如何以「原价」购买 Banksy 的限量艺术品？
10 月份的早些时候，伦敦 Croydon 地区出现了一座神秘装置，一间废弃的商店橱窗里堆满了 Banksy 的艺术品。这间店没有真正开门营业，仅展示了一番便早早关闭，随之而来的，则是名为「Gross Domestic Product」线上商店的重磅登场。
这个网站出售了多件 Banksy 标志性的艺术作品，这些作品大都秉承着艺术家一直以来的现实讽刺意味，颇为「愤世嫉俗」，就比如下面这几样…
这件闪闪发光的 Disco 球是由一顶老旧警察头盔加上 650 个镜面改造而成的，按照 Banksy 的说法可谓是家庭娱乐与照明功能兼具的明智之选。当然，这件作品中也隐喻着艺术家对于伦敦大都会警察局的看法与态度。（售价：£500）
Stormzy 在 Glastonbury 音乐节登台时穿着的由 Banksy 设计的防弹背心，获得了不小的关注。Banksy 的线上商店也将这款防弹背心上架，且货量仅为一件。除了有着英国国旗设计元素，还可以阻止 .45 口径的子弹，并且完全防刺。彰显时尚品位与防弹功能兼具，十分完美。（售价：£850）
如果你对普通的时尚包袋都不太感冒，那就一定要关注这款极具「男子气概」的手提包了，正如 Banksy 本人所推荐的那样：「它由纯正的房屋用砖制成，除了可以携带东西，你还能顺手抓起它砸别人的脸。」它甚至比一般的包袋要实用得多。（售价：£750）
这是 Banksy 向纽约 post-graffiti 先驱 Jean-Michel Basquiat 致敬的画作。近年来从 Uniqlo 到 BE@RBRICK，Jean-Michel Basquiat 已被无数品牌联乘进行商品化，Banksy 正是通过这幅作品，巧妙质疑了对于 Basquiat 艺术遗产无情商品化的现象。（售价：£500）
Banksy 打造了一款吊装式婴儿玩具，据说这种特殊的造型可以让孩子们从婴儿时代起便为即将到来的「监控录像无处不在」的时代做好准备。（售价：TBC）
除了这些，还有着「为过度消费人群准备的终极商品—墓碑」、「手工制作的艺术斧头」、「添加海洋废弃塑料（故可能携带细菌和传染性物质）的松鼠挂像」等五花八门的作品。
值得注意的是，不仅有标价 30 英镑的 T 恤和低至只要 10 英镑的水杯，线上商店出售的限量艺术品可谓全是「良心价」，鉴于最近一幅 Banksy 的画作是以近 1,000 万英镑的价格成交，这些限量艺术品绝对是稳赚不赔的投资了。
但正因为这是 Banksy…所以购买商品并不只是添加到购物车再结账那么简单粗暴。想要真的买到这些艺术品，需要你在选择好商品后，简略回答一个问题：Why does art matter？
网站将对申请者的答案进行审查，并从中随机选择优秀的答案，被选中的买家则会获得一个私人链接，并最终完成订购。同时，网站建议大家提交有趣、有益或有启发性的答案，会更容易中选。
此外，每个申请者只能从商店购买一件商品，重复购买将被取消资格。所有的艺术品都是在 Banksy 的艺术工作室中制作的，均使用了回收材料，最终所得收益则会全部捐赠。Banksy 亦特别要求：富有的艺术品收藏家们不要试图从网站购买任何东西。
为什么要开设 Gross Domestic Product 线上商店？Banksy 给出的理由是因为一家公司正在企图占有「Banksy」 商标来制造贩售假冒的艺术家作品。因此开设 GDP，首先是 Banksy 保护自己权益之举。
为何会选择如此特别的艺术品发售方式？这便要谈及 Banksy 长久以来的一些举动了。在 Banksy 的个人网站上，始终显著标注着自己没有 Facebook 和 Twitter，也没有被任何商业画廊所代理，事实上，从崭露头角到声名鹊起的十几年间，Banksy 仍然保持着匿名性。不过，从部分事件中，我们却可以窥探出他本人对于艺术的审慎态度。
早年间，神秘的 Banksy 悄悄在纽约中央公园摆了个摊位，摆满自己的亲笔画作，还附带上亲笔签名，每幅画仅售 60 美元（同等尺寸的 Banksy 画作在拍卖行估价为 14 万英镑）。令人尴尬的是，路过的人看着这些画，却没能认出这些作品是真迹。当天的 Banksy 货摊仅卖出个位数的画作，营业额为 420 美元。
在这颇具社会实验性质的举动中，不免使人思考，人们对于艺术家的追捧和画作价值究竟是取决于市场行为还是艺术本身。结合 Banksy 近期接受采访时，所直言道明 GDP 的作用：「我没有办法阻止对于艺术品的炒卖，但最起码我可以筛选掉那些无趣之人」。的确，艺术家本身似乎无法控制整个市场行为，但无论购买艺术品是否只是为了赚钱，Banksy 显然还是希望能把作品卖给懂得他艺术的人。
与 Banksy 极具创意的线上商店相对应，艺术品拍卖则是一种极为主流的渠道。从《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中，不难发现全球艺术品拍卖市场在近年来的强势。2018 年，全球艺术市场增长了 6%，达到约 674 亿美元，而全球低息的环境则在助力艺术品成为愈发火热的炒卖目标。有不少艺术品购买者不再长期收藏艺术品，更倾向于选择频密转售以获取最大回报。
