孩子的想象力和创造力不是教出来的
“每一个孩子都是天生的艺术家”，这话一点没错。在培德书院的走廊上，你会看到很多2岁左右的孩子画的画都特别有意境，很多第一次看到的人都觉得像是大师画的，那是因为孩子最初的画，依循的是宇宙的创造法则，无法由内在和外在来探知。在这个心智阶段，孩子还不能控制自己的肌肉动作，他实质只是在感受自己的动作，是无意识的状态，所以，这些画也如明镜一般反映出孩子们内在所蕴藏着的巨大潜能。
3、4岁的孩子，逐步迈向独立自主阶段。从画中，你会看到他们刻意画出的直线及圆圈，甚至有些孩子已经开始尝试表达自己作品背后的含义了。这其实是一个很大的跨越和进步，孩子们在经历过第一个“无意识涂鸦”阶段后，发现了自己的动作和纸上痕迹的关系，并且通过这种积累和发现，开始反复自己的动作并留下一些有序的线条，这种控制的感觉和经验，会让他们得到极大的满足，并且开始对“画画”建立起信心和享受其中的乐趣。
接近5岁时，孩子们的心灵世界开始通过现实世界的经验和想象力一起交织着，并通过图像式的表达方式呈现到画面上。如果这时，你有足够的好奇心和耐心，倾听他们、欣赏他们、鼓励他们，那么接下来，你会从孩子们那里发现更多的惊喜。
在本次采写水墨展的过程中，我在艺术老师们的引领下，还有和孩子的互动中，看到且感受到了他们不同的经验层次和内心世界，他们非常清醒的观察和梦幻式的知觉经常会在同一张画面中混合在一起，给我带来很多的惊喜和感动。相信你在看完这些作品后，也会深深的认同，那些奇妙的想象和丰富的创造是他们与生俱来的，而不是教出来的。作为成人，我们能够给与的也许就是陪伴、聆听、欣赏、适当的引导和鼓励。
下面就让我们随着这些对艺术老师们的采访和幼儿园孩子们的冬季水墨作品，来走进他们无比丰富、多彩的内心世界吧。
——品牌中心总监 申静
“色彩是大自然
也是全宇宙的灵魂
当我们体会色彩时
我们也就是在此灵魂中分享”
——鲁道夫.史代纳
▲月亮家集创作品《月亮的梦》
这幅集创水墨作品是孩子们在夏末时画的。月亮家的艺术老师首先用班级里孩子们玩的各种形状的小玩具给他们讲述了一个小蜜蜂的故事，带他们认识真实的蜜蜂之后，孩子们想到了很多的神奇的花儿和各种梦幻的小精灵，就开始互相讨论着，且自己调色创作，于是就有了这幅由12个男生加1个女生共同创作的《月亮的梦》。
随意涂鸦阶段
2～3岁
蝴蝶家是幼儿园的幼幼班，孩子们年龄从2岁到3岁，作品的选择涵盖了不同的主题，从色彩到创作时的状态都有考量。
“因为年龄段很小，孩子们会对各种创作材料都很新奇，所以我会更多带领他们认识和玩不同的创作材料，感受不同材料在不同材质下呈现的变化。针对这个年龄段的孩子，我不会给孩子们过多干涉，主要在于培养孩子们的乐趣。”
——蝴蝶家贝贝老师
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涂鸦的命名阶段
3～4岁
瓢虫家的孩子们在3岁到4岁阶段，这个年龄段的孩子的作品呈现出来的也多是涂鸦状态，但是经过一学期随意涂鸦的经验积累，一些孩子已经开始有意识的画一些线条，并且开始用画圆的方式去表达很多事物。很多孩子已经开始享受画画的乐趣，我想这除了多尝试和体验，也包括老师的鼓励以及同伴之间的互相影响，他们渐渐对创作有了更多的信心和乐趣。
——瓢虫家雪儿老师
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鲸鱼家的水墨展作品选自本学期持续开展的节气水墨课中的几十幅作品，他们作品的背后已经有了更多的思考，孩子们开始进入到通过作品“表达”自己当时的心情和想象的思考阶段。
“水墨展的内容源自每个节气的主题文化，比如：岁寒三友，同时，我还会带着孩子们从视觉、文化、饮食中感受当下生活，用水墨的形式通过画笔、手指、手掌、以及各种生活中常见的材料，比如：瓶盖、树叶、布这些有机、可建构的材料，去启发孩子们更丰富的体验和表达。”
——鲸鱼家小胡老师
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当孩子不断的在纸上去再现他的经验，他们一方面思维得到了新的发展，二来他对自己的经验表达获得了信息，这种表达的乐趣会被放大，又刺激孩子不断的去尝试，这种尝试会让孩子产生更多创造性的表达。接下来就过渡到了表征绘画阶段。
表征绘画阶段
4～5岁
海豚家本次作品选自一节以雪为元素的水墨课堂，作品是用三种创作形式表达出来的，实在给人很大的惊喜感。
“培德一直崇尚“原型、原素”，不给孩子的创作设置框架，而是结合当下的自然和孩子的状态。创作时正值大雪节气，但是北京一直没有下雪，所以我就想让孩子们以“雪”为创作元素，带着孩子们通过水墨玩一场“雪”。 我将孩子们分成了三组，第一组孩子以拓印的方式玩，第二组以滴管吹画创作出来，表现出飘雪的感觉，第三组则通过大毛笔做画，从而呈现积雪的感觉。在孩子们创作的过程中，我更多充当的是观察者，尊重鼓励每一个孩子的自我表达。”
