「虚拟秀场」到底是怎么回事？
┌
┬
┐
#Fashion
#VR/AR
#Technology
┼
一直以来，时尚行业都可谓是先锋趋势与尖端科技的绝佳温床，多年前便有不少专栏作家预测到虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实技术（MR）拥有推动时装业在创造、展示及零售业务方面的无限潜力。若说这类技术在过去只是未来展望，当下随着 COVID-19 于全球范围的无情蔓延，除了迫使着生产商停工、供应链中断和销售骤减，这个黑暗时刻亦促使着大小品牌放弃老旧行业惯例，创造新规以保持生存。这一切，使得「数字化虚拟时尚」被强制性地快速启动，并真实地推到了我们眼前。
伴随着国内时尚市场的复苏，不难看到本土设计师们正在聪明地运用数字化战略度过难关。近期上演的一场线上时装发布「PARALLEL REALITY·平行现实」便是个恰当的例子，它由时装发布组织 XCOMMONS、视觉艺术家舒善艺与柳迪所引领的创意团队 IC-U，以及 XUZHI、Andrea Jiapei Li、RODERIC WONG 三位中国独立设计师共同打造。技术上通过 CG 电脑动画，将主秀场上生新所这一真实空间完全数字化，从而构建出了一个「超现实空间」。当你使用手机登录这个空间，便可通过重力感应功能获得一定的沉浸式体验，从而感受到传统秀场一般的仪式感。
当线下的服装展示难以进行，「PARALLEL REALITY」这类线上秀场的出现便是最自然不过的趋势。事实上，当今年二、三季度传统秀场活动的取消已成事实，进而考虑到从可持续性角度而言传统秀场在近年本已广受诟病，接下来的多数时装周活动，极可能在这个特殊的时间节点顺势经历它们早该进行的变革。
代替原定于 3 月末登场的线下时装周，在 4 月初惊喜上线的 Mercedes-Benz Fashion Week Russia（梅赛德斯奔驰俄罗斯时装周）成为了在本文截稿前最新展开的一场纯数字时装周。在这个包含多类在线活动并将筹备过程远程化操作的纯数字时装周上，Igor Gulyaev、Elena Souproun、Alena Chipura、Yana Besfamilnaya 等俄罗斯本土设计师通过在 aizel.ru（俄罗斯设计师品牌购物网站）和 MEGOGO（媒体服务平台）上进行现场直播的方式展示了他们的最新系列，这其中的部分视频直播内容则是基于 VR 技术得以呈现。
作为我们这个时代所能应用于线上时装秀中最先进的科技，VR 可以使观看者通过佩戴 VR 眼镜设备获得沉浸式 360 度体验，当画面中的模特们在秀场上沿着 T 台行走，观看者亦可在远程的屏幕前将视角从任何方向随之转动。而如视频平台 YouTube 所推出的 YouTube VR 已经具有搜索 VR 视频的功能，其中也不乏应用于时尚的例子，这些视频可以照常在 PC 端或智能手机上播放，但是通过 VR 眼镜观看时，却会是完全不同的体验。显然，创造身临其境的沉浸感、互动性和深度探索性的添加，都是当下数字时尚发布得以取得初步成功的关键。
颇为玩味的一幕则是在 Mercedes-Benz Fashion Week Russia 期间，俄罗斯的虚拟名人 Aliona Pole 也穿上「自己」创建的胶囊系列数字服装，成为了这场纯数字时装周的座上宾，「这是我第一次参加线上时装周，我想我们正在目睹全球事物线上虚拟化的进程，时装周可能也从未有过如此广泛的受众，这真是太棒了」在 Aliona Pole 的直播频道中，听着这位数字虚拟人物饶有兴致地分享着对于线上时装周的看法，倒也真是一时间有些虚实难辨。
将目光从秀场上移开，我们会发现另外一些设计师把重点投入在了制作 3D 动态 LOOKBOOK 的工作上，以求在这个「大封锁」的环境下更好地向外界展示自己的作品。比如新锐设计师 Steven Tai，便在疫情期间发布了一组应用 3D 数字技术制作的型录。这种技术可以让观看者自由地将图像旋转 360 度，并通过突出显示织物和构造来展示更多细节。亦能在很大程度上解决静态图像或视频无法让观看者随意选择自己想看哪一部分的问题。
