能吸引林允亲临东京探访的品牌，会是什么来头？
大部分人对「潮流」的启蒙，尽管理由各不相同，但难免都会同时提起一个地方 — 日本。
日本在潮流时尚的影响力，时至今日依然占据着举足轻重的位置。日本人的眼光是挑剔且独到的，哪怕是奢侈品牌，在进驻日本市场之前也要按照当地的「规矩」进行调性调整。而街头文化、时尚潮流的好者们或多或少都受到过日本的影响，无论是来自里原宿的街头品牌，还是一众本土时装设计师，都在潮流和时尚的发展过程中留下了深刻的印记。
尤其是在互联网时代下长大的「Z 世代」，他们拥有对潮流时尚越发敏锐的触觉，同时相互影响。相较于欧美大陆，对我们来讲日本时尚始终拥有近水楼台的关系，因此也成为了一代又一代人的潮流启蒙。
这次，I.T 便邀请来这样一位「Z 世代」一起探讨日本时装文化。她的身份有些特殊，除了年轻以外，你还能在她身上还看到一些绝无仅有的时尚特质，她就是如今在「Z 世代」里面拥有超高话题、同时自身也是其中一员的林允。
作为新生代偶像中的人气女王，荧幕上，林允是《美人鱼》中敢爱敢恨的珊珊、《一吻定情》中天真烂漫的湘琴。生活中，林允又是风格百变的时尚达人和坐拥千万粉丝的美妆博主，私服穿搭更成为了很多人参考模仿的例子，这都为她在时尚潮流领域奠定了超高的影响力。
在这次的日本时装文化之旅中，林允便将目光集中在 8 位日本设计师身上，与他们逐一进行面对面交谈。在整个交流过程中，设计师们都谈及到了创作上天马行空的灵感以及如何应对现实难题，也交代了作为设计师个人和品牌发展的一些心路历程，从作品的表象到背后的灵感，从看得见的剪裁面料到看不到的精神意义，深入到他们的工作室和店铺当中，一并为大家揭秘这些品牌背后的故事。
由设计师三原康裕创立的同名品牌 MIHARA YASUHIRO 至今已有二十多年历史，从最初的靴鞋设计到进入服饰领域，品牌背后一直都崇尚一种永无止境的创新精神。然而在二十多年的设计历程里面，三原康裕也不断在设计过程中满足自我，这也是他能坚持下来的动力所在。而如何在「质」与「量」，「概念」与「实用」之间取得一个完美的平衡点，则是他二十余年来不断思考的重点。
「我没有把设计当成是一项工作，整个过程中也获得了极大的满足感，因为我正在做的恰好是自己最喜欢的事情，所以通常不会感到枯燥或者无聊；当然这当中也会遇到很多困难，比如设计遇到瓶颈的时候，销售上的一些问题等等，但我依然很是乐在其中，解决问题也是会上瘾的。」三原康裕如此解释让他坚持二十余年设计履历的缘由。
三原康裕最初是制作靴鞋的，希望以此为媒介把艺术带到生活中，在他的理念中「艺术作品本身是要让大家接受的」，而将独一无二的作品大量生产，让艺术与生活更紧密地结合起来，也是他一直以来的诉求。
在服装方面，由于年轻时受到七十年代末朋克浪潮以及八十年代美国街头文化的影响，在 MIHARA YASUHIRO 近年的服饰系列中也回归到了青年文化的领域，我们能经常看到不同面料、剪裁甚至是款式之间的混合拼接，以及采用街头服饰为基调的时装款式，有别于他早年的设计系列，也体现了品牌一直在寻求变化的创新精神。
如同其他个人品牌设计师一样，尾花大辅也习惯把自己的日常生活和兴趣融入品牌设计中，因此设计方面也会随着他生活上的经历而变得有所不同，在做二手店的那段时期，由于需要四处搜罗古着衣物的关系，经常往返美日两地，因此而得到「Mister Hollywood」的称号。
