“梅”开二度唱春风
□王少媛
1978年，仙游县鲤声剧团招收5名正式演员，当时有几百名竞争者，我凭借声音条件好、模仿能力强，加之对戏曲表演有一定的悟性，顺利考进剧团。
20世纪80年代的鲤声剧团，俗称“百虎团”，人才济济。80多个演员，老中青不断层，行旦齐全。刚入剧团，我没安排到角色，除了练功、跑龙套外，就是放字幕。放字幕是个累活，也是技术活。剧情推进到哪里，唱词唱到哪里，字幕必须刚好出现，要求分毫不差。以前的字是写在塑料上，唱到哪儿，字就要跟进卷到哪儿，需要高度集中注意力，一直守着。这个活儿大家不愿干，但我很喜欢。因为多放几次字幕，我就能把整个剧本背下来，还能模仿台上演员的唱腔，揣摩他们对人物形象的精彩塑造。像《团圆之后》《春草闯堂》这些经典剧本，我就是在放字幕时候背下来的。
一个人无论干什么, 有没有追求结果大不一样。机会也总是留给有准备的人。有一天, 剧团下乡演出《新亭泪》, 剧中周伯仁夫人的扮演者因故不能登台, 我自告奋勇，且补台成功。接下来又先后顶替了《三拜堂》中的马婵娟、《孟丽君》中的英兰、《五女拜寿》中的二小姐、《魂断鳌头》中的陈玉娥等十几个戏中不同行当的角色, 在莆仙戏剧坛上崭露头角。
1984年，莆田建市第二年，举办了全市第一届戏剧节。我在《晋宫寒月》中演骊姬，一举成名，成为鲤声剧团的当家名旦。1986年，《晋宫寒月》晋京演出，受到首都观众和专家的充分肯定，我也成了福建省戏剧界一颗新星。自此，不少观众看莆仙戏，点名要看我演的。
1998年，著名剧作家郑怀兴为我量身定制一部戏《叶李娘》。这部戏把所有莆仙戏的旦角戏都写进来，集旦角表演之最。全剧七场，我扮演的叶李娘演了六场，其中击鼓和负枷两场戏的表演难度特别高，而且都有大唱段。为了练好，我全身心投入排练，经常练得身上青一块紫一块，摔得两肘两膝破皮流血，有时蹲下都感到困难。这部戏从叶李娘贤淑勤劳、织布、跋山涉水，一路演到做寿衣、告御状、滚铁钉板、负枷，整整有一小时五十分钟，我一个人就演了一个半小时。后来，莆仙戏《叶李娘》参加福建省第21届戏剧会演，获剧目等五个一等奖；代表福建省古老剧种晋京展演，受到北京专家的高度评价。2000年，作为主演的我荣获第十七届梅花奖，这是莆仙戏历史上的第一朵“梅花”。
莆仙戏传承千年，艺术精髓千锤百炼，有独特的地方传统文化韵味。我想把莆仙戏传得更远、更广，让更多的海内外莆田人爱上莆仙戏，记住乡音，留住乡愁，爱上中华优秀传统文化。
2003年，我正式告别舞台，来到莆田艺术学校任校长，肩负起培养莆仙戏人才的责任。虽然行政事务很多，但对学生的课，我从不落下一节。我时常有种紧迫感，想尽快把自己所学倾囊相授，让莆仙戏代代相传，把这个古老的剧种发扬光大，这也是我的梦想。令人欣慰的是，办学至今，莆田艺术学校从莆仙戏“一个班”发展到“一个校”，培养了国家一级演员吴清华、黄艳艳等300多位戏剧人才，师生们参加全国各级戏曲比赛屡屡获奖。2021年，莆田艺术学校优秀毕业生黄艳艳凭借《踏伞行》中出色的表演斩获第三十届中国戏剧梅花奖，为我市时隔21年后又摘得一朵“梅花”。2022年，莆田艺术学校学生林嘉亮考上了中国戏曲学院，这是莆仙戏人才培养历史上第一位戏曲本科生。
