深圳NǑME Store概念店 | 漫游紫海，到达复古未来主义梦境
广告
编辑手记：
我们生活在一个充满色彩的世界，色彩不仅使我们周围的环境更加丰富多彩、妙趣横生，而且在潜移默化地影响我们的感觉。例如红色象征着热情、积极，而紫色则给人一种梦幻、浪漫的感觉。
在下面的案例里，设计师通过金属材质及镜面的应用打造科幻场景，同时采用大面积的紫色营造梦幻的气氛，两种迥异风格的碰撞，理性和感性的融合，给人一种强烈的反差感。走进内部，仿佛乘上开往未来的飞船，而身边则被紫色的星云围绕。
在构思NOME blueDNA深圳概念店的设计中，超级平常尝试以突破性的思考路径及空间语言搭建出沉浸式的复古未来主义梦境。
作为blueDNA全球首家潮流策展型零售品牌概念店，深圳店以时空巡游为概念，紫海为载体，同时引入广州本土咖啡品牌适当SEEDDOWN快闪店 --- 作为空间入口的昭示，定制的金属船造型是时空穿越起点的隐喻，俏皮的形状带来的跳跃感和流动性打破了空间以正交几何为主的体量，同时拓展了传统零售空间外的模糊场域及可能性。
Nome植根广州多年，作为航行的第一站，深圳店把数字时尚糅合于潮酷甜辣的品牌视觉中，引领人们穿越时空，到达没有确切的时间节点的科幻未来场景。
荷马史诗中的大海从来不是清澈透亮的蓝，而是葡萄酒般浓郁深沉的紫，"porphureos"，⼀种处于红与蓝边缘的⾊彩，天生带着动态和跳跃的基因，水光荡漾时，波浪仿佛也变成了众神的叹息。
从海螺里提取出来之初，紫色便是贵胄的专利，从珍贵到暧昧，紫色赋予人们徜徉在梦境中的美好遐想，亦与眼下流动、多元的流行文化图景产生了完美呼应。当紫色被大面积应用在空间中，为人们带来时尚语境下的全新态度 – 不被界定，超越束缚的潮流风格。
“复古未来主义”第一次出现在1983年《纽约时报》的一则珠宝广告中：银亮的钢与光滑的灰相连，带来了复古未来主义感（...silverized steel and sleek grey linked for a retro-futuristic look）。
金属材质及镜面的应用营造出更丰富的肌理，为“紫海”增添了暗流涌动和波光粼粼的氛围感。梦幻色调给空间带来的甜蜜质感缓和了未来主义稍显冷峻的气息，为空间裹上了一层复古胶片般的外衣。
从体验路径出发，空间形态以线及面，线面体的精妙组合构造了具有逻辑性的比例结构。空间中一系列体块均以网格结构布局，隐形的空间经纬线使得体块之间互为彼此秩序的坐标，赋予了空间内在的韵律。
然而，组成“网格”的多元材料及形态在大大丰富了空间质感的同时模糊了网格的规则感 。裸露的混凝土承重柱，以龙骨改造的货架，金属天花，拉丝不锈钢储物系统等，去“形”存“意”后的网格系统真正幻化为隐形的空间逻辑系统。
△巨大品牌翻转屏下以亚克力和金属板打造了座位系统，同时也是潮玩展示区。
△试衣间的镜面使用极大地丰富了试装视角体验，强化无界纵深的未来感。
在动线中心，设计师以一个被挖空的紫色盒子呈现新颖的探索性场景，交错的几何体纵横相接，宛如一件巨大的艺术装置，通透性与结构性并重的设计鼓励人们进行自由漫步，不规则的拼接赋予了人们巡游于迷宫般的沉浸感及探索感，在不同角度发现更多空间层次。
设计师选用多见于支撑造型及固定结构的龙骨作为新型货架，展现了对材质多样性及环保度的思考，同时保证了货架的灵活性，使其形态及逻辑适应店内多个SKU，赋予空间极大的灵活性。
围绕潮流服装、服配、饰品等三大品类，空间体块可供调整以支持联名快闪、新品发布派对、艺术展览、潮物置换空间、潮玩游戏空间等不同场景。
△裸露粗犷的承重柱，回归纯粹的结构美学
创意总监 | 吴敏文
技术总监 | 阳建勋
项目经理 | 钟明媚
主创设计 | 邹竞伟
设计团队 | 李逸晨、丘狄青、肖洋森
设计时间 | 2021.12 - 2022.02
完成时间 | 2022.04
图文制作 | 邹竞伟、李逸晨、卢俊宇
项目撰文 | 黎晓文
特别鸣谢
项目客户 | NǑME诺米
摄影团队 | 覃昭量 Q STUDIO
摄像团队 | 欧阳宇西、钟明媚、钟艾希、Khunmic
出镜模特 | 黎晓文、卢俊宇、孙晓琴、李逸晨
*如需转载，请自行联系原出处。本文仅代表原作者观点，不代表云知光立场，如有问题，请联系平台处理。