南艺这部音乐剧，凭什么好评如潮？
520毕业展演嘉年华是南艺为毕业学子精心准备的告别仪式，也是南艺为南京这座特别的城市贡献的现象级公共文化艺术活动。
在这场特别的艺术狂欢中，呈现了许多动人的演出。由南艺音乐剧专业师生共同创排的《沧海·一粟》正是其中最别致的代表之一。
音乐剧《沧海·一粟》的剧名取自于习仲勋同志为刘海粟先生专题纪录片的题词——“沧海一粟，壮丽一生”。该剧用时尚诗意的音乐语汇和流畅写意的表现手法，将大家带回到“五四”时期的上海，一起回眸刘海粟先生潇洒传奇的艺术人生和爱国爱校的果敢担当，共同见证刘海粟先生开拓中国近代高等艺术教育、创办上海美术专科学校的艰辛历程。
5月18日点映成功，校领导与音乐剧师生合影留念
灯火灭尽，舞台之上，黑暗之中，似乎蕴藏着一股不可言说的气势。一束光，由高处探照而来，照亮了一位白衣老者。这是他第十次登上黄山，巨幅屏幕滚动播放着黄山奇诡的风景。在造化面前，人是那么渺小，宛如沧海一粟。
老年夏伊乔（张馨文饰）
黑衣人（唐子晗饰）
那位站在山巅的老者就是本剧的主角——刘海粟。这位老人，望着黄山云海，面对画布，一时踌躇，竟不知该画下什么。朦胧之中，他仿佛看见另外一座山头站着一人。那人如此熟悉，却又想不起是谁。一时间，人生如画片一般，在脑海中展现。
帷幕拉开，一场别开生面的音乐剧就此上演。
每个人的一生都是复杂的，更不要说像刘海粟这样一位一直处于时代风口浪尖的世纪老人了。如何在短短两个小时内呈现海老饱满的一生，无疑需要艺术的巧思。
主创选择了以地域和人物的方式串联起刘海粟的人生故事。从上海十里洋场到巴黎海外研学，再到回归上海务实教学；从挚爱张韵和到益友傅雷和一生恋人夏伊乔，刘海粟的人物形象逐渐立体。
傅雷与刘海粟（王鹏涵、陈津伟饰）
随着音乐的起伏，人生也不断变化，然而不变的是一位艺术家爱美和爱世界的心，以及一名美育工作者呕心沥血的坚持。青年演员们，用高超的舞蹈技能，圆熟的歌唱技巧，为观众带去了一场沉浸式的穿越时空之旅。
“用音乐剧的形式，是一次突破。”导演姜孝萌介绍道。此前以刘海粟为原型的舞台、戏剧影视作品有很多，但以音乐剧的艺术表现形式来塑造的《沧海·一粟》还是第一部。
南艺从2005年创办音乐剧系，在刘海粟“闳约深美，不息变动”精神的熏陶下，不断积淀与创新，直至今年获批教育部新增国控专业，这场表演是音乐剧专业办学18年以来接受的一次盛大检阅。
音乐剧是一种能够直达观众的内心的戏剧形式，观众能够直接感受到刘海粟艺术家的身份特质。
很多时候，我们通过艺术作品或艺术家人生故事所看到的那个人，是抽象的，无法具体。音乐剧以演员的生动模拟，再现了作为活生生之人的艺术家刘海粟。
在创作之初，主创团队即将刘海粟定位为一个有血有肉的人。“是人，就会有七情六欲，懦弱彷徨，也会执着坚强。”故而在创作上，他们“不喊口号，不形而上，而是从人的角度出发，让事件自然而然地生长”，从而和观众之间形成“共振”，并在剧作的舞台时间里“共同成长”。
观众在音乐的强烈感染下，直观感受和理解刘海粟的瞬间情绪，明白他的抉择之难，也能体会到特殊时期中国发展美育之不易。
舞台全景
“更重要的是，海老本身就是非常具有传奇性的一个人物，他也是南艺的一张名片。所以，我们可以通过讲海老的故事进一步宣传南艺。”李向民说。
南艺作为一所综合类艺术院校，有实力也有能力去讲好这个故事。《沧海·一粟》不仅是音乐剧专业的原创大戏，更是南艺各二级学院合作的一个成果。演出中凝聚了包括音乐学院、流行音乐学院、影视学院、传媒学院、美术学院、设计学院、文产学院、天星音乐剧学院等多个学科和专业师生的智慧，这充分体现了南艺作为综合类艺术院校的优势。
刘海粟作为一个敢于创新，敢于突破藩篱的人，身上难免有很多争议。当时办上海美专的时候，他也只是个年轻人。在他的成长过程中，整个国家处于动荡的变化之中。对此，主创团队深入历史语境，寻找恰当的切片，从而展现立体的人。
“海老人生的时间跨度和中国近代史几乎是重叠的，我们无法脱离一个时代去讲述一个人物和一个事件，一切的逻辑要从历史背景当中去寻找根源。刘海粟人生的一波三折，既是时势造英雄，同时又受制于这个时代，他既是时代的弄潮儿，走在时代的前列，但同时也可能会被时代的巨浪卷进去。因此，在历史面前，可能个人的努力既是伟大的，也可能是渺小的。我们不可能脱离自己生活的时代。”另一位编剧冯勉如是说。
场场座无虚席，这是对演员和主创最好的反馈。《沧海·一粟》成为观众心头好，一方面说明，优秀文艺作品总会受到应有的礼遇，另一方面也说明，观众对艺术的接受度也在不断提升。我们有理由相信，在“讲好中国故事”的倡议下，充分利用好音乐剧这一国际语汇，将会产生更多别样的精彩。