所以在东京开设的首家店铺就曾以「Mister Hoolywood」来命名，后来便正式成立 N. HOOLYWOOD 。Hooly 有 Fake 的意思，既而串成「Hoolywood」以带出「伪装」的意思，「N」则代表了他常去的 North Hollywood ，这就是品牌名称的由来。
「其实一开始对设计没什么兴趣，最初我是兼职做店员和买手的，后来和朋友合资开设了一家古着店，渐渐发现客人们对古着衣服的主要要求是希望衣服状况良好和年份够久远，但真正优质的古着单品已经越来越少了，于是开始转型自己改造古着衣物，这可能是最开始投身于设计的契机吧，随后才有了自己创立品牌的想法。」尾花大辅如此复述起创立品牌时的契机。
「我从 10 岁左右开始冲浪，当时受到一些 Surf Style 的影响。然后在 80 年代开始接触一些美国的街头文化，包括西海岸的街头风，以及那个年代流行的朋克风，我个人都很喜欢。」因为年少时深受美国西岸文化的影响，因此我们都可以在 N. HOOLYWOOD 的服饰、鞋子设计上，寻找到很多关于美式街头元素的影子。
目前我们看到 N. HOOLYWOOD 虽然是以服装为重点来展开设计，但实际上他们也在尝试策划一些时装周和视频等周边的项目，品牌未来的发展方向不单局限于服装设计，而是更希望做成一个以服饰为主但同时能够涉及其它品类项目的单位，这亦是 N.HOOLYWOOD 背后的多元品牌哲学。
ENFÖLD 在拉丁文里是「拥抱」的意思，品牌设计师植田瑞希想要通过细腻的面料、柔软的线条来温暖对待每个渴望被拥抱的身体。对于 ENFÖLD 来说，时尚并非追求旁人的认可，而是对自我的思想与风格都充满自信。
「在我看来，穿成自己喜欢的样子，活成喜欢的样子，不随波逐流就是对自我风格的一种坚持。」从她的话语中我们听出了她对自我风格的认可与坚持，希望着用 ENFÖLD 的女性都可以感受到设计师的这份心意。
「平时有空的时候喜欢带我的小孩进行一些户外的运动，多亲近大自然。尽可能尝试和不同的创作者合作，这样会使我保持热情和新鲜感。」植田瑞希如此解释自己撇除工作以外的日常「充电」方式。
所以 ENFÖLD 的设计为我们带来了一种实用的简约主义风格，为看似枯燥的的纯色基础单品注入了返璞归真的时尚态度，这与设计师在日常的生活点滴中汲取灵感是密不可分的。
不同于传统日系少女品牌的「可人儿」风格，jouetie 塑造的是一位个性又叛逆的街头少女，强调不受世俗的约束，个性且酷感十足。
「我们的品牌最初诞生的时候深受 90 年代音乐风格的影响，非常喜欢 Nirvana 这一类的乐队，所以品牌基调以街头为基础，混搭出恰到好处的摇滚和摩登的少女感觉。希望女孩们不要被规则左右，享受独一无二的个性时尚。」从 Ami 和 Aya 的描述里面，我们了解到 90 年代的音乐风格便是 jouetie 的品牌基调。
「像平时走在原宿的街头上，看着来往的人群，不自觉就会受到启发，看电影或者听音乐的时候，都是灵感诞生的源泉；包括同其他优秀的设计师交流，从他们身上汲取经验，每天关注时下流行热点等等，总会从中有所感悟，既而转化为设计灵感。」在谈及 jouetie 背后的设计灵感时，两人都表透露了生活在东京这座时尚都市里所获得的点点滴滴。
虽然是双胞胎，但在设计时也常会有灵感的碰撞、擦出火花。jouetie 不会束缚于任何色调、不拘泥于任何规划，她们所打造出的风格，代表了一种时尚潮流生活方式中的嬉戏态度。
