张迎春的工笔画45图 具宋人气息 又有西画光色之感！
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张迎春：1971年生于苏州，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美协花鸟画艺委会委员，江苏省中国画学会理事，江苏省国画院专职画家。
现为苏州国画院专职画家，作为新吴门画派的代表画家之一，他的花鸟讲究色彩，既具备宋人花鸟的气息，又融合了一些西方光色之感，同时又借鉴了一些日本画的成分，呈现出特有的滋润和情趣。
作品入选第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展，第三届、第四届全国中国画作品展览，2009年、2011年百家金陵画展（中国画），第五届北京国际美术双年展，获第四届全国青年美术作品展览优秀作品奖，2003年全国中国画作品展览铜奖，“新时代”全国中国画作品展览铜奖，中国工笔重彩小幅作品艺术展银奖，第五届中国美协会员中国画精品展优秀作品奖，江苏省美术节银奖等。
张迎春，一名俏然独立的工笔画家。他的工笔，极尽渲染铺陈之能事，却于热烈、华丽中，透出一股充盈丰沛的宁静与寂寞。张迎春的画幅中，几乎没有留白，也都是传统的题材，荷塘清秋，芭蕉夜雨，深林幽泉，榴枝竹竿，还有那形态各异羽毛鲜亮的鸟儿。
工笔画似乎是一种吃力不讨好的活。可以肯定，要完成一幅作品，张迎春必须花上几天甚至十几天的工夫，工笔是很容易落入前人窠臼的，它繁复的工序，对耐心的需求，往往会消磨画家的激情，最后沦为一种工艺。
然而在张迎春这里，却看到了耐心细致工作中的热情，看到了宁静中心脏的激剧跳动，看到了从容饱满的情绪，看到了生命的跳跃、欢唱和舞蹈，看到了力量，尤为难得的是，看到了传统华丽外衣包裹着的血脉贲张的现代意识。
他的作品透露了他未来宽广的可能性。正如他自己所说：“画画是我倾诉内心的需要，是把自己对自然、对事物的感悟、意识用画笔来表现，我喜欢这种表达方式。”
他还说：“创作常常使我感到困难、困惑，不知道自己该画什么，怎样去画，努力变得徒劳，艺术的水分在减少，心中的落寞越来越多。”在义无反顾的艺术道路上前行，痛苦是最丰富的营养，痛苦也是最尖锐的感悟，痛苦是水一样的平静，火一样的力量。痛苦也是战胜困难和平庸的最自我的武器。
张迎春不是一个太多话的人，但是他的思考和探索是丰富的，有深度的。生活在大自然的花、草、树、石、鸟、禽是千姿百态的，它们的生活、生长规律也是都深受自然环境的影响的，既要用现代人的审美情趣去捕捉自然界中蕴藏的生机，才能引起人们同样的审美感受；
但是如果仅仅是单纯的再现自然，不足以体现创作者的艺术面貌特征，所以必须有更多的自己的主观视角和强烈感受的内在情感，必须有更多自己的描绘手法和语言特征的外在表现，运用自己的创作和情怀相濡以沫，才能有生动而鲜活的绽放，才能令人击掌称赞。
而花鸟画的重点尤其在于情趣的表现。张迎春的画亦动亦静：有白鹭在水中悠闲地散步，有野禽蛰伏在树干栖息，羽毛柔软而蓬松；有湿润的百草，有斑驳的丛林，若隐若现着四季轮替；有明媚的晨光，有灿烂的夕照，也有春天的翠绿夏天的浓郁秋天的金黄。
花、草、水、气相互映衬，蓬勃的山野之气扑面而来。他是把各类花、草、鸟、禽通过笔墨、色彩、构图、造型的重新组合来突出主题的表现，从而形成虚实、工写、干湿、轻重的强烈对比，构图饱满，背景简练，形象逼真，主体突出，力求完美地营造出他捕捉的那些梦幻般的纯美境界。
有时甚至还流露出一丝淡淡的忧伤。比如残荷系列作品中，他十分注意残枝和残叶之间的关系，通过穿插、交错的手法来表现其层次和姿态的变化，同时注重线与线之间，线与块面之间的叠压、疏密和节奏，努力表现一种生命残存的、转瞬即逝的美。
张迎春非常善于造“境”，提升作品的境界，从而实现给人以“情”以“趣”的艺术效果。他笔下的花鸟，有血有肉有筋有骨，刻画极其传神，喜怒哀乐情态极其丰富，充满一种灵动鲜活的气息。他的一些以写为主的作品用笔轻松，笔墨变化多端，给读者以丰富的内容，产生出幻化之感觉。
而且他的色彩讲究，鸟雀浓重艳丽，花草斑斑点点，浓淡相宜，既有宋人花鸟的雅致，又融合西画光色的层次，也有借鉴日本画的妩媚，呈现出独特的滋润和情趣。所以，他的染色，既是心目中理想的“色”，又合乎高雅、自然的格调追求；既是画家自己与自然的情感融入，也是自然形态向艺术形态的转化。
这是张迎春作为画家的快乐，也唤起了我们心中的真诚，在他的画中能够体会到快乐、自由、单纯及四溢的活力，会感到有一股生命欢腾的力量扑面而来。
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