近十几年间，我们明显看到街头艺术从小众领域进入了主流视野，并在不断创造更大的商业价值。早在千禧年左右。艺术品拍卖行就已率先注意到了街头艺术的可销售性，但回溯街头艺术初到拍卖市场的时期，却实在显得有些落寞。
包括 PHILLIPS、Bonhams 等知名拍卖行都曾在 2009 年起加入街头艺术作品的拍卖，但在当时都未曾获得买家的热捧。在 2010 年 Guernsey’s 拍卖行则带来了世界首场涂鸦艺术拍卖会《Graffiti Art: The Auction》，结果则是四分之三的艺术品均无人竞价，惨淡收场。
Banksy 的作品 《Keep It Spotless》 在 2008 年拍出了 146 万英镑，在当时这已经是他市场价值最高的作品。不过在随后的日子里，包括 Banksy 在内，有太多太多的街头艺术家被主流文化所吸纳。其作品在近十几年间的价值翻了数十倍，并最终成为了当代最炙手可热的一批艺术家。
街头艺术在拍卖行中从甚少问津至争相竞价这一转变的背后，正是街头艺术被主流文化所吸纳的过程。推动这一艺术领域崛起的关键因素则在于其向不同领域渗透的能力、展开联名合作所带来的广泛影响，以及通过社交媒体进行宣传所带来的优势。我们可以看到越来越多的街头艺术家本身已成为品牌一般的存在，并频繁在街头文化、高级艺术和大众商业市场间无缝衔接。
比如大家甚为熟悉的 KAWS，作为出身街头的艺术家，我们早前就曾详细在「探讨里原宿、艺术与街头潮流」的文章中介绍过，90 年代末期，KAWS 同 FUTURA、STASH 等艺术家一道与 NIGO® 结缘的故事。借助里原宿文化的东风，他们获得了许多合作项目的契机，其中之一便是与运动品牌 Nike 的合作，不得不说这类联名为他们这样的街头艺术家在非艺术领域里获得了极大的曝光率。
人们普遍认为曾经的「高级」艺术与街头艺术的区别之一便在于前者自上而下，后者自下而上的传播过程。KAWS 的艺术生涯或许就应证了这一观点，不光靠着画廊等专业机构的推广，而且还通过联名行为获得大众的关注，这样的成功模式在当代的街头艺术家中屡见不鲜。而更早年间的艺术家 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat，即便没有经历街头艺术终成主流的黄金时代，但他们的作品同样在当代被主流市场所积极拥抱， 为街头艺术在商业方面的成就添砖加瓦 。
千禧一代作为与街头艺术一起成长起来的群体，对于这种艺术形式有着空前的亲切之感，作为街头艺术最坚定的簇拥凭借一举之力将街头艺术推向了商业高地。也正是在市场的作用下，「精英圈层」不断向街头艺术家们伸来了橄榄枝，我们也不断看见很多街头艺术家积极向主流文化靠拢的倾向。在街头文化逐渐向主流融入的过程中，越来越多的街头艺术家被主流接纳，街头艺术也自然而然发生着主流化的自我重构。
此外，在这一过程中拍卖行的作用似乎并非只是提供竞买平台而已。近年接踵而至的高曝光街头艺术拍卖会，不少都出自拍卖行的引导与决策。细究《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中的一项重要数据，在 2018 年千禧一代藏家在高端消费（100万美元以上艺术品）中所占比例约为 45 %，他们正在成为艺术品收藏领域的主力军。而这些消费者所狂热追捧的重点正是街头艺术作品。这使得拍卖行愈发将街头领域作为拍卖的重要板块，对其大力进行商业运作也成为了必然。
今年苏富比所举办的「The Supreme Vault: 1998 – 2018」线上拍卖会便可见一斑。虽不能归类于艺术作品，但 Supreme 却在二级市场中具有很高的流通性，并已相当具备流行文化色彩。这个企划中所展现的超过 1,300 件藏品上线的那一刻，似乎也开启了街头文化在艺术欣赏和收藏方面的新维度。
「搞艺术注定乞食」这种说法在当代似已过时，将街头文化、「高级」艺术和大众商业市场相结合，是属于这个时代的产物和应运而生的运作方式，我们无从去评断它的好坏与否，但仍存在一些令人感到担忧的方面。
比如艺术品市场相对的低透明度，使得拍卖价格成为了衡量艺术品市场价值唯一公开透明的数字。而这个数字对于街头艺术家来说，也慢慢成为了衡量其热度的指标之一。艺术品拍卖市场上的「做局」则很难杜绝。佯装叫价，炒热拍卖场上的气氛，部分艺术品的成交价开始存在「水分」。为了抬高艺术家作品的价格，通过拍卖制造天价艺术品则成为了行之有效的炒卖方法。艺术机构、艺术家和拍卖行则都能在这类操作中各取所需。
Banksy 作为街头艺术从边缘走向主流最中心的人物之一，却一直秉持着反消费主义和反艺术商业化的思想。而他打造「Gross Domestic Product」的存在，似也很合时宜地提醒了我们：艺术品的价值归根结底应取决于艺术本身。
WRITER Liz Gioro
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