作者简介
杨逸明，1948年8月生于上海，祖籍江苏无锡。上海师范大学中文系毕业。当过工人、教师、干部。第二届和第三届中华诗词学会副会长。现为中国作家协会会员、中华诗词学会顾问、上海诗词学会副会长、《上海诗词》主编。已出版诗集《飞瀑集》、《新风集·杨逸明卷》、《古韵新风·杨逸明作品集》、《路石集·杨逸明卷》等。
曾经看见过一组外国漫画：父亲给儿子精美的玩具，小火车、小轮船、小飞机，儿子都不要，依然哭闹，父亲一怒之下走开了。过了一会儿父亲回来惊奇地发现儿子正玩得很高兴，而玩具仅仅是一根骑在胯下的竹竿！因为在儿童的眼里，一根竹竿可以是火车，是轮船，是飞机，也可以是骏马、雄鹰、游龙、飞云⋯⋯我们写诗，也不要写得太质实和太复杂，而要给人留有充分想象的馀地和空间，有时这样写很简单，但正是这样才好玩。见山具体写山，见水具体写水，就不好玩了。钱钟书说：“诗歌的美学，是写心赋物，不应一味写实刻画，而应如筛盛水、网罗风一样既实又虚，诗要富有意境，微茫而不落空诠，活泼空灵，能感知而不能捉搦。”说的也是这个意思。
袁枚 《随园诗话》说：“余作诗，雅不喜叠韵，和韵，及用古人韵。” 我也不太主张步韵，这太受拘束，特别是有些韵的字组词较难。首先是要把诗写好，而不必在意押韵字字亦步亦趋。又要考虑组词，又要考虑立意，就象小房间里打拳，很觉窘迫，不如到大些房间里去放开些手脚把一套组合拳打得舒展些漂亮些，岂不更好？每每见一首原唱，步韵者几百上千，就象拉了千百人都挤到一个小房间打拳，手脚施展不开，难免招式雷同，还有什么看点呢？苏州有句歇后语：“台子底下打拳——出手勿高。”绝大多数的步韵和诗就是这个状况。
有一回采风，我写眼前之景，而另有一位诗词名家在诗中写了鹤和猿。我说我们没见鹤和猿啊！大师说诗就要这样写，没有鹤和猿就没有诗味。原来大师们写诗都有套路，也搞“计划经济”和“配给供应”。钱钟书说；“小伙子作诗叹老，大阔佬作诗嗟穷，好端端过着闲适日子的人作诗伤春悲秋。”同样，没有参加会议，却写该会议的组诗，首首是东拉西扯，空话套话。这样的诗词作品教人读了只觉得似是而非，矫揉造作，浑身起鸡皮疙瘩。
学古人在神似不在形似。有些自命为艺术家的人，披着长发，贪杯好色，狂放不羁，整些肮脏的笔墨到处蹭吃蹭喝。这就像是你学济公，拖着破鞋，摇着破扇，浑身虱子，满口胡话，不修边幅，邋里邋遢，烂醉如泥。济公真人不露相的一套全学会了，但是济公助人为乐的心肠，变幻莫测的神通，你一样也不会。济公是个活佛，你就只是个活宝或者活见鬼啦。
某大教授对新词语入旧体诗很不认可。他读了我的“小楼停泊烟云里，零距离听春雨声”之类的诗句很不以为然。说“零距离”不能入诗，因为“他们不会同意”。我诧异地问这个“他们”是谁？他说是写当代文学史的学者们。听他言外之意当然也包括他在内。我恍然大悟：原来我们写诗是先写给“他们”看的。除了宣传出版部门在为我们把政治关，还有这批“他们”在为我们把艺术关。如果这两拨子人通不过，谁都是在白写。“他们”两夫当关，万夫莫开哩！我特记录下来，在这里给所有写诗的人提个醒。
“自信诗笺非落叶，掷江成石不随波。”杨老师一位特别接地气的诗人，创作上主张传承创新，有时代感，情感之真挚质朴满溢字里行间。杨老师不仅潜心诗作，更是一位与人为善，乐于助人，善于培养青年，奖掖后学的诗词教育家。
欢迎各位诗友投稿
投稿邮箱：
caochuyang_@126.com
或：673126620@qq.com