——海豚家净函老师
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松鼠家本次展出的作品是从过去一年中创作的几十幅作品中选出来的，在选择时考虑了孩子们对色彩和线条的呈现。
“在水墨课程堂中，我更多的是为孩子们提供多元的绘画材料和包容的艺术创作氛围。孩子们这学期的成长很让我感到惊喜，特别是看到了很多以前对画画不感兴趣的孩子，开始享受著画画的乐趣，从单纯表达情绪的涂鸦转变到更多细节的具象呈现。”
——松鼠家果果老师
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叙事绘画阶段
5～6岁
月亮家本次作品是从本学期的5次水墨课程——《月亮的味道》、《麦田》、《知了》、《小蜜蜂》、《萤火虫》几十副作品中，根据孩子们创作时的状态选择出来的。
“孩子们在画水墨时喜欢两三个人挨着，一边讨论对方的画面内容，一边想象其中的故事，然后几个人一起开怀大笑。孩子们互相聊著的时候，还会聊出来好玩的水墨绘画方式、色彩的运用、用笔手法等等。喜欢看着孩子们画着画着就快乐的笑起来的样子，小月亮们很享受艺术创作时当下的状态。在这个陪伴和观察的过程中，会看到孩子们透过感官去感受著身边的美好事物，同时也会通过思维，和想象产生链接，引发内在心灵愉悦的感受。”
——月亮家尤尤老师
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太阳家的作品在构图和创作上有更多的表达，呈现上更加的具象有细节。在展出的作品选择上，也是把主动权交给了孩子们。
“这个学期孩子们的水墨创作跨越了秋季和冬季这两个季节，选择当季的自然景物作为孩子们观察描绘的主体对象——罗马湖边可以触摸感知的小小芦苇荡，和代表秋季缤纷的菊花。当孩子们贴近这种真实秋意的时候更容易被打动，而我只需要把孩子们带到这中间，再给予她们充分的画材，美好的作品也就饱蘸墨色而来。”
——太阳家檬檬老师
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“我们相信每一位孩子都有着自己的内心世界，那是灵动的、自由的，而做为幼儿阶段的教育者，更多要做的，就是尽可能地提供给孩子们各种自然有机的、朴素的、具有美感的适合各年龄层孩子们的创作素材，然后就是安静地陪伴在他们身边，适时的鼓励。”
——幼儿园园长 刘可
“孩子们每一刻都是新鲜流动的，创作的过程是五感六觉全然打开的过程。在我们看见的一幅幅美丽的作品背后，孩子们创作的那个过程才是更美更有趣的，因为在那个过程里孩子们逐渐地在感知自己，看见自己。而我们也是透过那个过程得以亲近、看见孩子，看见自己。如果说希望带给孩子们什么，我想这个能够“看见彼此”是最重要的。”
—— 艺术中心总监 施一
“从幼儿园门口经过，时常看到悬挂的作品，今年的作品较之往年，面貌又大不一样，风格独特，扑面而来的观感是别出心裁而又符合水墨要义，不难看出每一件作品的背后学生的创意和老师的教学思路。感受较深的是作品空间布局的处理，尤其是对留白的处理。留白是中国水墨的重要组成部分，凡古今经典作品，无一例外都对画面空间空白的处理上下足了功夫，静观孩子们的作品，让人想像驰骋，思绪游天与之不无关系。作品中线条和色彩的处理同样令人惊奇，中国水墨对线条和色彩有着极高的要求，合于传统审美的一脉相承。学生们对此的创作则是在一定的水墨法度之内尽可能地发挥出各自的创造力，显现出孩子们的艺术主张和精神世界。”
—— 驻校水墨书法艺术家 和安陈真老师
“作为一名插画师，我很关注孩子的艺术表达，当我看到卓玛的作品时，有一种心情气爽的“通气”感。绘画涂鸦是最能体现心性的表现载体，它有型，可视，表达情感，传播情绪。在这次冬至-冬日茶会时看到培德孩子们的水墨，只想说创作的可贵在于孩童的率性而为。如果说2、3岁的孩子画出来的作品很有灵性很直接，年龄大的孩子则可能就会被环境等因素限制，所以我特别关注了一下太阳家、月亮家大班孩子们的作品，惊喜的是也没有看到任何被限制的痕迹，这种对孩子灵性的保护是我非常看重的。”
——卓玛妈妈
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文章作者：申静
排版设计：增伟
编辑校对：兰兰/Rebecca
图片拍摄：大韦
水墨展策划/执行：
艺术中心/幼儿园全体艺术老师
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