_JULIUS 在调和混沌中寻找生命的意义，设计师堀川达郎非常擅于利用不同深浅的颜色、飘逸轻巧的布料以及衣服之间的长短剪裁、皱折来营造出一种黑色的层次感，以建筑、装置艺术的美学为设计灵感重新塑造衣服的线条，不断探索并研发适合运用到服饰中的天然材料，也是品牌形象中至关重要的一点。
「最初我是从事平面设计工作的，渐渐对服装设计产生了兴趣，自己逐渐尝试着设计最基本的 T-shirt ，了解了很多优秀品牌的背后故事，在一定的经验累积后创立了 _JULIUS 。然后又慢慢开设了店铺，现在也与 I.T 有了新的合作。」在交流中他表达自己一直都在尝试新鲜的事物，不知不觉之间，这样的设计之路已经走过了 20 余年。
「在我看来黑色有很多种意义，庄严且肃穆，黑色是十分有深度的一种颜色，每一季根据系列的不同使用的黑色也会随之变化。就算是黑色，它们也是有区别的，而且不难发现的是，黑色适用于任何场合。」堀川达郎如此解释「黑色」对他的意义。
「我在过去慢慢发现了更多自己喜欢的东西，渐渐摸索出一些自己喜欢的音乐，也渐渐发现到一些有趣的艺术家，所以我也经常会对自己过去的作品感到厌倦，对过去的厌倦也促使我不断去探寻新的东西。在我看来潮流是一个轮回，过去的流行可能会在未来的某一天重新回到大家的视野。不单是衣服，音乐、电影也都如此。」所以，对一切新鲜事物保持好奇心与求知欲望也是堀川达郎突破自己的关键因素之一。
I.T 30 周年之际，曾与宫崎泰成所成立的时装品牌 GOD SELECTION XXX 合作推出过腕表表带及收纳袋单品，将复古和街头潮流进行 mix & match，打造过一间前所未有的古董劳力士腕表期间限定店，足见外界对他个人在 Sense 上的认可。
GOD SELECTION XXX 在设计中注入了探索着未来世界的意义，是近年日本街头备受瞩目的新晋单位。以地下文化作为中心，包括涂鸦、音乐等街头艺术为灵感，充满玩味的 Photo Print 作为设计重点推出基础印花 T-Shirt 再对原宿街头文化带来新的冲击。
「每天从睁眼到闭眼，这期间发生的一切，都可以成为我的灵感来源。」当问及设计灵感来源时，你可以了解到这位新晋设计师的灵感启发几乎来源于生活上每一天的所见所闻。
而作为次时代年轻设计师的代表，设计上的风格及元素或多或少都受到了前辈们的影响，访问期间他曾多次提到「藤原浩是我十分尊敬的大前辈」。GOD SELECTION XXX 的设计方向包括他个人私下的着装风格，都受藤原浩影响至深，而在品牌创立不久时，他就曾与 fragment design 推出过合作系列，让 GOD SELECTION XXX 成为了备受前辈重视的「钦点对象」。
今年年末， GOD SELECTION XXX 也会与 I.T 再度联手发布新企划，喜欢的朋友们不妨期待一下。
数十年坚持品质设计的 roarguns，标志性 Logo「双枪」与大众的负面理解有所不同，它的概念是「维护和平，消除争执」，成为和平的缔造者。Roar 直译「咆哮」，能明显感受到品牌骨子里带着几许狂放不羁。
品牌设计师滨中三郎从业数十年，这个漫长的过程中难免会有「瓶颈期」，往往在品牌理念与时下潮流趋势相悖的情况下催生。「每一次设计遇到瓶颈时，说实话都挺痛苦的，但每每此时都会想一些开心的事情，事情似乎也会朝着顺利的方向去发展，所以拥有一个良好的心态十分重要。」
问到他是如何做到坚守自我风格时，他说「虽然潮流是十分重要的，但如果你过于看重它的话，那不可避免地会干扰到自己想做的事情，所以我不太关心潮流，不被它影响，依然要十分遵循自己内心的意愿，在我看来才是真正的态度。」
