自称禽兽不如的他，最爱拍19禁！
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今年的柏林电影节看点众多，韩国女演员金敏喜斩获柏林影后。成为了韩国首个在柏林上勇夺此奖的人。
斩获柏林影后
一提金敏喜可能很多人和蝉主一样，对她的印象停留在去年在戛纳提名金棕榈，号称19禁的电影《小姐》上。
内容比封面要精彩哈
她在这部因“情欲”标签而走红的电影中表现堪称精彩，那张白皙的典型韩国女性脸庞混合着片中浓郁的英伦风情，竟也十分好看。
“有钱人中最会读书的，读书人中最有钱的”
小姐
一颦一簇间都带着无法言说的性感。
今天，蝉主想说的，是这部片子背后的导演：
朴赞郁
带有朴赞郁各人风格的回忆式镜头，以及三段式的剪辑，电影《小姐》如同高山上的美景，不攀登层层叠叠的石阶到达顶峰，是看不到它的美的。
他的镜头之下总有说不完的故事，看似草船借箭，只欠东风，等东风刮起，却火烧赤壁。
《小姐》这部片子根据英国同性恋女作家，莎拉·沃特斯的第三部作品《指匠情挑》改编。
英版《指匠情挑》
在16年的时候，朴赞郁携《小姐》闯入戛纳提名金棕榈，赢得众多好评。同时也为金敏喜斩获了韩国的青龙奖影后。
故事背景从原著的维多利亚时期改到1930年代，日本殖民期的朝鲜，讲述了四名男女之间纠缠的爱情与欲望。
这部电影除了情色，还有惊悚情节，骗局、阴谋、复仇的主题贯穿全剧，所以情色并不是它的全部。
有人这样评价这部作品：
呈现了一份让人眼花缭乱的复古浪漫剧和大师级情欲戏的混合品，还用鬼怪和惊悚等元素调了味。
这种朴赞郁式的独特电影风格，和他的成长经历分不开。
生于天主教家庭，父亲是一名建筑师，并且还有一个画家弟弟。这些让他从未怀疑过自己对于“画面”的天赋和敏锐度。
长期与外国人打交道，朴赞郁在电影中往往对“西洋”元素的运用也是得心应手。
电影中的西洋装饰风格
只能看一眼，别想多了
由于喜欢交响乐还有惊悚故事，朴赞郁把自己对于美术、古典音乐和戏剧的热情也巧妙地发挥在电影上。
这位被称为韩国国宝级导演，大学学的却是哲学。
他觉得电影导演更适合粗犷的男性从事，由于自己性格温和，更适合做“写字”的工作。因此，高考毕业没敢报电影专业。
然而学习期间，哲学的呆板的学术氛围让其一度感到失望。转而对自己一直喜爱的电影投入了更多的心血。
在看过希区柯克的《眩晕》之后，决定要成为像希区柯克那样的导演。朴赞郁开始下笔自己写剧本，决心走上电影之路。
希区柯克的《眩晕》
处女作是1992年的一部叫《月亮是太阳的梦想》的电影。
是部描绘底层社会的 B 级片（低投入，限制少，没有大牌导演、演员的电影）。
吸引了一部分影迷，由于成本低廉、风格另类，总体上来说是不成功的。
为了糊口，大学哲学系的专业背景让朴赞郁转身做起了影评人。撰写大量评论以表达他对电影热爱。
他的影评涵盖了从好莱坞热门影片到经典Cult电影，他的评论从大处着眼，又往往能让人发掘到藏在电影中的经典部分。
他的影评集《看电影的隐秘魅力》被誉为韩国影迷的观影圣经。
2000年的《共同警备区》在票房大卖之后，朴赞郁正式开启了电影导演之路。
这部电影以本土的“南北朝鲜”为题材，聚焦现实社会，产生了轰动的票房效应。
该片不仅打破了当年韩国票房冠军，拿下了韩国电影青龙奖最佳电影与最佳卖座电影两座奖杯，同时获得了柏林国际电影节金熊奖提名。
《共同警备区》
上世纪90年代的韩国电影业，盛行着模仿。有不少人是留美归来，从模仿好莱坞做起，希望有朝一日自己拍出“大片”。
