我们正迎来韩国独立音乐的鼎盛时期
当我们谈起韩国音乐，脑中或许还会闪过那些被商品化的男团、整齐划一的舞蹈或是流水线制作的音乐风格… 这当然也是韩国娱乐产业给人留下最深刻的印象之一。看着 BTS 一次次洗刷国外榜单，又或是鸟叔 PSY 在世界各处留下《江南 Style》骑马舞的痕迹… 让人有些难以提起兴致。
而在过去的几年间，韩国的音乐格局发生了较大的改变，原本一手遮天的 K-Pop 虽然仍然是海外人士认知韩国音乐最主要的途径，但是 Hip-Hop 和 K-Indie 逐渐在「韩国音乐」这一标签中，占有了更大的比重。
Hip-Hop 的兴起得益于 2012 年开播的选秀节目《Show Me The Money》，让原本 Underground 的说唱歌手迈入主流，也在中国有不小的影响力，限韩令颁布之前，常有说唱歌手在全国各地巡演；而我们今天要谈的 K-Indie，则可能是在 HYUKOH 于 2015 年登上国民综艺《无限挑战》之后，意外地让这种音乐风格受到广泛关注。
当然，如果我们说「是 HYUKOH 才让 K-Indie 火起来」这样的话，无疑有些欠骂。毕竟 K-Indie 在韩国 20 余年的发展中，早已累计起了影响力，只是在近年缺乏合适的「爆发点」，HYUKOH 的出现成为了这个「爆发点」。也曾经有很长一段时间，韩国民众用「非主流」这样的词来形容独立音乐，但看着现在 HYUKOH、10cm、黑裙子这样的 Indie Bands 不断洗刷音乐榜单，这一标签也显然成为了过去式。
在开始今天的介绍前，我们不妨先来了解一下「什么是 K-Indie？」顾名思义，也就是 Korean Indie：韩国独立制作音乐。这其中的独立，并不指音乐仅由歌手/乐队独立制作完成，而是「独立于商业的巨大资本以及发行方式」。更广泛的来说，Indie 除了独立于主流的生产、流通、消费方式之外，这份「独立」更包含了对文化的实践。
与此同时，提到 K-Indie 的时候，我们也会不断地谈到「弘大」这一地名，弘大的全称是弘益大学，韩国最出名的大学之一，也衍生出周边繁华的消费产业，是首尔年轻人的主要聚集地之一。走在街上会看到有不胜枚举的 Club、Livehouse，甚至是街头演出，不少怀抱着梦想的音乐人都选择在这里起步，或是开设工作室。韩国的独立音乐，正是从弘大这一片区域生根发芽。
鲜少有一种音乐类型可以指出明确的发源日期，但是 K-Indie 可以。1995 年，弘大地区开设了第一家 Livehouse：Drug，起初 Drug 更像是一个带有表演功能的咖啡厅，随着演出越来越受欢迎，Livehouse 成为了 Drug 的主打。周遭一带 Freebird、Blue Table 这样有名的 Livehouse 也是 Indie Bands 的主要聚集地，从而弘大被贴上了 Indie 的标签。
像是朋克乐队 Crying Nut、韩国摇滚代表 Nell、带有些许英伦味道的 Deli Spice… 等等，都在这一时期（95、96 年）崭露头角，被视为 Indie 一世代乐团。一起在 Drug 演出的 Crying Nut 和 Yellow Kitchen 两支乐队在 1996 年发行了合辑《Our Nation 1》，这是韩国历史上真正意义上的第一张「独立专辑」—— 独立于主流和传统之外制作、发行的专辑。
在 1996 年，一支四人 Indie Bands 也在弘大亮相：「紫雨林 Jaurim」，由主唱金润雅、鼓手具泰勋、吉他手李善圭和贝斯手金珍满组成。在 Livehouse 积累了足够的经验，并为电影制作了主题曲之后，97 年以《Purple Heart》正式以独立乐队的身份登陆音乐圈，多首主打曲目成为当时的金曲。紫雨林是独立音乐迈入大众圈的重要引路人，活跃至今依然是 K-Indie 不可或缺的中坚力量。
就像名字紫雨林一样，乐队音乐的风格使人感觉神秘而又奇异，金润雅独特的嗓音以及完美的唱功，成为了乐队在各种音乐风格间尝试的衔接器，极具辨识度，Blues、Loose Rock 都是紫雨林标志性的特点。金润雅也凭借本身的魅力，在 Solo 事业上颇有收获，在 2001 年推出首张个人专辑兼散文集《Shadow of your smile》，并且多年来都是韩剧 OST 的常客，甚至在 G-Dragon 2012 年的专辑《One Of A Kind》中也能听到她的 Featuring。
推荐曲目：
1.《安慰》—《Ashes To Ashes》
（开篇音频 0:00~3:54）
2.《Dear Mother》—《Goodbye, grief.》
3.《二十五，二十一》—《Goodbye, grief.》
