​赵蕴玉：师承张大千，工笔画出于丰沛，达于文秀！

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赵蕴玉：原名文蔚，后改名赵石，字蕴玉，四川省阆中市人。幼年读过私塾，在县中读书时，因酷爱绘画而辍学，专修绘画，先后曾在阆中市几所学校任教。

1945年到成都，入大风堂，师从张大千，艺事得以大进，并在成都的岷云艺专任教，由于喜爱戏剧，故曾从事过一段时期的戏剧工作，并在博物馆研究古代字画，参加了复制的工作，由于他临摹的技法高，工作又认真，不但大大地扩大了自我的学养，摹写的作品，几可乱真。

赵蕴玉幼年即承私塾教育蒙养，青少年时期沉浸书画，养成了对传统艺术的爱好。当他40年代投师于张大千门下时，对老师的艺术理念早已是心有所归，所以，他自觉接受大千先生的影响，走上了借古开新之路。在求学过程中，他把研习传统作为自己的日常功课，其学习对象遍及书画、诗词和传统戏曲。

在绘画领域，赵蕴玉亦深受张大千“转益多师”的启迪，不拘门户，不问贵贱，凡文人画、院体画、民间绘画一视同仁，兼收并蓄。通过大量学习，他养成了横跨书、画、诗、印、鉴的全面修为，丰富了传统文化的见识，磨砺了书画鉴定的眼光，并日益精进地掌握了古字画修复技术。

在创作上，赵蕴玉追随张大千的足迹，努力摆脱文人画专事一技的束缚，凡山水、花鸟、人物、蔬果、草虫、家禽、走兽、佛道等画题无不尝试，亦无不达到相当高度。他有戾家的修养，却做足了行家的功夫。

赵蕴玉也深怀振兴国画描绘能力的抱负，并追随大千先生，同样选择主要从中国传统绘画体系中汲取资源，提炼方法，而不像徐悲鸿等以西化中派那样，完全依靠借鉴西画的写实技巧来达成愿望。

赵蕴玉通诗书，精鉴赏，擅长各种画题，又兼善青绿、重彩、水墨、白描等各种画法，是在学识和修养上最接近于张大千的巴蜀画家。不过，张大千出于丰沛，达于豪壮，赵蕴玉却出于丰沛，达于文秀。

赵蕴玉首先以仕女画享有盛誉。观其仕女画创作，可谓诸法尽善，洋洋大观。其中有重彩，有淡彩，有白描；有工笔密体，有逸笔疏体，亦有工写结合、粗细参化之作。然而无论哪种风格和画法，其作皆能神通古今，雅俗共赏。

赵蕴玉的仕女画包括佛教人物、历史人物、戏曲人物和诗意人物。宗教人物多出自佛教，既有观世音菩萨，又有敦煌中的天女散花。前者静后者动，然观其造像，无不面容慈祥，身形窈窕，情态端严，而谨细中出尘绝俗，妍丽中清气回荡。

其历史人物和戏曲人物多以历代才女名媛为表现对象，但重在诗意造境，搜妙创真。观其画，不论是薛涛制笺、漱玉抽思、文君听琴，还是昭君出塞、木兰簪花，皆取影摄情，充满诗情画意和灵动的美感，实可与其诗意人物画连成一片。

观赵蕴玉的仕女画，格调雅逸、诗意盎然。兰叶般的线条、简练的笔法、清雅的色彩，把俗世的景象提炼为音乐和诗。可是，美的形式却未曾遮蔽生活的气息和人性的自然。

优美的形象、自如的动态、生动的表情，产生出亲和的魅力，不觉缩短了观者与画面时空的距离。这真是一种意存古俊而又离距于传统程式的仕女画风格，表达了时代的审美需要，显示出中国人物画与时俱进的活力。

在其漫长的艺术生涯中，赵蕴玉广泛地学习过众多画法，兼修青绿与水墨、工笔和写意，题材遍及山水、人物、花鸟、木石、畜兽、屋宇、舟车等，然莫不六法备赅，体兼众妙。无论是骨法用笔、应物象形，还是随类赋彩、经营位置，皆能各随其法，各得其宜，共同孕育出气韵生动的境界。

赵蕴玉尤以青绿山水和双钩重彩花鸟为世人瞩目。其青绿山水画展现了一种世外仙境，观之如遇时光穿越，恍若隔世。而其工笔花鸟画造型活泼，色彩明丽，见之雅俗共赏。画家以勾勒填彩的技法，层层敷染。往往在正染之余，还衬以背染，务求色层的厚实含蓄，看似浓艳，却毫无浮躁之气。

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