2011年到2016年，我兼任福建省莆仙戏剧院院长；2020年，我担任莆田市戏剧家协会主席。其间，组织剧院下乡村、进校园，演出千场，受众多达200万人次；赴北京、上海、沈阳、台湾、香港、澳门等地交流演出，出演了《妈祖》《萧太后》《叶李娘》《樊梨花》《柳氏》等多部剧目；还参加法国巴黎第五届中国戏曲节，并应邀赴新加坡、马来西亚等国演出，开展莆仙戏艺术讲座等文化交流活动，受到海外华侨华人高度赞誉。
40余载的戏曲生涯，有学戏的苦，唱戏的乐，一心传承的热爱，并见证着莆田建市40年来坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展的担当与自信。莆田，这座古府新市，在新时代的征程上，在璀璨的文化交融中，正焕发新魅力，绽放新风采。
2023年8月23日
（作者为莆田艺术学校校长、第十七届中国戏剧梅花奖得主）
记者聚焦
群芳争艳梅花香
○全媒体记者 黄凌燕
联系王少媛时，她正带着学生在安徽省安庆市参加由中国戏剧家协会主办的第27届中国少儿戏曲小梅花荟萃终审决赛。她向记者发来的一张张照片，或在给学生梳妆，或是进行赛前辅导，隔着屏幕都能感受到她对莆仙戏的热爱、对学生的关爱。
王少媛莆仙戏扮相
莆仙戏作为中国现存最古老的戏曲剧种之一，被誉为“宋元南戏活化石”。王少媛是中国共产党第十七次全国代表大会代表、第十七届中国戏剧梅花奖获得者、国家级非物质文化遗产项目莆仙戏代表性传承人。她对莆仙戏艺术爱得深沉，从一名普通的莆仙戏演员，到莆仙戏艺术家，再到培养莆仙戏接班人的艺校校长，让莆仙戏传承“有戏”，绽放光芒。
“过去我们都用木桩搭台唱戏，也就是俗称的‘草台戏’。演出驻地一般在宫庙，排戏随意找个地方，条件艰苦。现在莆仙大剧院建成，还组建福建省莆仙戏剧院，有专门的演出剧场和排练厅、练功厅、多媒体工作室、大型舞美创作场等先进硬件设施，这得益于党委、政府对莆仙戏传承保护与创新发展的重视。”从业45年，王少媛见证了建市40年来莆仙戏的繁荣发展。
王少媛致力于莆仙戏薪火相传
建市以来，莆田大力保护和传承莆仙戏。2006年，莆仙戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。走过千年历史的莆仙戏，曾数次晋京展演，誉满京城，震动剧坛。
值得一提的是，作为一个地方剧种，莆仙戏名角两度摘取“梅花奖”，还连续两次受邀到世界文化艺术中心的法国巴黎演出，这在全国戏剧艺术界也不多见。参加巴黎演出的王少媛认为，莆仙戏打动了听不懂莆仙方言的外国人，体现了莆仙戏独特魅力，也证明了艺术不分国界。
2012年，我市启动莆仙戏进学校活动，老艺术家送戏入校，在全市中小学掀起了“莆仙戏热”，莆仙戏新生代崭露头角，获得中国少儿戏曲最高水平的“小梅花”奖。
莆仙戏《春草闯堂》《踏伞行》片段曾在2016年及2022年新年戏曲晚会上演出；今年除夕夜，荣获第十七届文华大奖的《踏伞行》片段亮相央视春晚，这是莆仙戏首次登上总台春晚舞台，吸引全球观众目光。
王少媛为学生进行赛前辅导
《莆田市莆仙戏保护传承条例》今年7月下旬获福建省人大常委会批准，将于今年10月1日起施行。王少媛高兴地说，这是我市首部历史文化保护领域的地方性法规，为莆仙戏保护、传承和发展提供坚实的法治保障。相信千年莆仙戏历久弥新，将在新时代焕发新生机、彰显新魅力。
“梅”开二度唱春风
□王少媛
