她是半隐居的女匠人，也是旧与新的绾接者

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她是半隐居的女匠人，也是旧与新的绾接者

文：何苗 图：黄一川

斟酌居留之地也好，选择可从事一生的事业也罢，都如同遇上对的人，当声气相投、精神相通，便值得交付出全部真心。

——这特别适合用来描述独立首饰设计师黄一川的创作与生活。四年前，一川将工作室兼居所选定在浙江富春江畔，这里远离闹市，傍水环山，工作室对面就是一个小小的村子，每天清晨，村民们会带着自家种的蔬菜瓜果在村口自发形成市集。往村里沿着上山的路步行20多分钟，有一个风景绝佳的水库，还有竹林，沿着水库在竹林中走一走，所有疲惫和冗杂思绪都会在呼吸间烟消云散。

“这是自己多年前就已在心里勾画过的理想隐居环境，让我终于得以从北京喧嚣的现实中抽离出来，心境变得纯粹，可以非常安静地创作。”

北漂时，一川做过室内设计、平面设计、艺术商店的管理及媒体推广。这些在旁人眼中值得羡慕的工作，在她内心，却比不过偶尔出于好玩，拿父亲收集的几块老瓷片找师傅做成别致的项链。“当时在艺术机构经常做展览，每次都戴着出自自己之手的首饰出席，总会收到很多朋友和艺术家的赞美，纷纷鼓励我转行。”

那是七八年前，“独立设计师”对大多数人来说还是很陌生的概念，工作原因让一川较早就接触到当时屈指可数的几位独立首饰设计师，于是默默想过：是不是自己也可以朝这个方向努力呢？

她尝试着找金工师傅按自己的设计稿做作品，但成品一直离满意效果还有距离，直到偶然的机会，参加了一个为期一月的首饰工艺课程，突然发现原来自己就可以把图纸上的设计变成现实。

开始亲自“动手”后，从一个单纯的设计师变为匠人，挫折与成就感就始终相伴相生。比如焊接就是硬着头皮苦练半年学会的，比如所有瓷片的打磨，从不假手于人。手作需要日积月累的练习才能有丰富的经验，在打磨了成百上千块瓷片后才能自如地控制尺寸，方寸之间每一个弧度、每一条边都必须是流畅的，不能有一点儿急躁和马虎。六七年下来打磨过的瓷片已根本数不计其数，“不去想，好像也就是一眨眼的时间，一细想，就觉得自己挺了不起的，因为这是一个特别孤独的过程。”

一川的首饰品牌与她同名，风格与特色也是经过几年的慢慢摸索，才逐渐清晰和确定下来：起点是以残缺青花古瓷片为载体，设计日常可佩戴的艺术饰品，后来慢慢扩展到不单是青花瓷的残片，一切有关传统的材质、工艺都是她有兴趣探索的方向，比如近几年一直在探索的缂丝结合金工工艺，虽然遇到很多问题和困难，依然以十二分的耐性在坚持打磨。

她希望能把传统艺术、工艺的经典性、本土性和当代的生活趣味相结合，将历史的尘垢一点点洗净，融入现代审美意识与精神，让“重新诠释”成为一篇温故知新的故事，给古老以新生。

多年的手作历程让一川越来越体会到，很多问题的解决真的要付出足够的时间，经验到了，种种尝试都穷尽了，有一天办法或许就在那儿。“但也有的问题就没那么好解决了，比如古瓷片越来越难找，前几年有专门的古玩市场可以去淘瓷片，现在市场没有了，只能偶尔从卖瓷片的老板那收一点，要淘一块好瓷片是难上加难。再比如颈椎病，生完宝宝后腰椎也备受困扰，特别害怕因为这个以后做不了作品。”

不过，她也越来越学会顺应并用更舒服的方式来处理这一切：近两年青花的作品更新得很少，一直在修改老的设计，创作的脚步慢下来，心态不那么着急，反而实现了很多工艺上的改进，让既有款式的版型、细节更加完善。

对大众来说，作为古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀，而碎碎的瓷片却有着千万种进入当代日常生活的可能，深度体现“日用即美”的精神。“我要做的就是让这种旧与新的交融更有趣一些，更能激发同好们心中的共鸣，青花瓷不会褪色，一如我的初心。”

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