么，所以还是就自己来。”
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新京报：你曾经说过，每一张专辑都记录着当下的自己。那么这次十首词的创作过程中，有没有感知到自己近两年的成长变化？
李宇春：去年在做《野蛮生长》的时候，就隐隐约约地感觉到现在做音乐跟以前的感觉不一样了，好像到了一个更黄金的时间。因为你的阅历你的感知，突然就变得更加的敏感和丰富，对一些东西的吸收变得更有层次。我去年说过，好像自己做音乐的时间才刚刚开始，但是那个时候说不明白为什么，今年的感受更加强烈。
有时看到其他音乐人的访问，他们讲的话会对我产生触动。比如看张培仁的一个访问，他就说为什么要做音乐节，是因为我们最终还是会面临一个文化寻根的问题。其中最触动我的一句是，他说“打开门又不是纽约”。所以我会思考，我们的音乐表达到底应该是什么样子呢？或者是在跟制作人聊天的时候，他不经意的说，“别人写得再好都是别人的”，这句话也会触动我。
我也不知道为什么，但觉得还是要不断的去尝试自己的音乐创作。虽然可能会有一个写得不好的阶段吧，但是只有不停坚持去写，才可能有进步。
美学风格
视觉和编曲，都想融合不同的文化
在与李宇春对话时，记者提及，上一张《野蛮生长》使用了当下流行的分阶段发布EP形式，来推出整张专辑，而此次《流行》，为什么又回归了传统做法？李宇春认为发行模式是服务于音乐内容的，“《野蛮生长》是通过音乐风格和视觉体系对‘野蛮生长’这四个字进行阐述，展示了成长过程中不断的冲突与矛盾，以及和解后的坚守，所以对我来说，《野蛮生长》拆分成四张独立EP并不是发行模式的创新，它是专辑层层递进的表达。而《流行》这张专辑里十首歌都是对‘流行’的解读。”
去年《野蛮生长》分4个EP发出
同时，与发行模式道理相同的是，在这张专辑的视觉和编曲设计上，你也可以感受到，李宇春企图呈现与专辑内涵适配的另一套审美体系。
说起新专的视觉，肯定有人会想到封面上“下衣失踪”的造型，关于这个造型，春春说她给了很重要的意见，“因为无论是从音乐上面还是从视觉呈现方面，这张专辑都是一个统一的美学风格。在造型方面，你可以看到一个非常潮流非常流行的装扮，呈现在一个传统的、熟知的环境当中，这样就造成了一些冲突；在音乐当中，你也会听到流行曲风当中有一些中国元素，这就是我在这个阶段感到迷茫的地方，也是一直在寻找的文化根源。”
这一套“下衣失踪”的封面，春春也参与了设计
新京报：确实新专里不少歌曲运用到的Future Bass、Trap等元素，都在当下世界范围内正当红，但你为什么要执意加入东方音乐元素？又为什么会感到迷茫？
李宇春：我出生和成长在一个有趣的时代，一个没有互联网的时代和一个骤然降临的全数字时代。我的童年和少年时期，信息革命尚未发生;当我步入青年，数字时代真正降临。不像我父母那一辈人是在中晚年才被猝不及防推入数字时代的洪流;也不像95、00后们天然诞生在一个完全数字化的世界。我身体里有两个时代留下的烙印。
与数字世界共同到来的是全球化浪潮的席卷，数字时代出生的孩子们，他们与世界的关系反而比与自己出生地的关系更亲近。
我不是，我可以随时随地鸟瞰世界，我成长的土壤与众不同，有自己的历史和文化。所以，我真的很珍惜两者之间的这个位置。我是全球化的，碎片化的，数字化的；但同时我是本土化的，我有一颗科技革命和数字浪潮席卷不了的温暖之心。
新京报：所以说，《流行》是不是也并没有那么“流行”？
李宇春：我觉得，它真的不一定那么“流行”。
欢迎来到李宇春的内心世界！
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关键词：年轻；少年感