1978年，仙游县鲤声剧团招收5名正式演员，当时有几百名竞争者，我凭借声音条件好、模仿能力强，加之对戏曲表演有一定的悟性，顺利考进剧团。
20世纪80年代的鲤声剧团，俗称“百虎团”，人才济济。80多个演员，老中青不断层，行旦齐全。刚入剧团，我没安排到角色，除了练功、跑龙套外，就是放字幕。放字幕是个累活，也是技术活。剧情推进到哪里，唱词唱到哪里，字幕必须刚好出现，要求分毫不差。以前的字是写在塑料上，唱到哪儿，字就要跟进卷到哪儿，需要高度集中注意力，一直守着。这个活儿大家不愿干，但我很喜欢。因为多放几次字幕，我就能把整个剧本背下来，还能模仿台上演员的唱腔，揣摩他们对人物形象的精彩塑造。像《团圆之后》《春草闯堂》这些经典剧本，我就是在放字幕时候背下来的。
一个人无论干什么, 有没有追求结果大不一样。机会也总是留给有准备的人。有一天, 剧团下乡演出《新亭泪》, 剧中周伯仁夫人的扮演者因故不能登台, 我自告奋勇，且补台成功。接下来又先后顶替了《三拜堂》中的马婵娟、《孟丽君》中的英兰、《五女拜寿》中的二小姐、《魂断鳌头》中的陈玉娥等十几个戏中不同行当的角色, 在莆仙戏剧坛上崭露头角。
1984年，莆田建市第二年，举办了全市第一届戏剧节。我在《晋宫寒月》中演骊姬，一举成名，成为鲤声剧团的当家名旦。1986年，《晋宫寒月》晋京演出，受到首都观众和专家的充分肯定，我也成了福建省戏剧界一颗新星。自此，不少观众看莆仙戏，点名要看我演的。
1998年，著名剧作家郑怀兴为我量身定制一部戏《叶李娘》。这部戏把所有莆仙戏的旦角戏都写进来，集旦角表演之最。全剧七场，我扮演的叶李娘演了六场，其中击鼓和负枷两场戏的表演难度特别高，而且都有大唱段。为了练好，我全身心投入排练，经常练得身上青一块紫一块，摔得两肘两膝破皮流血，有时蹲下都感到困难。这部戏从叶李娘贤淑勤劳、织布、跋山涉水，一路演到做寿衣、告御状、滚铁钉板、负枷，整整有一小时五十分钟，我一个人就演了一个半小时。后来，莆仙戏《叶李娘》参加福建省第21届戏剧会演，获剧目等五个一等奖；代表福建省古老剧种晋京展演，受到北京专家的高度评价。2000年，作为主演的我荣获第十七届梅花奖，这是莆仙戏历史上的第一朵“梅花”。
莆仙戏传承千年，艺术精髓千锤百炼，有独特的地方传统文化韵味。我想把莆仙戏传得更远、更广，让更多的海内外莆田人爱上莆仙戏，记住乡音，留住乡愁，爱上中华优秀传统文化。
2003年，我正式告别舞台，来到莆田艺术学校任校长，肩负起培养莆仙戏人才的责任。虽然行政事务很多，但对学生的课，我从不落下一节。我时常有种紧迫感，想尽快把自己所学倾囊相授，让莆仙戏代代相传，把这个古老的剧种发扬光大，这也是我的梦想。令人欣慰的是，办学至今，莆田艺术学校从莆仙戏“一个班”发展到“一个校”，培养了国家一级演员吴清华、黄艳艳等300多位戏剧人才，师生们参加全国各级戏曲比赛屡屡获奖。2021年，莆田艺术学校优秀毕业生黄艳艳凭借《踏伞行》中出色的表演斩获第三十届中国戏剧梅花奖，为我市时隔21年后又摘得一朵“梅花”。2022年，莆田艺术学校学生林嘉亮考上了中国戏曲学院，这是莆仙戏人才培养历史上第一位戏曲本科生。
