江海阳：当戏说文化成为主流，我们该如何找回最初的夜游文化观？
编辑手记：前几天云知光平台上发布的两篇文章引起了广泛讨论：
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其实无论是恒大集团在贵州毕节用灯光打造的“古彝梯田”，还是郎酒庄园的“烧山”行为，其实本质上都是对当地文化的一种入侵。
而当金钱至上的价值观泛滥，很多景区也在不断为了吸引眼球而纷纷“搏出位”，对此，江海阳针对当前的夜游文化中一些扭曲的价值观，进行深刻的剖析和解读，希望能够给各位带来一些思考。
设计社会学学者
一级照明设计师
国际媒体建筑学会 中国委员
中国乡土照明设计 发起人
辽宁科技大学 客座教授
厦门市照明学会 秘书长
观国之光工程设计有限公司 总设计师
经常遇到被业主强调他们那里的历史文化很丰富，需要在设计中深入挖掘、表现出来。很多都是牵强附会的所谓文化，更多的是风闻、野史。但也被投资者拿出来着意强调，以显示这里渊源传续、根红苗正，大有感人之处。
有渊源就能成为当下热门景点、商业街、历史名胜了吗？当然不是，旅游作为快消品，来的游客根本不是专程跑来学习文化，研究历史的。
很少有人对那些并不怎么知名的典故、事迹有兴趣。央央中华数千年，人物故事传说不可胜数，就是真的秦砖汉瓦，唐都宋城，我相信也没有游客能俯身下去研学一二。
若有，也是少数的文化爱好者，就像我这样的人，每到一地，必观对联、赏诗词，可惜我不是今天旅游的主力消费军。
这就是同在一地的李世民昭陵与网红袁家村，在人流量上的巨大差异产生原因。
袁家村里熙熙攘攘，昭陵坟前空旷寂寞。论文化，昭陵可算得上地位显赫，风水殊异，著名的昭陵六骏就是从这里流传出去，岂是山脚下的袁家村所能比？可偏偏袁家村成了旅游目的地，关中小吃、回民美食，东拼西凑出来的各色民居类建筑。
商业街尺度狭小，店招能遮人面，屋里屋外全是地摊的桌椅。人们来这里吃的是野味、风味、情味，品的是关中的乡村生活，千年前的李世民离现实生活太远……这是雅文化和俗文化当面对比。
▲网红袁家村（上）和李世民昭陵（下）
这牵扯到我们把旅游载体当作景区来看，还是当作文化展览馆来对待。
做景区，就强调娱乐和消费，文化只是附加品而已，少有游客是来学习专业知识的。做文化展馆，那就强调符号和图形，把大量的象形物或者数据信息填充进去。把景区当文化综合体来做，枯燥不枯燥且不说，最后形成的必然是强制型旅游，做的是面子、是政绩，而不是旅游的本质。
这就难免要讲一下“文化”一词的本意。文化是很简单、很世俗的词语，依照孔子来说就是“关乎人文，以化成天下”。
根据德国哲学家恩斯特·卡西尔著《人论》而言，人类运用不同符号创造各种文化，文化是人，人就是文化。我理解的是——活在今天的人创造今天的视觉符号，定义、再造、引申文化在生活中的作用和价值，于是一代代的文化应运而生，文化是用时间来叠加。
历史上的人湮灭了，历史的文化本也随风而逝，之所以有吉光片羽被发掘出来，只是对考古学有用，放到博物馆中去凭吊和研究。
如果有人能把这些古老文化中的某种符号重新构造、排列、震荡，寻找到适合当下的语境意义，这也许叫做观念创新，谓之艺术。也叫做文创——让文化创造新的传播价值，古老就能焕新，这是了不起的事情。
南昌赣江的滕王阁，历代翻建。这一类的临江高阁多数失去文物价值，就像雷峰塔、黄鹤楼、岳阳楼或者福州的镇海楼等。文物虽不在，但人文犹在，观光者有之，凭吊者亦有之，就看怎么去把握文化在今天的再生。
我以前不爱看夜晚的滕王阁，觉得灯光做得很诡异，绿色琉璃瓦屋顶用绿光照亮，建筑立面又是朱红色，大红大绿的色彩搭配不知是何人的爱好，这绝非王勃所写“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”景象，《滕王阁序》的人文意境就被大打折扣。
▲滕王阁夜景图
2021年元旦滕王阁又拉开了另一道华丽的序幕，据闻是著名媒体人杨澜执导的大型游园式实景演出《寻梦滕王阁》正式上新。用话剧演员、灯光渲染、投影影像、特种灯具来创作一幕演艺剧，这不是什么创新。
大型实景演出从张艺谋、王潮歌、梅帅元开启到今天仍然是各地政府的文化挚爱，好像拿出一两个此类大额投资表演剧目，就是彰显了本地历史，就能和国际接轨，就属于文化自信。