如果说出色的韩国导演的共同起点是模仿好莱坞，那么朴赞郁的宗教、古典音乐和哲学元素让他的“模仿”能够到达另一个层次 。
真正让他扬名的是“复仇三部曲”。
2002年，执导犯罪片《我要复仇》。
2003年，凭借《老男孩》获得戛纳电影节评委会大奖。
2005年，执导“复仇三部曲”的终结篇《亲切的金子》，在威尼斯电影节上获得小金狮奖和电影未来奖、最佳电影两个奖项。
朴赞郁成了享誉国际的“复仇三部曲”之父。
作为系列的第一部《我要复仇》，剧情发展缓慢，以冷色基调，且剧情都是偏向戏剧化的方向。
《我要复仇》剧照
一个家庭的悲剧导致了，另外一个家庭的无辜牵连受害，本身却呈现着戏剧性的真实。
片中的构图大有考究，构图阴暗交替，不同的人物处于明暗相对的光影中。用来暗示人物的绝望出镜，从而为后面的复仇情节作隐喻。
这种暗示艺术虽然现代很多电影有运用，但是相较于其早期作品，也足以看出朴赞郁对电影越来越细微而深刻的领悟。
作为三部曲第二部的《老男孩》延续了复仇的主题，曲折的情节加上冲突的刺激，加上摄影机运动及人物动作，从视觉和道德上挑战了观众的极限。
《亲切的金子》作为三部曲的终结篇，抛弃了社会现实理念，将复仇的结果上升到神学的道德层面。
《亲切的金子》剧照
血腥暴力的渲染之下，电影犹如一首凄美的救赎之歌。
三部电影主题一脉相承，用现代人复仇的故事探究人性深处的暴力和欲望。
血腥暴力及色情场面都是毫不避讳，电影充斥着他个人的进攻性思维，往往残忍地让人无法接受。
韩国影坛，人们叫他“最黑暗的家伙”。
阴郁、压抑、黑暗笼罩而无法解脱。透过这些电影可以看到，朴赞郁受到多种电影类型的影响：例如黑色电影、cult电影等等。
通过《复仇三部曲》朴赞郁影像风格也得以正式确立。
快速剪辑、动静结合的镜头切换，别出心裁的镜头设计，配合古典音乐的血腥画面和以及裸露却不低俗的性爱场景。
《老男孩》剧照
是时代成就了属于他的电影艺术。
当年正上大学的朴赞郁，正赶上了韩国民主化浪潮。
抗议示威、游行镇压层出不穷。政府的强权镇压，民运分子的反抗不屈，那是一个风起云涌的年代。
《老男孩》剧照
因此，他的暴力电影风格并非空穴来风。而是时代赋予的特色。
他的电影语言，相比较同辈韩国导演，运用地更为纯熟，同时不失欣赏性又不会过于沉闷。
对于复仇题材的反复运用，他其实思考地很彻底。
“一个社会文明程度和教育水平在发展，人们不得不深深地掩饰自己的愤怒、仇恨和嫉妒。但这不是说这些情感就消失得无影无踪了。
人际关系日益复杂，愤怒也会日益生长。随着现代社会个人的精神负担加重，在愤怒增长的同时，宣泄愤怒的出口却愈来愈小。这种情况是不健康的，可能因此才有艺术的存在。”
这位阅片无数的哲学系导演从不设立创作的边界，在他的每一部作品中，都流露出对爱与恨、获得与失去、生命与死亡的终极思考，直击灵魂。
沉默是赎罪方式，行动比话语更能说明一切。
他的电影大多结局灰暗绝望，就像他曾经说的：“看电影并非一定是享受，要享受不如去澡堂泡澡”。
而对于电影阴暗、绝望，很少有正面角色，他说：“有时人们需要做些坏事以防做出更坏的事。”
朴赞郁的成名，见证了一个毫无名气的B级片导演，如何走向艺术的成功却没有自甘沉没。
他的从影轨迹，也是韩国电影，由一片荒芜走向兴盛繁荣的映照。
也许是与生俱来的天赋，又加上对电影的执着痴迷，才会让他在韩国的电影界独树一帜。
关注边缘性的人物和题材，反复叩问社会的本质。
就像他的电影里面多数都以小人物为写照：
“纵然我禽兽不如，难道我没有活下去的理由？”
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