虽然并不像一世代一样，有一个非常准确的时间可以回溯，但可以明确的是，Indie Bands 二世代的复兴，来自于 2010 年前后张基河和脸孔们、Broccoli, you too、10cm 等乐队所受到的大众青睐。至于为什么我们需要用到「复兴」这样的词语，这其中有一段「妙不可言」的故事…
2005 年正值独立音乐上升期，韩国无线电视台 MBC 也对其给予很大的支持和帮助，希望大众可以更加了解这一风格。在当年的 Music Camp 直播放送中，邀请了许多乐团前来演出，原本是一个大展风采的好时机，却被一个名叫 The Couch 的乐队毁了。他们在演出直播的时候，突然冲到摄像机前，脱下自己的裤子和上衣，「生殖器」在全国观众面前暴露无遗… 这一事件直接抹杀了一代独立音乐人，他们不再被允许登陆无线台节目，同时观众也对这些乐团产生了极其严重的负面印象，史称「韩国音乐史上最黑暗的一天」。
言归正传，独立音乐能在 2010 年前后得到复兴很大一部分原因归功于「张基河和脸孔们 Kiha & The Faces」（下文统称「张脸」），他们是韩国最受欢迎，并且在商业上最成功的的独立乐队之一。如果你现在听到了最上方 Playlist 中的第二首歌，应该发现和一世代风格差别甚远，张脸在曲风上有很多尝试：民谣、摇滚、雷鬼、蓝调、传统说唱等等，融合入张基河非常具有个人特点的唱法，呈现出一种日常对话的感觉，独具幽默，却又体现出当时韩国社会的人生百态，引起了当时民众的强烈共鸣，出道作品、不朽名曲《廉价咖啡》就是最好的代表。
如果说一世代 Indie Bands 大多数是朋克风格为主，二世代的乐队则做着更加大众化的尝试，张脸就是其中最好的代表，也是最成功的。至于张脸为独立音乐渗入大众社会做出了多大贡献，不妨看看韩国三大无线台的综艺中，他们出现的频率，露面的不算，BGM 也是常客，《Running Man》中每集必播的《我们现在见面》、与《无限挑战》合作的《超级杂草男》… 可惜的是张基河和脸孔们已经在 2019 年 1 月 1 日正式解散，但他们的十年是 K-Indie 历史上不可磨灭的十年。
推荐曲目：
1.《廉价咖啡》—《Not Much Going On》
（开篇音频 3:54~8:10）
2.《呵》—《娴熟于我的爱情的人在哪里呢》
3.《我们现在见面》—《张基河和脸孔们》
另外一支 Indie 二世代的代表乐队是「黑裙子 The Black Skirt」，和张脸相同的是：具有强烈的大众亲和性和音乐的多样性，不同的是相比起张脸强烈的韩国传统风格，黑裙子则深受美国摇滚影响。2004 年，主唱赵休日与两位好友在纽约组成三人朋克组合，两年后成员离去，黑裙子变成了赵休日的一人乐团，他一手承包创作、演奏、制作和演唱在内的所有角色。
童年时期就移民美国的赵休日钟情于美国乐队，迷恋朋克、摇滚，这种文化的迁移让他的作品在韩国乐坛中独树一帜；同时他也十分关注韩国音乐，90 年代的 No Brain、徐太志和孩子们也对他产生了一定的影响，促使他的作品拥有这种「东西文化」的融合，可以横跨主流和独立音乐。2008 年，黑裙子发行了第一张专辑《201》，在韩国大卖 3 万余张，并且入围第七届韩国大众音乐赏「年度最佳专辑」等五项大奖，一时间弘大各处都充斥着黑裙子的音乐。
黑裙子并不是那么高产的乐队（毕竟只有一个人），但是每次推出作品总能掀起一阵热潮。2015 年，单曲《Hollywood》亮相，被韩国乐评称为「历来最具有音乐性的作品」；2016 年为韩剧《又见吴海英》演唱 OST，登顶各大榜单，被更多主流听众所喜爱；2017 年发布时隔 6 年的新专辑《TEAM BABY》以他极度浪漫的视角审视爱情…
推荐曲目：
1.《Hollywood》—《Hollywood》
（开篇音频 8:10~13:41）
2.《若不是和我一起》—《TEAM BABY》
3.《比等待的，更…》—《又见吴海英 OST Part. 7》
至今 20 年代的开端，仍有部分一世代、二世代的 Indie Bands 仍在活动中，除此之外，更有一大批新的 Indie Bands 涌现出来，阵容空前豪华，造就了近几年 K-Indie 新一个鼎盛时期。就像是开头我们所说的那样，新一代的鼎盛时期一个比较重要的节点，就是「HYUKOH」登上《无限挑战》歌谣祭。凭借乐队独特的魅力，以及在弘大积累的人气和优良作品，正式在韩国大众社会打响名头，成为当下韩国 Indie Bands 中数一数二的存在。
早在登上《无限挑战》的一年前，HYUKOH 发布了首张专辑《20》，其中的主打曲《WI ING WI ING》就已经成为了韩国年轻人中极具传播力度的作品，随后的几张专辑也同样水准极高；除了吴赫极具辨识度的嗓音之外，HYUKOH 的编曲同样不容小觑，融合了 Jazz、Funk、Rock、New Wave 等各种风格，更有许多体系外难以定义的风格，刷新了大众对「韩国音乐」的认知。