此外，随着人们经历了实体店铺在疫情的影响下而关闭的窘境，消费者的购买行为向线上渠道进一步转移后，尚未打通线上渠道的品牌们已为此付出惨痛代价。另一方面，已提前将注意力集中于建立虚拟店铺、开发 AR 试衣试鞋技术的品牌们也已领先了一大截。
对于消费者而言数字化时尚最为直接的体验便在于虚拟店铺与 AR 试衣试鞋技术，所以有越来越多的品牌都在近期陆续推出了 360 度影像技术打造的线上虚拟店铺，期望能借此为顾客提供更好的线上逛店体验。
AR 技术则解决了线上购物无法试穿的问题，就比如大家所熟悉的球鞋电商平台 GOAT，就早早在其 APP 中推出了的 AR 试鞋功能，只需通过手机摄像头就可以轻松运用 AR 技术试穿到稀有鞋款。为消费者模拟在实体店中的试穿购物体验，提供穿着后的大致效果，相信随着技术的完善与革新，我们能体验到的效果也会愈加真实。
而说到 AR 技术，除了时尚之外，艺术倒也是其大展所长的领域之一。比如英国的 Acute Art 艺术工作室就在今年三月份推出了艺术家 KAWS 的 AR 艺术作品。KAWS 创作的 AR 艺术作品，得以透过 Acute Art 流动应用程式 app 呈现。不仅如此，Travis Scott 联手 Kid Cudi 带来新单曲《The Scott》的封面，也被 KAWS 创作出了 AR 版本，发布在了 Acute Art App 之上。
正如 LOUIS VUITTON 的首席执行官 Michael Burke 所说的那样「如果不是时局的迫切需要，很多数字化的应用可能是在两年后才会完成的。可现如今因为设计师和买家都不再能够参加现场展示，可供受众远程查看和订购设计的 Showroom 以及时装周正在兴起，这是行业以及消费者首次要求品牌必须进行数字化改革的时刻」。从业界的角度来说，数字化似也正在为秀场活动增加公众参与度与新的思考，而无论是品牌对于 VR、AR 技术的开发还是各类 3D 型录与概念片的打造，都可以视为是这个行业的积极信号。
但当大家都认同起数字技术与时尚的紧密联系时，不禁让人产生思考的则是当我们急需使用这种技术时，我们真的做好准备了吗？可惜的是，就当前而言这个问题的答案似乎是否定的。
目前来看，我们处于的阶段仍是对于如何将时尚发布转向数字化的早期探索。时尚领域中运用 VR 及 AR 等技术的实际应用基本上仍是以探索静态空间为主的模式，进行了大量浏览与搜索后我们似乎并未发现具有某种突破性的突出案例。比如大多数品牌当下所推出的虚拟逛店。虽然使用起来足以为受众增加探索体验，但细究看来，这类体验的本质与早年间 Google Map 所推出街景地图中的技术倒也无太大差异。
此外在虚拟现实的场景中，追求身临其境这种目的所涉及的技术对可穿戴设备硬件技术有着极高要求。而可穿戴设备高昂的市场定价也仍在减缓虚拟现实在大众层面的普及程度。所幸，进一步模仿物理活动的技术正在不断被开发，比如一种虚拟现实触觉手套，或许就可以在未来让使用者获得远程的感官体验，通过手套来自由操作移动，并用手去检查、触摸一件虚拟服饰。毋庸置疑的是，如何开发完善并推广普及可穿戴设备将会是当下的虚拟时尚能否得以推进的要点之一。
虽然数字化的虚拟时尚正处于起步阶段，但当设计师和品牌们愿意去尝试模糊衣服和技术之间的界限时，这就好像是十几年前电子商务的第一次试水，它虽未普及但却有着巨大的发展空间。无论是时局、行业抑或消费者本身的需求，都将会迫使品牌在未来的很长一段时间里持续寻找创新方式来革新这种虚拟体验，5G 的诞生则早已为数字化虚拟时尚的颠覆发展提供了充分可能。在可预见的未来里，将会接踵而至的多场数字时装秀场是否会出现质的突破？这一切值得让我们一起拭目以待。
WRITER Liz Gioro
热门内容
Jerry Lorenzo 对谈 Samuel Ross：何为新时代奢侈品？
商务合作：info@nowre.com