砥砺前行的西大师生丨美术系教师莫祥莹：回归，亦是寻新
凡是艺术家都需有一半是诗人，一半是匠人。
——朱光潜
秋风舒爽的十月，宁静而繁忙的图书馆大厅，每天无数勤读的学子来往匆匆。一场美丽而意外的作品展在图书馆与我们邂逅，许多学子驻足观赏、凝神细品，我们与画中世界短暂交汇。在这里展出的作品不是规规矩矩的油画，不是传统的水墨中国画，而是以一种崭新的方式，叙说着画者眼中的中国意象。
意象中国——莫祥莹纸本作品展2017.9.29-10.09
这些作品的作者是现任广西大学艺术学院美术系教师莫祥莹。在这些画中，有静谧空灵的洞窟，有雪后宁静的雪地，有色彩绚然的飞天……恰到好处的画面裁切与色彩演绎，当我们的目光与每幅画都有了亲密接触之后，就越想穿透这些画，探一探画背后的故事、寻一寻作画人的内心世界。
莫祥莹：现任广西大学艺术学院美术系教师，2008年毕业于广西艺术学院美术系获油画硕土学位。师从刘南一教授。2012年-2014年期间在北京首都师范大学表现性油画高研班进修，师从段正渠教授。作品《怒放的生命4》、《家园》，分别获得第三届中国高校美术作品学年展教师组入选奖。《窗帘系列》等多幅油画作品发表于《当代美术》和《中国油画》等专业刊物上。多篇论文在《美术界》《艺术探索》《艺术品鉴》等专业期刊上发表。
初见老师时，便被她身上灵动而温润的气质所打动。一头清爽的短发，一身淡雅的青花旗袍，话语轻柔却活泼，笑起来眼角弯弯，俨然一副少女神态。
采访那天，莫老师邀请我们走进了她的画室，有些老旧的教学楼内，老师的画室却别有洞天。别致的摆件，满载藏书的小书架，或悬或立的字画，在林立的画板之邻营造了一个氛围独特的小天地。
“我很用心布置它。”
地上铺设了榻榻米，小书架靠墙环绕一周摆着数不清的书籍，国学、美学、哲学、历史，包罗万象。墙上悬挂着精致的油画作品和古意十足的书法。窗外掩映的翠色，桃源莫过于此。
我们便坐在榻榻米的蒲团上，品着香茗，开始了我们的谈天。
“很多人问我，祥莹啊，你怎么不去学国画而学油画呢？我就回答说，没办法，我太爱色彩了，我觉得我离不开它。”
莫祥莹老师硕士时师从广西艺术学院的刘南一教授。她说：“刘南一教授是一位勤奋的画家也是一位非常负责任、从严治教的好老师。他特别阳光也很浪漫，懂得生活。我很喜欢他作品中闪烁着悦目的光感，明亮的色调，帅气的笔触以及令人感觉悦目舒适的画风。”
或许是长期生活在南方，看惯了小桥流水人家的缘故，祥莹老师笑着跟我们谈到，她也是典型很喜欢浪漫的小女生，喜欢美丽新鲜的事物。“我学生看到我在丽江采风的照片，纷纷打趣说，我打扮得像个仙女啊！”
2012年到2014年，莫祥莹老师到北京首都师范大学表现性油画高研班进修，求学于段正渠教授。
“去北京进修给了我很多不一样的体验。”
看起来温婉文静的老师，说起这段求学经历，却是眉飞色舞，声情并茂，毫不掩饰对段老师的崇敬与喜爱。她说，学生们都特别喜欢段正渠老师，不因着他的名，不为着考他的学位，他有质朴的人格魅力。“他是一名老师，更是一位画家。他有一个全国都没有的教法，就是纸本绘画。”纸本绘画目前并没有特别明确的定义，它区别于素描、油画等绘画类型，更加随性，更加无拘无束。在中国，传统的美术教育通常是有模式的，而纸本绘画就是要打破这个模式，激发创造力。
陕北右玉考察
“当时我们班上有八个广西人，就开玩笑称我们是八仙，因为只有我一个女的，何仙姑嘛。那时候去山西右玉，零下二十度还下着雪，大家都不愿意出门。但是（段正渠）老师一大早“噔噔噔噔”就出去了，最后我们不好意思，只好拖拖拉拉，磨磨蹭蹭，几个人也出去了。”谈到与段老师去山西右玉采风的经历，祥莹老师记忆犹新。
右玉的城墙是围起来的古城墙，堪比三百六十度的立体宽荧幕。“外面因为下雪一片白茫茫的，好不容易看到有个小房子，我就躲在那里画。有个老师很老练，带丙烯颜料去画，直接拿水稀释，画着画着发现水全部结成冰了！”在如此严寒的条件下，身体和精神都经受着考验，但是段正渠老师就是在大雪里画画。“来他这里，什么都不用学了，就学他一个吃苦精神就够了。最令人惊叹的是，他不是在吃苦，他是在享受。”画画本身就是在享受，特别自由自在。在黄河边上写生时，到尽兴之处，段正渠老师甚至抓起地上的泥土就往画上涂抹。
石窟壁画
在北京进修期间，祥莹老师探访了许多石窟古迹，她特别喜欢石窟壁画，其中蕴含千年历史文化令她着迷。“我很喜欢中国文化，觉得中国文化很厉害。”谈到中华文化，老师脸上满是崇敬和自豪，“有人说我画石窟画得好，其实不是我画得好，而是石窟壁画本身具有特别的魅力，我只是把它画在了我的纸上。”