HYUKOH 早期的歌词中充满了吴赫的个人情感，从 20 岁出头厌世和虚无的《WI ING WI ING》，对早年中国、韩国两头生活没有归属感的《I Have No Hometown》，到描述成长故事的《TOMBOY》… 随着乐队的成长，现在创作心境也有所变化，在于发现世界上的「love and happiness」。
一张接一张的专辑也显示出 HYUKOH 与众不同的野心，每张专辑的格局都在提升，《through love》甚至前往 Paul Simon、Amy Winehouse、Björk、Kanye West 等人使用过的录音棚 Real World Studio 内进行录制，风格和过往大有不同，看起来乐队正在尝试将标签中 K-Indie 中的 K 字去掉。
推荐曲目：
1.《WI ING WI ING》—《20》
（开篇音频 13:41~16:55）
2.《Ohio》—《20》
3.《TOMBOY》—《23》
在 HYUKOH 的爆红之后，又有一支新兴乐队，被看做是「HYUKOH 第二」。这支叫做「新少年 SE SO NEON」的乐队也在最近发布了新专辑《不适应》，并大获好评。新少年这一名字取自 80 年代同名杂志，虽复古却也符合三位团员年轻的气质，以 97 年出生的主唱兼吉他手黄昭允为核心，拥有着韩国音乐圈公认的出色演奏技巧，以及雌雄难辨的中性嗓音，就连大师坂本龙一也曾表示对新少年的着迷。
凭借一首爆红的《长梦》，新少年在独立音乐圈备受瞩目，随后推出的单曲《波浪》则是完全不同的风格，展现了乐队强大的消化能力。做好铺垫之后，2017 年新少年正式发布第一张专辑《夏羽》，鸟儿将前一个季节里弄得脏乱的羽毛褪去，准备在夏日来临时生长出新的羽毛，寓意着新少年的新开始，准备起飞。出道仅一年，新少年就获得了大量的关注，公演门票一分钟售罄、众多杂志评为年度最受瞩目新秀、在韩国大众音乐赏夺下最佳新人和最佳摇滚歌曲奖… 鼓手林江土、贝斯手文栽萖在 2018 年入伍之后，黄昭允推出的 Solo 专辑《So! YoON!》同样值得一听。
时隔两年多，我们也可以听到新少年的成长，在这张由黄昭允一手包办创作的《不适应》中，风格更加多元，吸收了主唱在去年 Solo 时对多种音乐类型的融合，编曲中少了一些的摇滚元素；整张专辑的主题就如同名字一般，在思考「不适应」这一概念，每个人都有不适应不妥协的一面，希望可以遵循自己的个性活着。
推荐曲目：
1.《新少年》—《夏羽》
（开篇音频 16:55~21:45）
2.《长梦》—《夏羽》
3.《深夜行》—《不适应》
而如今的鼎盛时期，也促成了百花齐放的音乐现象，现在韩国活跃的 Indie Bands 中，有着各种不同的风格，而 K-Indie 最大的特点，也是能够将各种不同的音乐融合，并且消化成每个乐队的独有特色。2018 年才出道的黑人音乐组合「CADEJO」一经亮相就吸引到了许多关注，不仅是因为音乐好，更是因为几名乐手来头响亮：由 Jazz 乐队「Second Session」的吉他手李泰勋、Reggage 乐队「Windy City」的贝斯手金在浩，以及爵士乐队「JHG」鼓手金多彬组成，三位韩国黑人音乐顶尖玩家组成的新乐队，阵容堪称复仇者联盟。
CADEJO 的音乐风格就像是三位乐手的融合一样，包容了 Funk、Reggage、Blues、Jazz、Hip-Hop 等各种黑人音乐元素，更重要的是，三位成员的高超技巧让 CADEJO 有了即兴演奏的余地，随时随地「Jam」上一手，并且在每场演出上，都会带来一些不一样的演奏，这也是乐队的理念：「我觉得音源就是要跟现场演出不一样，如果都一模一样就不需要特地来看我们表演了。」CADEJO 大部分作品都是纯演奏曲目，仅有几首包含有一些音乐人的 Featuring，不过就算如此，你也可以享受在他们的律动当中。
推荐曲目：
1.《我们》—《FREESUMMER》
（开篇音频 21:45~25:59）
2.《旁边（Feat. Junggigo）》—《旁边》
3.《VANESSA》—《FREESUMMER》
除了上述提到的这些乐队之外，当下的 K-Indie 界还有着让人羡慕的强大阵容，比如说讲述人生故事的 Life and Time、六七十年代风格的 Old Pop 乐队 Jannabi、以「电子风 Acoustic」为特点的 We Are The Night、创造「大众的独立音乐」的 ADOY… 再除去乐队，独立音乐人就更多了。
就像是开头说到的一样，在 K-Pop 环境下飞快成长的 K-Indie，就像是被蒙上了一层遮光布，路过的人都曾听过他们的声音，却可能因为某些或多或少的偏见，未曾掀开过那层布。如果在今天看完这篇文章之后，能够让你掀开那一层布，那就再好不过了。
WRITER MEL.
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