对于我来说就是，会对这个世界保持好奇，而且我还是会愿意去学习一些新的东西，愿意去挑战和突破自己。当然那个年轻不一定是像少年时候那种锋利，内在的丰满也很重要。其实棱角不一定是表面的，像我21岁的时候，可能很多人觉得李宇春很难搞，访问很难做，可能就是所谓的很有棱角。现在我会主动跟别人沟通，也愿意听取别人意见，但这并不代表就没有棱角。其实在内心的价值观和判断方面，我依然有自己的坚持。
关键词：工作室老板；专辑破纪录
开心肯定是开心的，因为还是会感受到大家的喜爱，包括一个不错的成绩为你带来的一些“虚荣感”，但是那个开心肯定是抵不过作品本身的。比如说如果碰到了一个人，他说很喜欢你新专辑里面某一首歌，或者某一个细节，那种带来的开心，是你创作出来的音乐本身所具备的力量。所以，这次发了新专辑之后，有些人可能之前没有听过李宇春的作品，但是我突然在朋友圈发现，这些人有了一个 57 38583 57 21947 0 0 2965 0 0:00:13 0:00:07 0:00:06 4267 57 38583 57 21947 0 0 2612 0 0:00:14 0:00:08 0:00:06 4267客观的评价或者推荐，就会觉得很安慰。
关键词：定义一首歌“红”或“不红”
我一直被外界质疑是一个没有代表作的歌手，前几年也非常纠结和困扰，《下个，路口，见》、《冬天快乐》好像大家都会唱，《蜀绣》、《和你一样》、《再不疯狂我们就老了》好像也很多人喜欢啊……怎样才算界定一个歌手是否有代表作的标准呢？后来看到王小波先生的一段话：“如果一个人不会唱，那么全世界的歌对他毫无用处；如果他会唱，那他一定要唱自己的歌。”歌，是音乐创作人的表达，是我们与世界交流的方式。有知音，就好！
本文虽长，但每一个问题都能感受到春春那颗真诚的心，同样的，在记者和她畅聊的过程中，春春也提到，这篇文章里有几段是她希望一定保留下来给你们看的，欢迎大家猜一猜~同时，因为之前我们做过一篇她的人物专访（戳这里回顾），过去了一年，我们又有幸做了这篇新专采访，所以我们还有一段记者手记送给大家~
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距离上次与春春见面，已经过去了一年的时间，而此次当记者走进房间与她say hi，春春说她还记得上次的对话和拍摄，于是，采访便有了一个温暖的开端。
不同于上次关于人生经历的对话，此次的主题聚焦于新专辑，坐在面前的音乐人李宇春难得开启了“话痨”模式。从筹备过程到创作体验，再到如今做音乐的心态，不难看出，她对“音乐”二字仍保持着一颗赤子之心。多么难得，在这个以吸睛话题博出位的年代。
当聊到 《年轻气盛》时，我问李宇春，是否还记得自己在25岁那年的经历，她沉思了一会儿，说道，“听到你这么问，我发现我的记忆还真的是在音乐上面，因为一说到2010年，我想的是我在做《会跳舞的文艺青年》，而2009年我刚刚做完同名专辑，就是《下个，路口，见》那张。那个时候，我正在找寻自己身上不同的特质，虽然当时还是认为（专辑的）概念大于内容，但是已经有一些新的东西在萌芽了。”
这个萌芽在七年之后，终于逐渐生长成熟，结出了这张《流行》。而于我而言，过了许多年之后，应该依然会记得，在自己25岁这年冬天的某个下午，曾经与李宇春有过这样一场弥足真诚的对话。
看完的希望你们能更爱她，所以
送3张签名照！
想要签名照的宝宝请在留言区留言，截止到下下周二（12月5日中午12点整），点赞数排前三的宝贝，将分别得到1张签名照。
PS：福利不包邮，12月5日推送里公布中奖名单，请勿机器刷赞。
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