冷清的原宿街头，梅咏拍下了疫情期间「无人的东京实录」
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毋庸置疑，十几甚至数十载后当我们回顾今昔，疫情仍会是深刻在 2020 年的一记烙印，亦毋需再耗费过多笔墨来阐述这场浩劫的惨烈程度以及其之于社会各层面的深远影响，毕竟在源源不绝的报道轰炸下，如今的我们似乎都产生了些 PTSD（创伤后应激障碍） 般的感受。与此同时，在这场全球性灾难当中，若我们将目光移至隔海相望的东边，樱花之国日本，你会发现这里其实也是首批爆发疫情的国家之一。
在日本，从 2 月份疫情病例零散出现，到 4 月进入紧急状态，再至 5 月的全面解禁，大半年的时间里，居住在这儿的人们同样经历着从最初的恐慌到逐步恢复正常生活节奏的转变，甚至从社会心理层面到个人价值观上都发生着巨变。作为潮流文化的中心聚集地之一，东京，甚至更细节到里原宿，在不少潮流爱好者心中都有着些许特殊情感，可没人知道到底要多久才能彻底挨过这个「寒冬」，难以想象当我们再次旅行去往东京时会是怎样一番景象，更无从知晓那些里原宿品牌的现状又是如何？当人们想试图悉知这些问题的答案时，正好有这样一个品牌为我们带来了一个特殊的「视角」— Liberaiders。之前有留意 NOWRE 报道的朋友们，对 Liberaiders 应该不会感到陌生。
独自记录空无一人的东京街头
「Liberate」＋「Raiders」组成了 Liberaiders，前者象征「解放」，后者则意味「侵略」，这是一种映射于当今混乱世界的表达，而这个在 2017 年才「姗姗来迟」的品牌实则是主理人梅咏身处原宿服装行业 20 年间，对街头文化的理解为基石所谱绘的终章。
若你曾有关注 Liberaiders 的过往，一定会发现他们在每个季度系列中都会选择一个的「目的地」作为主题，并且亲自前往当地，寻找本地群众作为素人模特。这与传统那些精挑细选的 casting 方式大相径庭，但也使得每一季型录都多了份难得的真挚朴实质感。
在经过中国西藏、古巴、尼泊尔、俄罗斯、德国，以及越南，这三年六季之后，Liberaiders 开启了第七季，2020 年秋冬系列。特殊的是，受到全球疫情的影响，当本季原本计划的海外拍摄无法执行时，Liberaiders 只能照着命运般的安排将今季的目的地定在品牌大本营 – 日本，东京。定居于东京的梅咏先生从四月份开始，在当地疫情最紧急状态下拿起相机走出家门，独自一人记录下了在疫情影响下几乎空无一人的东京街头 ，并在五月解禁之后，再度拍摄了恢复正常生活后重新走上街头的市井百态。
一位疫情见证者的感触
在选择拍摄地方面，对于 Liberaiders 来说，这终将是特殊的一季。
但坚定秉持着旅行、军事、摇滚乐和摄影四个主要构成元素，今季的 Liberaiders 还是依旧延续着上个季度的「越战」主题，比如能明显从中观察到一些带有嬉皮时代摇滚乐元素的单品。将目的地转至东京是时局所致，但在梅咏先生看来，战争和疫情却在某种层面上有所关联，毕竟它们同样都是人类不得不去面对的灾难，它们可以摧枯拉朽般使人类显得脆弱不堪，但也终将让人类因勇敢团结而变得愈加坚强，这其中所蕴含的信息似乎也正是在街头服饰文化中所深藏的那层精神含义。
梅咏生于北京，他在 20 岁时定居日本，又以日本为中心走遍了世界，他从 90 年代初开始接触街头文化，在 30 年间于街头品牌工作的履历中，他与众多国际单位建立起了深厚的友谊。生活中的他热爱摇滚乐，也总是相机不离手，痴迷于用一张张照片记录着工作与生活。
在 Liberaiders 2020 秋冬系列的发售前夕，NOWRE 再度与这位老朋友相逢，在对谈中，我们与梅咏先生聊了聊今次这一特别拍摄企划的始终、疫情下东京的样貌，以及里原宿品牌的生存状况，在这次对话里面，我们可以感受到他不仅只是一位主理人，更像是一位疫情中的普通见证者。