其实不难发现，在近几年 roarguns 推出的新系列中除了保留住经典的图案设计外，也更为看重面料的品质与单品的实穿性，希望让穿着者展现个人风格的同时保留设计的「基础意味」，另一方面也力求在细节上实现多元化的设计，这样在搭配造型中也不会显得单调或乏味。
mastermind JAPAN 想必大家都不会陌生，它曾多次带给过人们在面料质感上的惊喜。品牌在「巅峰」时突然宣布进入休整期，到以「新人」姿态再度全新出发，粉丝们的心也像是「坐过山车」一样的感觉，忽上忽下。但值得庆幸的是，今天我们看到了 mastermind JAPAN 以更多样化的形式重新回归到人们的眼前。
品牌主理人本间正章始终都在坚持着自己的方向，无论是品牌走向或是具体到产品设计均是如此，始终明确着自己独特的风格，是少有「不迎合」大众市场的表现。
「 从过去到现在，我喜欢的东西一直都没怎么变化，即使到现在我所做的每一件衣服，究其初心而言是没有改变的，我确保我所做的能有我的风格就行。」
「回顾过去这些年，若不是自身十分喜欢时尚这方面的事情，又怎么能够突破阻碍走到现在？每一季推出新品是一件十分困难的事情，每一次设计的时候最重要的仍然是自己是否喜欢、是否期待的样子，不欺骗自己的内心而设计，我也一直重复着这样的节奏，如果这点做不到的话，我就不会继续这份工作了。」本间正章在聊天期间也阐述了坚持经营品牌这些年的关键因素。
能在新品牌快速更迭的时代中脱颖而出，光有运气自然是不够的。这十分考验设计师们的态度和生活方式，以及从个人喜好转化到作品上的表达，对品牌调性的坚持，无畏世俗压力等等，归根结底这才是他们经过多年依然拥有超高人气的原因。或许，通过 I.T 与林允在这次日本时装文化之旅中所探寻到的，还只是设计师们内心里的冰山一角，每一位设计师体内所蕴含的巨大能量，还有待各位亲自感受，通过亲身的体验才能更加深入的挖掘了解。
上述设计师品牌现已登陆如下店铺：
MIHARA YASUHIRO专门店
浦东新区浦东南路889号上海陆家嘴中心商场老佛爷百货L4
Roarguns专门店
浦东新区浦东南路889号上海陆家嘴中心商场老佛爷百货L4
N.HOOLYWOOD专门店
浦东新区浦东南路889号上海陆家嘴中心商场老佛爷百货L4
_JULIUS专门店
浦东新区浦东南路889号上海陆家嘴中心商场老佛爷百货L4
I.T
北京 国贸商城 / 芳草地大厦 / 老佛爷百货
上海 新天地（Coming Soon）/ 中信泰富 / 尚嘉中心
成都 国金中心 / 远洋太古里 / 仁恒置地
广州 太古汇
深圳 万象天地 / 万象城
天津 海信广场 / 万象城
重庆 时代广场
南京 德基广场
杭州 杭州大厦
西安 中大国际·南大街店 / 中大国际·高新店
长沙 国金中心
郑州 正弘城
青岛 海信广场
南宁 万象城
沈阳 万象城 / 市府恒隆广场
大连 百年城
长春 卓展购物中心
哈尔滨 卓展购物中心
厦门 万象城 / 宝龙一城
昆明 恒隆广场 （Coming Soon）
WRITER iaulma
PHOTOGRAPHER KC
CAMERAMAN KC、KOD
STYLIST iaulma
EDITOR 方小华
已然成为 Others 的 ADER 和窦靖童？
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