2011年到2016年，我兼任福建省莆仙戏剧院院长；2020年，我担任莆田市戏剧家协会主席。其间，组织剧院下乡村、进校园，演出千场，受众多达200万人次；赴北京、上海、沈阳、台湾、香港、澳门等地交流演出，出演了《妈祖》《萧太后》《叶李娘》《樊梨花》《柳氏》等多部剧目；还参加法国巴黎第五届中国戏曲节，并应邀赴新加坡、马来西亚等国演出，开展莆仙戏艺术讲座等文化交流活动，受到海外华侨华人高度赞誉。
40余载的戏曲生涯，有学戏的苦，唱戏的乐，一心传承的热爱，并见证着莆田建市40年来坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展的担当与自信。莆田，这座古府新市，在新时代的征程上，在璀璨的文化交融中，正焕发新魅力，绽放新风采。
2023年8月23日
（作者为莆田艺术学校校长、第十七届中国戏剧梅花奖得主）
记者聚焦
群芳争艳梅花香
○全媒体记者 黄凌燕
联系王少媛时，她正带着学生在安徽省安庆市参加由中国戏剧家协会主办的第27届中国少儿戏曲小梅花荟萃终审决赛。她向记者发来的一张张照片，或在给学生梳妆，或是进行赛前辅导，隔着屏幕都能感受到她对莆仙戏的热爱、对学生的关爱。
王少媛莆仙戏扮相
莆仙戏作为中国现存最古老的戏曲剧种之一，被誉为“宋元南戏活化石”。王少媛是中国共产党第十七次全国代表大会代表、第十七届中国戏剧梅花奖获得者、国家级非物质文化遗产项目莆仙戏代表性传承人。她对莆仙戏艺术爱得深沉，从一名普通的莆仙戏演员，到莆仙戏艺术家，再到培养莆仙戏接班人的艺校校长，让莆仙戏传承“有戏”，绽放光芒。
“过去我们都用木桩搭台唱戏，也就是俗称的‘草台戏’。演出驻地一般在宫庙，排戏随意找个地方，条件艰苦。现在莆仙大剧院建成，还组建福建省莆仙戏剧院，有专门的演出剧场和排练厅、练功厅、多媒体工作室、大型舞美创作场等先进硬件设施，这得益于党委、政府对莆仙戏传承保护与创新发展的重视。”从业45年，王少媛见证了建市40年来莆仙戏的繁荣发展。
王少媛致力于莆仙戏薪火相传
建市以来，莆田大力保护和传承莆仙戏。2006年，莆仙戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。走过千年历史的莆仙戏，曾数次晋京展演，誉满京城，震动剧坛。
值得一提的是，作为一个地方剧种，莆仙戏名角两度摘取“梅花奖”，还连续两次受邀到世界文化艺术中心的法国巴黎演出，这在全国戏剧艺术界也不多见。参加巴黎演出的王少媛认为，莆仙戏打动了听不懂莆仙方言的外国人，体现了莆仙戏独特魅力，也证明了艺术不分国界。
2012年，我市启动莆仙戏进学校活动，老艺术家送戏入校，在全市中小学掀起了“莆仙戏热”，莆仙戏新生代崭露头角，获得中国少儿戏曲最高水平的“小梅花”奖。
莆仙戏《春草闯堂》《踏伞行》片段曾在2016年及2022年新年戏曲晚会上演出；今年除夕夜，荣获第十七届文华大奖的《踏伞行》片段亮相央视春晚，这是莆仙戏首次登上总台春晚舞台，吸引全球观众目光。
王少媛为学生进行赛前辅导
《莆田市莆仙戏保护传承条例》今年7月下旬获福建省人大常委会批准，将于今年10月1日起施行。王少媛高兴地说，这是我市首部历史文化保护领域的地方性法规，为莆仙戏保护、传承和发展提供坚实的法治保障。相信千年莆仙戏历久弥新，将在新时代焕发新生机、彰显新魅力。
“梅”开二度唱春风
□王少媛
