跟 LACOSTE 一起寻找 Keith Haring 的“足迹”

From 时尚 NOWRE

之所以街头艺术能成为艺术形式中的一个重要分支，主要是因为根植于街头的它拉近了普通人和艺术的距离，用一种平易近人的手法在探讨着社会形态的问题，或者简单点来说，街头艺术就是一场不受场地限制、自由挥洒笔墨的艺术革命。

Keith Haring（图片来源：IN Magazine）

而受到涂鸦艺术家的启发，并把纽约地铁站中的宣传栏当做天然画纸，用独特的粉笔画去填充空余部分的 Keith Haring，则是上世纪 80-90 年代街头艺术革命的助力者。因为他很好地利用街道、地铁等公共场所的来往人流，让自己的作品和不同的观众产生着直接的互动。

（图片来源：Virtute）

用 Keith Haring 自己的话概括就是：当人们驻足观看我的画作，渴望去表达自己的感受时，让我意识到这是一次富有哲理的社会学实验。

Crack is Wack（图片来源：The Found Image）

Berlin Wall Mural（图片来源：Public Delivery）

尽管 Keith Haring 通过多彩的涂色和动态感的图案透露着他在生活层面上的积极和热爱，但他也在细致的刻画和图形组合中回应着当代社会以及一些政治问题。比如 1986 年 Keith Haring 用以抨击毒品泛滥的巨幅 Crack is Wack ，亦或是采用德国国旗颜色，在冰冷的柏林墙上创作的那幅象征着东西德团结的画作等等，也正是 Keith Haring 此种不脱离社会现实又饱含着美好愿景的艺术思维，才在大众群体中引起了持续的共鸣。

仍保留在 Necker 儿童医院的巨型 Keith Haring 壁画（图片来源：Pinterest）

在收获了社会大量正面反馈的同时，Keith Haring 还不忘用艺术来回馈社会。不仅深入儿童医院，为孩子们绘制卡通壁画，还创办了 Keith Haring Foundation，将从作品里获得的部分收入用以资助慈善事业。“不管你工作多久，总有一天会结束，生命也是一样。但我所做的一切是对不朽的追求，它反映着我的生活态度，某种程度上，不依赖呼吸的它们延长了我的生命长度。” Keith Haring 当年在接受 Columbia Art 采访时这么总结到。

今季，以一件 Polo 衫打破生活、运动界线的 LACOSTE 为了向 Keith Haring 致以敬意，在深入研究了其全部代表作后，带来了休闲风格与艺术性兼具的 LACOSTE x Keith Haring 联名系列。

整个系列采用了大面积印花和标志性图案相结合的呈现手法，多色或单色的趣味图腾有机地加持在 POLO 衫，T 恤，衬衫，运动衫，裙子，泳衣等单品中，而飞行员夹克的内衬，运动鞋或可翻转托特包上同样不乏其踪影。此外，穿插其间的 “Barking Dog”、“Heart” 等 Keith Haring 传奇画作也被点缀在显眼的位置来增强单品的艺术气质。

▲ NOWRE 独家原创视频

不过仅从字面上来讲述此次的 LACOSTE x Keith Haring 联名系列，可能不足以透彻地去理解双方合作的初衷。所以我们 NOWRE 就从纽约、上海两地的年轻人视角作为切入点，基于涂鸦、地铁、自由这三个 Keith Haring 创作中的关键词，跟着 LACOSTE 去找寻了一次 Keith Haring 的“足迹”。

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#DJ：Queenie Zhang#

#Graffiti Artist：Josh Cochran#