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何为 Remake?Nike On Air Studio 带你解锁体验“重制之艺术”

时尚 NOWRE 2020-09-22


前不久,我们再度与 Nike On Air Studio 携手合作,在这个创想空间里发布不同主题的 Workshop 活动,以座谈和互动的形式来和大家一起解锁 “NOWRE 的内容之道”。 


来到第二次的 Workshop 活动,我们也正巧迎来了 NOWRE 旗下杂志《Within》的第二期发布。基于 Nike On Air Studio 本身就是一个帮助创意发烧友们实现 DIY 互动并将想法化作现实的空间,这恰恰就与《Within》第二期杂志主题 “The Art of Remake” (重制之艺术)不谋而合。于是,我们便将《Within》以及其中 “The Art of Remake” 的主题概念带到了此次的 Workshop 当中,借此探讨 Remake 这种新时代的主要创作手法,以及原创和重制之间的关系



整个 Workshop 的流程分为了三个环节进行。而在活动尚未开始之前,上海 NikeLab 2 楼便早早坐满了报名前来的参与者。 


《Within》杂志主编 L.J. 也来到现场,与大家分享他对于本期杂志主题 “The Art of Remake” 的心得。他表示在大概两三年前就想过要做这个主题,因为当时注意到开始有越来越多关于改造重制、DIY 的趋势,不只是服装的设计或改造,很多品牌也变得更加开放,令顾客能参与到创作与发想过程之中,在他的观察中这是在以前比较少见的。 


“许多老牌的革新重建、原创和二次创造间关系的频繁讨论,信息发达与便捷的资源令造物与传播都变得更简单,从而令传统结构受到冲击等等。这并不是只发生在时尚潮流领域中的现象,但观察下来的共通点都围绕在 ‘DIY 哲学’ 与 ‘将既有事物重新改造、排列组合’ 两个特性上,于是我们用 Remake 这个比较统括的字汇,去包装整体具发散性的主题与内容。” L.J. 如此诠释自己对 Remake 现象的见解。



除了探讨杂志的主题内容之外,为了让大家更方便贴近杂志想要传达的内容,本期《Within》受访品牌单位 Ichiryu made 设计师一柳辉也应邀来到现场,亲自分享他在重制设计上的想法和心路历程,以及讨论原创与重制之间的关系。除此之外,作为重制专家的他还给现场的参与者们传授了一些关于 Remake、DIY 的经验和建议。在听完一柳辉的分享之后,你会发现他和 L.J. 二人对于 Remake 的理解都有着万变不离其宗的定义:将既存事物重新排列组合或改造的基础上,充分体现创作者的创意与个性。 


因此,比起单方面地探讨重制之艺术,我们决定在座谈过后将剩余的时间全部交给前来参与的朋友们,以便大家能够更好地亲身尝试 Remake 的体验,实践脑海中的创想。本期 Workshop 也为给大家布置了一个作业:让各位利用空白画布作为背景,再以 Nike On Air Studio 所提供的各种回收布料、旧衣、旧鞋部件、针线扣子等等作为原始素材,不受任何规则和限制地拼贴出自己独一无二的艺术作品。



虽然我们特意请到了专业的老师与助手在现场指导协作,但有趣的一点是,我们发现整个过程中每个人对于 DIY 的热情都相当高涨,执行力也很强,甚至在创意和想法上远比我们想象中的还要天马行空得多。他们或是用彩笔和喷漆涂画,或是拿热胶枪和缝纫机来进行拼贴缝补;还会有人借助《Within》中的内容来汲取创作灵感,甚至也有人直接抛开桌面上提供的布料,使用意想不到的锡箔纸或其它物料裁剪出来的 Nike Swoosh Logo 作为自己的创作元素… 总之,每个人的创作都全然不同又各有特色。



再说回到《Within》本期的主题内容。近几年来,“Remake 重制” 似乎已成为了创作领域的重要关键词。在时尚潮流方面,也出现了 Remake 流行的集体现象。正如 L.J. 所提及的,导致如此现象的原因有很多,或许是现代人们更加渴求的独立个体性,或许是流行时代洪流中的昙花一现,或许是缺乏新创意所衍生的必然结果,又或许它将是甚至已是未来主流的造物方法… 但总的来说,这种 “动手做” 的过程无疑带给了设计师与消费者全新的体验与思考。这也是我们想要在此次 Workshop 中传达给大家的。



尽管如今在时尚方面,“重制” 与 “原创” 之间似乎只有暧昧的一线之隔,就比如《Within》本期的封面人物藤原浩便提及到他觉得现在已经没有 “真正的原创” 了。但正如同一百个人对于 DIY 同一件物料有着一百个想法一样,Remake 这一宽泛的概念全然要看各位自己如何去定义。 


这也是 L.J. 在制作本期杂志过程中发现的最有趣的一点:“我们采访的每个设计师对于重制与原创的理解都不一样,这是一件特别有意思的事情。好比 Hender Scheme 的创立人柏崎亮,他认为尽管有明显的参照物,但以前所未见的方法进行二次创作,那就是原创的事物;又或是 Digawel 的设计师西村浩平,他觉得人们过于看重 ‘原创性’,原创只是结果论,这样是将艺术与设计两者的目的混为一谈;也有人只是单纯把重制看成一种创作手法,其中一个体现创意与设计观点的方法;又像是 Drx Romanelli,他认为 Remake 就像是制作出全新的东西…”




其实整场 Workshop 看下来,我们可以说 Remake 的概念与此前第一期 18 UPPERCUT 的活动中所传达的创作宗旨有着如出一辙的相似度:在当下这个时代,你或许不是创作设计领域方面的专家,但你只要发挥出足够的创想,就能产出高质量的内容。 


关于重制之艺术,我们或许在 1 小时的 Workshop 互动中无法细数道来,但相信当天前来与我们探讨交流的朋友们一定都有了各自的收获。至于未能参与其中的读者朋友,你们仍可以在《Within》第二期的内容中探索更多。接下来,NOWRE 还将为大家持续呈现新时代的创意内容,与你们共同探讨剖析未来五年的内容制作之道。大家对于当下的创意文化或是创作形式又有着怎样的感悟和思考?我们也十分欢迎大家在留言中分享。我们在下一回合见! 


《Within》第二刊 “The Art of Remake” 现已发售,可点此链接查看更多内容及购买信息。



作者: Claire.Xu 

摄影师: Seekwhite


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