1978年，仙游县鲤声剧团招收5名正式演员，当时有几百名竞争者，我凭借声音条件好、模仿能力强，加之对戏曲表演有一定的悟性，顺利考进剧团。
20世纪80年代的鲤声剧团，俗称“百虎团”，人才济济。80多个演员，老中青不断层，行旦齐全。刚入剧团，我没安排到角色，除了练功、跑龙套外，就是放字幕。放字幕是个累活，也是技术活。剧情推进到哪里，唱词唱到哪里，字幕必须刚好出现，要求分毫不差。以前的字是写在塑料上，唱到哪儿，字就要跟进卷到哪儿，需要高度集中注意力，一直守着。这个活儿大家不愿干，但我很喜欢。因为多放几次字幕，我就能把整个剧本背下来，还能模仿台上演员的唱腔，揣摩他们对人物形象的精彩塑造。像《团圆之后》《春草闯堂》这些经典剧本，我就是在放字幕时候背下来的。
一个人无论干什么, 有没有追求结果大不一样。机会也总是留给有准备的人。有一天, 剧团下乡演出《新亭泪》, 剧中周伯仁夫人的扮演者因故不能登台, 我自告奋勇，且补台成功。接下来又先后顶替了《三拜堂》中的马婵娟、《孟丽君》中的英兰、《五女拜寿》中的二小姐、《魂断鳌头》中的陈玉娥等十几个戏中不同行当的角色, 在莆仙戏剧坛上崭露头角。
1984年，莆田建市第二年，举办了全市第一届戏剧节。我在《晋宫寒月》中演骊姬，一举成名，成为鲤声剧团的当家名旦。1986年，《晋宫寒月》晋京演出，受到首都观众和专家的充分肯定，我也成了福建省戏剧界一颗新星。自此，不少观众看莆仙戏，点名要看我演的。
1998年，著名剧作家郑怀兴为我量身定制一部戏《叶李娘》。这部戏把所有莆仙戏的旦角戏都写进来，集旦角表演之最。全剧七场，我扮演的叶李娘演了六场，其中击鼓和负枷两场戏的表演难度特别高，而且都有大唱段。为了练好，我全身心投入排练，经常练得身上青一块紫一块，摔得两肘两膝破皮流血，有时蹲下都感到困难。这部戏从叶李娘贤淑勤劳、织布、跋山涉水，一路演到做寿衣、告御状、滚铁钉板、负枷，整整有一小时五十分钟，我一个人就演了一个半小时。后来，莆仙戏《叶李娘》参加福建省第21届戏剧会演，获剧目等五个一等奖；代表福建省古老剧种晋京展演，受到北京专家的高度评价。2000年，作为主演的我荣获第十七届梅花奖，这是莆仙戏历史上的第一朵“梅花”。
莆仙戏传承千年，艺术精髓千锤百炼，有独特的地方传统文化韵味。我想把莆仙戏传得更远、更广，让更多的海内外莆田人爱上莆仙戏，记住乡音，留住乡愁，爱上中华优秀传统文化。
2003年，我正式告别舞台，来到莆田艺术学校任校长，肩负起培养莆仙戏人才的责任。虽然行政事务很多，但对学生的课，我从不落下一节。我时常有种紧迫感，想尽快把自己所学倾囊相授，让莆仙戏代代相传，把这个古老的剧种发扬光大，这也是我的梦想。令人欣慰的是，办学至今，莆田艺术学校从莆仙戏“一个班”发展到“一个校”，培养了国家一级演员吴清华、黄艳艳等300多位戏剧人才，师生们参加全国各级戏曲比赛屡屡获奖。2021年，莆田艺术学校优秀毕业生黄艳艳凭借《踏伞行》中出色的表演斩获第三十届中国戏剧梅花奖，为我市时隔21年后又摘得一朵“梅花”。2022年，莆田艺术学校学生林嘉亮考上了中国戏曲学院，这是莆仙戏人才培养历史上第一位戏曲本科生。
