处女翻译·457《中国艺术》（254）

编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。

“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。

本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。

中国艺术的任何方面，对于西方的认识而言，对陶瓷看法的变化最大。直到最近的一百年，西方人只知道东方的近代作品，主要是因为中国只需要出口这些就够了。要历史回顾中国陶瓷，当然要讨论明代瓷器，也要讨论十八世纪的多色釉和后续发展。但从美学角度看，中国瓷器在欧洲受到重视，是因为对欧洲最近的装饰设计，即洛可可艺术有贡献，而不是它自身所具备的内在价值。对于明代之前的瓷器，西方知道得太少，几乎一无所知。1882年，布夏尔（Stephen Bushell）奉命在北京采买瓷器，维多利亚和阿尔伯特博物馆要求他选购一些有代表性的中国产品，包括陶瓷，玻璃，象牙，等等。他也买了一些宋瓷，以及一件可能唐代的执壶。但他非常谨慎于断代，宁愿用非决断的词汇，比如“古定州器”来标签，或“或为宋代的古碗”来说明。一篇Ernest Grandidier撰写的东方陶瓷论文发表于1894年，其中用了五页讨论“原始时期”的器物，也就是指明以前的瓷器。而其中选的第一件，或许是17-18世纪的德化白瓷。到了1902年，Hippisley宣称，宋代以前的任何样品都没有留存下来！

明代以前的瓷器到达欧洲，或许主要是因为义和拳运动。西方的品味几乎一夜之间发生了转换，人们开始把宋代当成中国瓷器的古典时期，虽然这时汉代和唐代的墓葬出土釉陶已经得到确认和价值认同。然后，1910年和1913年，德国人Sarre和Herfeld在底格里斯河流域的萨马拉（Samarra）发现了毫无争议的中国瓷器标本。该地是穆斯林哈里发国阿拔斯王朝的首都，建立于838年。45年之后被废弃，然后完全衰落。而在此期间，中国和阿拉伯并肩前进。中国瓷器在这个都城的出现丝毫也不奇怪。这一发现的症结在于，有些瓷片是透光白瓷；另一些则是青釉器物，烧成温度应该很高，属于长石材料制成，和西方所认为的“雪拉同”（celadon 意为青瓷）很类似。851年一位不知名的阿拉伯作者撰写了一部《中国印度故事》其中明显记录了在广东商人的观察，里面提到中国有上好质量的瓷器，有些碗像喝水的玻璃杯一样精细。这些言词让人想起同时期的中国人所说的关于瓷器茶碗“类银似雪如冰似玉”的说法。看起来，这又开启了一个中国瓷器的历史活跃期。

或许宋代器物还是占据了所有收藏者的中心位置。这当然有充分理由。其造型美，其深沉宁静的釉，其高度克制的装饰，其高超和不留斧凿痕迹的工艺，都使得他们成为世界上最受仰慕的器物。如果我们将唐代器物摆在宋瓷同等位置，这只是因为唐代器物有自己的特色；其美是另一种，也很摄人心魄。

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