一行人在雪地里写生
在北京进修的时光固然美好，却也有苦恼。她笑，转而“控诉”起段正渠老师独特的教学方法。他不准自己的学生按着以前掌握的法子来画，让大家把从前的模式都放一边。同修的同学多为大学老师，基本功已然扎实。因循守旧永远不会有突破性作品，教的就是打破界限的思维模式。专注，不断创新，这才是艺术家真正应有的品质。慢慢回忆起在北京的创作经历，祥莹老师脸上的笑意伴着留恋的目光。
经过几年的沉淀和酝酿，祥莹老师最终将这样一场特别的画展呈现在我们的面前。“这其实是我的一次尝试。如果说要打破绘画的界限，那能再打破一点吗？再尝试新的东西行吗？我想把老祖宗很厉害的东西都能呈现出来，实际上，就当是我向老祖宗他们学。”
我们注意到在老师的画室里有一副画很特别，它的画笔稚嫩，用色大胆，充满着童真童趣。“这是我五岁的女儿画的。”我们好奇祥莹老师是否会有意培养女儿学习画画，她笑道：“没有啊，既然你自己要随意，那为什么要那么刻意，我从来不教她。她自己在那画啊，画得多好啊，你看里面多童趣啊，她就有她的气质在里面，不用教，我怎么教人家一个五岁小孩的气质啊，到时候又把她给教坏啦。”
作品一：写意中国
（左上：桑田陵谷 右上：国色天香 左下：青花瓷 右下：青花）
作品二：右玉美景
作品三：中华神兽
（从上至下：麒麟、龙图腾、白虎）
作品四：麦积山系列
（从左到右：坐姿菩萨、局部菩萨像、力士）
Q：很多人认为艺术是“高岭之花”，只有学艺术的人和一些高层次的人才能欣赏。您是怎样考虑将展览举办在很多同学都能近距离接触的图书馆的？
A：我的学生很希望能看到我这段时间的作品。如果在艺术学院会比较偏僻，设在很多同学都能近距离接触的图书馆，每天同学去学习的时候，顺便看一眼，说不定哪天哪颗“种子”就种上了呢？办展的目的大概是有三点。首先，我很喜欢中国文化。我觉得中国文化很厉害，虽然我是学油画的，但我希望有更多学生能静下心来感受，看到我们老祖宗的厉害。再者，我是艺术学院的老师。我希望我的学生能看到一些技能技法突破、创新拓展思维的东西。现在的传统美术教育是有一定模式的，而我一直想求一些新的东西，这在前言里也可以看到。这是我对我的学生的一个寄托。最后，是对自己的一个交代。因为我也去了好多地方，存了好多东西，现在觉得是时候把自己学的东西拿出来了。
巩义石窟寺-飞天、麦积山-天顶壁画
Q：您还希望用什么样的方式吸引更多同学来关注艺术呢？
A：其实我的道行还是很浅，但许多东西仅仅接触就感觉很了不起了，所以我希望开一个艺术欣赏的课程，不只有45个课时，而是跟着我几年，慢慢去欣赏熏陶，像一个沙龙。各个学科对艺术感兴趣的同学都可以来，每个同学以自己专业的角度出发，去对某一个时代进行主题式的去感受那个时代，那应该是一件特别有趣的事情。
古壁画之马
Q：去北京进修之后，您的教学方法有什么改变吗？
A：在跟着段老师学习的时候，他让我们把以前所学到的旧的东西放一放，就让我们学纸本绘画，而且不给你画原来画过的东西，他的目的就是要清扫我们大脑原来固有的模式，只有打破模式，才能创新。在我回来教学生的时候，我摆三组景物让他们自由组合，就是不想让他们画得很死，要开拓他们那种打破界限的思维模式，这就是我从段老师身上学到的。
宇宙洪荒
Q：西方很多国家都非常注重美育，注重培养孩子对艺术的审美能力。有人认为，我们在艺术教育方面较西方国家来说比较薄弱，您是怎样看待这个现状的？您觉得我们大学生应该怎样提高艺术鉴赏能力呢？
A：按道理来说，中国的教学大纲上肯定有对审美的教育和培养，但是我们一味追求学的东西要有用，就忽略了艺术修养。艺术，丰富得更多的是你的心灵层面。我们学生接触艺术刚开始的时候，要看好画，可以多多去看大师的作品。比如我们可以从中国古时候的作品开始看，所有艺术都是承前启后延续过来的，你没看到前面，直接去看后面的话就根本不了解，要想看懂一幅画，就要先了解它背后的历史。我的学生跟我说，要学到大三这个时候，在画了很多传统的具体的东西之后，脑子里才开始有了一些抽象的概念，对形和色有了一个抽象的认知以后，回头看一些画你才能看得懂。
图片：莫祥莹 麦梦佳 郑杏
文案：郑杏 麦梦佳 刘一凡
见习责编：桑才佳
审核：甘雅丹
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