2011年到2016年，我兼任福建省莆仙戏剧院院长；2020年，我担任莆田市戏剧家协会主席。其间，组织剧院下乡村、进校园，演出千场，受众多达200万人次；赴北京、上海、沈阳、台湾、香港、澳门等地交流演出，出演了《妈祖》《萧太后》《叶李娘》《樊梨花》《柳氏》等多部剧目；还参加法国巴黎第五届中国戏曲节，并应邀赴新加坡、马来西亚等国演出，开展莆仙戏艺术讲座等文化交流活动，受到海外华侨华人高度赞誉。
40余载的戏曲生涯，有学戏的苦，唱戏的乐，一心传承的热爱，并见证着莆田建市40年来坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展的担当与自信。莆田，这座古府新市，在新时代的征程上，在璀璨的文化交融中，正焕发新魅力，绽放新风采。
2023年8月23日
（作者为莆田艺术学校校长、第十七届中国戏剧梅花奖得主）
群芳争艳梅花香
○全媒体记者 黄凌燕
联系王少媛时，她正带着学生在安徽省安庆市参加由中国戏剧家协会主办的第27届中国少儿戏曲小梅花荟萃终审决赛。她向记者发来的一张张照片，或在给学生梳妆，或是进行赛前辅导，隔着屏幕都能感受到她对莆仙戏的热爱、对学生的关爱。
王少媛莆仙戏扮相
莆仙戏作为中国现存最古老的戏曲剧种之一，被誉为“宋元南戏活化石”。王少媛是中国共产党第十七次全国代表大会代表、第十七届中国戏剧梅花奖获得者、国家级非物质文化遗产项目莆仙戏代表性传承人。她对莆仙戏艺术爱得深沉，从一名普通的莆仙戏演员，到莆仙戏艺术家，再到培养莆仙戏接班人的艺校校长，让莆仙戏传承“有戏”，绽放光芒。
“过去我们都用木桩搭台唱戏，也就是俗称的‘草台戏’。演出驻地一般在宫庙，排戏随意找个地方，条件艰苦。现在莆仙大剧院建成，还组建福建省莆仙戏剧院，有专门的演出剧场和排练厅、练功厅、多媒体工作室、大型舞美创作场等先进硬件设施，这得益于党委、政府对莆仙戏传承保护与创新发展的重视。”从业45年，王少媛见证了建市40年来莆仙戏的繁荣发展。
王少媛致力于莆仙戏薪火相传
建市以来，莆田大力保护和传承莆仙戏。2006年，莆仙戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。走过千年历史的莆仙戏，曾数次晋京展演，誉满京城，震动剧坛。
值得一提的是，作为一个地方剧种，莆仙戏名角两度摘取“梅花奖”，还连续两次受邀到世界文化艺术中心的法国巴黎演出，这在全国戏剧艺术界也不多见。参加巴黎演出的王少媛认为，莆仙戏打动了听不懂莆仙方言的外国人，体现了莆仙戏独特魅力，也证明了艺术不分国界。
2012年，我市启动莆仙戏进学校活动，老艺术家送戏入校，在全市中小学掀起了“莆仙戏热”，莆仙戏新生代崭露头角，获得中国少儿戏曲最高水平的“小梅花”奖。
莆仙戏《春草闯堂》《踏伞行》片段曾在2016年及2022年新年戏曲晚会上演出；今年除夕夜，荣获第十七届文华大奖的《踏伞行》片段亮相央视春晚，这是莆仙戏首次登上总台春晚舞台，吸引全球观众目光。
王少媛为学生进行赛前辅导
《莆田市莆仙戏保护传承条例》今年7月下旬获福建省人大常委会批准，将于今年10月1日起施行。王少媛高兴地说，这是我市首部历史文化保护领域的地方性法规，为莆仙戏保护、传承和发展提供坚实的法治保障。相信千年莆仙戏历久弥新，将在新时代焕发新生机、彰显新魅力。
图片、视频由受访者提供
视频剪辑：许晓玲
编辑：许晓玲
值班主任：卓晋萍 陈霖
图片、视频由受访者提供
视频剪辑：许晓玲
编辑：许晓玲
值班主任：卓晋萍 陈霖