从目前的网络上对该剧的内容介绍来看，通过历史上登临滕王阁的诸多名人来架构故事，进行人物时空对话，讲述滕王阁的前世今生，以及对于建筑几经焚毁，几经重建的波折奇遇。
灯光和影像的作用在这其中占据很大分量，通过宏大的视觉刺激去讲故事，故事性必然减弱，文化就变成今人随意解读的文化。
戏说文化是今天的社会主流。
在灯光活动和夜游组织中结合文化以再现区域特征，这已经成为当前一大趋势。当媒体人都来从事文化夜游的时候，可见投资者是多么重视可落地、可带来视觉效应、经济效应的夜游和夜秀事件。
但是，做一场夜秀能不能形成持续的旅游关注热度，这很值得商榷。这几年我去了国内多个实景演艺市场调研考察，发现能达到收支平衡的剧场并不多，甚至很多三四线城市作得此类剧目面临着巨亏的风险。
江苏盐城下面的一座县城也在请王潮歌去做实景演出，而这个县城常住人口只有几十万，很难支撑这种大投资的演艺剧场商业化运营。当实景演艺从一线景区向三四线景区下沉，代表这种形式的夜晚演出已经不再具备高端性。
如今你看的那些清宫戏、唐代剧、宋时表演，都是今天人想当然的认知水平界定。衣服、道具、建筑可以从古画上寻觅原型，改一下成为今天的色彩、质料搭配，也无可厚非。
电影《妖猫传》里气势宏伟的盛唐场景，只是导演想象的布景。那曲折亭榭、市井街坊也远不是唐代长安城规矩划一的里坊可比。宋代城市开放宵禁，城市里才有了夜生活，徽宗皇帝才能去青楼狎妓玩乐，否则只能像韩熙载一样，在家中聚会娱乐。
▲《妖猫传》剧照图
我们设计一个宋代场景，没有人知道宋代人生活究竟是什么样子。今人喜说自己那四五层宽大庭阁是依着《营造法式》建的，可我看那些钢筋混凝土结构的物件，只是一些宋代的皮相。有其表而无其质，有其形而无其神。搭一个仿古建构群简单，没有那个时代中生活的韵味，就假得可怜了。
杭州的宋城，旅游目的地，里面也有一些仿制的宋代街坊店铺布景，但这些不是消费热点。游客去了体验的还是今天的歌舞演艺、大型实景演出、快闪秀和众多美食。景区每天挤得爆棚，出了景区大家就把看到的东西忘得一干二净，没人去回味琢磨，什么是真正的宋代文化。
文化在这些景区空间里只是起到了装饰、烘托的底色作用，这和灯光在夜游景区所起到的作用是一样。
真要是搬来原封不动的古代生活场景，今天人也不知适应不适应，况且我们想象不到古代是什么人居状态！仅从古书文字描写里断难翻录得像。
我最近在做宋代都城开封的一些夜游设计工作，翻看了许多研究宋代城市生活的书籍，比如孟元老的《东京梦华录》、宋人确庵、耐庵的《靖康稗史》、吴功正的《宋代美学史》、伊永文的《宋代市民日常生活》等，以《东京梦华录》为例，书中描绘的汴梁场景美轮美奂，奢华庄严，市井百态，高楼林立，人物繁阜。仅书中罗列的饮食珍馐，南北货物就多不胜数。
“酒垆楼栏尤壮丽”，三楼相高、五楼相错，高低起伏，参差成序。州桥夜市里各色小吃和摊位林立，远比《清明上河图》所描绘的辉煌甚多，更胜今天开封西司、鼓楼广场、书店街的小吃夜市现状。
▲《东京梦华录》截图
读完《东京梦华录》倒是给我的设计提供了很多创作素材。对于文化的再现，无非是视觉和听觉的事情，两者尤以视觉为重。关乎视觉的设计有三项，其一插画；其二影像；其三装置。插画是平面视觉；影像是三维视觉；装置是立体视觉。做文化景区少不了这三者的结合应用，才能更好唤起游客在旅游空间中的文化辨识度。
用文创、主题、IP形成旅游主线，夜游就能织成一张网，所有的故事、内容、游线、情景都在网中呈现，任何一种体验都是脱不开夜游这张网的包裹、制约，从而形成强烈的视觉感受和心理交互。
夜游逐渐从一种娱乐方式变成一种社交方式，再到一种生活方式。
是文化的进化促成了生活的不断更新，也是文化让游客在夜晚体验到沉浸感和专属感。如果不懂得文化怎么去呈现和应用，只是一味描摹历史文化，忽略了文化在今天现实生活中的时尚构造和重新赋能，这样的夜游文化也就食之无味、寡淡如水。
江海阳老师所著《夜游神·故事灯光创作论》一书，有很多关于如何打造高人气夜游的精彩内容，目前在火热销售中，大家可以戳原文链接购书阅读哦~
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