灯光艺术装置 | 在光影之间，解锁第四重空间
The following article is from thepluspaper Author thepluspaper
广告
在光和影中，人们看到另外一个世界。这个世界区别于现存的三维空间，更像是在三维空间之外的另一个三维空间。由于光和影的共同作用，空间和空间的界限变得模糊，人们顺理成章地将现实和梦境分离开来。
今天，小编为大家介绍几位光影艺术家。伴随着颜色各异的灯光，他们在光和影的世界里，寻找着自己的表达机制，解锁着另外的虚拟空间。
目前在德国工作的韩国艺术家Jeongmoon Choi是一个动感与多维思维并存的光影艺术家。
彩色羊毛线和紫外线灯光是她作品的重要材料。在彩色羊毛线和灯光共同构建的空间里，平面空间变得立体起来，彩色的搭配使周身的一切变得绚烂，让人迷失在空间交错的迷境中。
Jeongmoon Choi的作品常常在微型空间中搭建，而光和影交错互动形成的三维空间却可以将人们带入更广泛的宇宙中。
@jeongmoonchoi
美国光影艺术家James Clar习惯利用光和影互动形成人眼可见的错觉。他的立体空间不是构建在已经存在的现实世界，而是在不同颜色的灯光当中。
在James的作品里，人们看到的立体图案，往往只平铺在平面上。唯有五彩的灯光，才能让这些平面图案变得生动起来。
对于James来说，寻找灯光和平面之间的关系，也是在寻找他自己的表达机制。即使是平面图案，也可以通过灯光，散发出自己的生命活力。
@_james_clar
现居纽约的艺术家Anthony McCall沉浸在他打造的单束光世界中。在这里，所有的光都从一个任意点发出，有且只有一束。
当单束光团聚在一起时，它们便以自己的方式，开始舞动。柔和的曲线交织在一起，朦胧的灯光层层叠叠，这是属于它们的私人时刻。
当人们走进Anthony的装置作品中，当人们入侵光与影的园地中，人们便模糊地混入这场舞蹈表演中。向外看，是梦中人，也是人中梦。
个人网站
anthonymccall.com
来自澳大利亚的光影艺术家Brigitte Kowanz一生都在探寻光和影之间的关系。她将光当作一种媒介，并常常以小数位的光为基本材料打造装置作品。
很不幸的是，Brigitte于今年一月在维也纳与世长辞。然而，她对光和空间的学术研究为后辈留下了无尽财富。
为了更好地探寻光线构成的空间之间的关系，Brigitte的作品使用了镜子和玻璃等一切可以多角度反射光的物品。在她的作品里，空间和空间之间的边界是模糊不清的。
个人网站
kowanz.com
在英国剑桥的光影艺术家Chris Wood眼中，光应当是彩色的，光影艺术应当是无尽的色彩叠加的结果。
在她的作品中，那些从玻璃中反射出来的自然七彩光才是光影装置作品最好的原材料。人间彩虹的错觉光怪陆离，而这一场梦应当是自然而然的，而非人造梦境。
Chris的作品中，光和玻璃缺一不可，只有当二者互相容纳，相互配合时，彩虹天堂才能真正出现。
个人网站
chriswoodlight.art
*如需转载，请自行联系原出处。本文仅代表原作者观点，不代表云知光立场，如有问题，请联系平台处理。