南京博物院三展齐开！傅抱石陈之佛真迹不容错过
导读：除了“康熙书法老师”沈荃的背仿米芾《天马赋》、刘墉的“李白《古风》二首”等书法大家名作，还展出了康熙的“临董其昌《闲窗论画》”和乾隆的“御笔诗画金扇”，让人不禁想比较一下，爷孙俩谁的书法比较入木三分。
据悉，南京博物院艺术馆在12月5日推出了书法与绘画的“豪华套餐”：《明末清初金陵绘画特展》、《清代帖学书法专题展》、《傅抱石古人诗意画专题展》三个展览将同时开幕。书法和绘画爱好者将可以在南博大饱眼福。
本次开幕的三个展览都位于南京博物院的艺术馆内，展览时间皆为2015年12月5日至2016年2月。
▲邹喆 危崖穷谷图 扇页
“六朝古都”南京襟江带河，依山傍水，钟山龙蟠，石头虎踞。这里，山水城林交相辉映，人文景致相得益彰，“人物俊彦，文学昌盛”。自古以来，名士文人多愿汇聚于此，付予这座城市独特的人文情怀。
明末清初，金陵城云集了本地和来自各地的画家群体，董其昌、吴彬、高岑、邹喆、吴宏等先后来宁，或造访、或游历、或定居，或客留，可谓盛况空前。他们相互学习、切磋和激励，共同发展，也使当时的金陵绘画呈现出多元化的生动面目。
▲樊云 米家山水图 扇页
“秣陵烟月：明末清初金陵绘画特展”遴选了南京博物院所藏绘画近70件套，分“金陵前贤”“金陵八家”“金陵别样”“金陵余绪”等4个单元，立体地呈现出了明末清初丰富多样的绘画生态。展品当中有相当一部分是近二三十年第一次展出，甚至是从未展出过。
南京博物院艺术研究所所长万新华介绍说：“这是南京博物院近20年，第一次以明末清初金陵地区绘画为专题的主题展，着重表现的就是当时南京城中的多元化绘画状态，打破人们提到南京绘画就想到‘金陵八家’的固有思维。”
除了丰富多样的明末清初绘画特展，傅抱石与陈之佛的专题展也同样引人注目，两个人两种风格的画展同时推出，颇有一番“争奇斗艳”的意味。
▲傅抱石 渊明携酒图 1940年代
傅抱石是“天才型”的画家，靠激情的诗意来绘画，有种不可一世的气概。他的性情，使他的作品洋溢着浓烈的诗意。
在傅抱石一生创作的绘画作品中，以诗人和诗词内容入画占有很大的比例。他将自己作品的题材来源分为四类，其中有一类就是“构写前人的诗，将诗的意境移入画面”。
本次专题展览即从古代诗词入手，展示傅抱石的绘画世界，分析其实现图文互动的艺术实践，希冀能给欣赏者予启迪。
▲傅抱石 张继《枫桥夜泊》诗意图 1940年代
唐代张继《枫桥夜泊》诗云：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”通过眼前景象的描绘，勾勒出一幅萧疏凄清的秋夜中旅人泊舟图，旅人的心绪也蕴含其中。傅抱石通过图像诠释了这首七绝，以浅绿为主色调再现了诗中描绘的所有景物，严霜、乌啼、江枫、渔火，夜色朦胧，枫影沉沉，雾气茫茫，着重渲染出一个“愁”字，意境凄清冷幽，达到了诗画的完美结合。
▲陈之佛 民国时期工笔花鸟画
与傅抱石的诗情画意的浪漫不同，陈之佛民国时期工笔花鸟画，给人更多的是冷逸萧肃的感觉。画作的创作题材多寒梅、冻雀、秋菊、残荷等，画面清冷沉郁，很少有欢快、舒畅的情绪流露，多为个人伤感、孤寂冷落的心境表达，也从另外的角度，表现出了知识分子对国家前途的思虑、彷徨和民族危机的无尽担忧。如《梅花宿鸟图》、《寒月孤雁图》、《老梅图》等，都是这一类作品。
▲乾隆的“御笔诗画金扇”
▲康熙的“临董其昌《闲窗论画》”
清代书法的发展演变，有其十分独特之处。乾、嘉时期，学界出现了推崇碑版刻石的倾向和风气，并在阮元的倡导和包世臣的鼓吹下迅速兴盛。这是一种不同于以往、且有书学理论依据的审美趣味，它打破了以往尊尚法帖墨迹的传统。
清末康有为将这种推崇碑版刻石倾向的书学理论和创作风气命名为“碑学”，而将过去传统的书学理论和尊尚法帖墨迹的创作风气称为“帖学”。
南京博物院拥有丰富而完整的清代帖学书法作品，其中全面涵盖见于中国书法史的数十位清代帖学名家和上百位虽不以书名但却有颇深书法造诣的官僚、文人之作，乃至部分碑学家的帖学之作。
此次书法特展精选近30位清代帖学名家之作予以集中展示，试图勾勒出清代帖学书法的发展脉络。除了“康熙书法老师”沈荃的背仿米芾《天马赋》、刘墉的“李白《古风》二首”等书法大家名作，还展出了康熙的“临董其昌《闲窗论画》”和乾隆的“御笔诗画金扇”，让人不禁想比较一下，爷孙俩谁的书法比较入木三分。
来源：凤凰江苏
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