梅咏
Liberaiders 主理人
「东京在原计划中将是最后一站，但在特殊情况下成了今年的选择」
COVID－19 在 2020 上半年里肆虐全球，各国民众大都经历了非常特殊的抗疫时期，在日本疫情似乎从 2 月开始出现，4 月进入紧急状态，再至 5 月全面解禁，这期间身处日本的你能否回忆起各个阶段的情形？
新冠疫情在 2 月份时尚未在日本爆发，所以当时身在日本的我非常关注并且担忧国内的状况。因为我是中国人，我很担心自己在国内的家人和朋友们，那时也会经常和他们通话，很替大家担心什么时候可以恢复正常的工作生活。进入 3 月份，我们开启了 Liberaiders 2020 秋冬系列的设计阶段，与此同时新闻中关于日本疫情的消息也多了起来，日本社会整体开始进入一个比较恐慌的阶段，所以在 3 月底，虽然日本政府还没宣布进入「紧急状态」，但我们的团队已经调整为在家办公的模式了。
再至 4 月份进入「紧急状态」后，Liberaiders 的工作也在逐步进行，我们通过视频电话和社交网络来沟通，每天都在密切关注疫情变化的同时，也开始享受这难得能多陪伴家人们的时间，似乎和 2 月份的国内状况相似，我们都经历了前所未有并且五味陈杂的居家隔离时期。到 5 月解禁以后，人们开始陆续恢复上班工作，但这其实反而比 4 月还要令人感到不安，因为这意味着要开始进入公共场所接触外界，反而 5 月份才是让我觉得最为压抑的时候。
来聊聊今季以东京为主题的型录拍摄吧，为什么会想到要拍摄疫情期间的日本街景？这个特殊拍摄企划的初衷与契机是什么？
起初我出门去拍摄时，并不是抱着为做这一季企划的目的，当时只是想用我的相机去记录下此时此刻。Liberaiders 本季的最初规划里东京并不是目的地，因为我的脑海中一直认为东京应该是这个品牌的最后一站，但在我的拍摄过程中，我突然意识到东京是我唯一的选择了，而我正在记录的则是一个最为特殊的东京。往日人山人海的东京站变得空无一人，我甚至可以听到自己呼吸的声音，我在日本已经生活 32 年了，日本各地我也几乎都走遍了，但我从来未见过那么空旷的东京，这是我做梦都无法想象的场景。
你分别都去往了哪些地点、街道进行拍摄？
拍摄分为很多天，我选择了一些不同的地点，比如涉谷、原宿、新宿、筑地、银座和东京站等等，大都是在东京这座城市中，平日里最人头攒动的地方。但照片里你会看到那些地方几乎是空无一人的。在拍摄过程中，因为病毒是看不见的，我也必须得小心翼翼地行动，这一切让我感觉自己就像置身在科幻电影中。
你一直十分热爱摄影，对比以往那些拍摄经历，今次去到这些空无一人，「熟悉但却和印象中不一样了」的地方进行拍摄，在心境上会有什么不同的感受吗？
此前的旅行拍摄对我来说是一种探险，我会去探索发现新的地方、新的国家。我带着巨大的好奇心前行，也特别期待每个下一秒出现在我眼前的会是什么，并且十分享受那份刺激。但这次完全不一样，今年的拍摄我是带着沉重悲伤的心情去完成的，其实新冠疫情到现在也还没有真正意义上的结束，到底哪一天会结束？谁也没有答案…
「看到短片时能有所触动，是因为我们大家都有着相同的经历」
新一季短片中，在黑白色画面后呈现着面对镜头、彩色且有着坚定眼神的人物，这样的对比尤其带给人一种触动，我们可以将短片最后部分的主旨理解为寄托希望和保持乐观的意思吗？
是的，这部短片从黑白过渡到后半部的彩色，正代表着从疫情刚来时的恐慌沮丧转变为保持乐观积极心态， 短片也特别真实地表现了我当时的心情。短片中呈现所有黑白的照片都是我在「紧急状态」下拍摄的，所有人像则是在 5 月解除「紧急状态」后拍摄的。在拍摄人像的时候，我第一次感受到那种人与人之间彼此相连的感觉，就好像相互之间都有一种说不出来的感觉连结着彼此，感觉大家都是在同一个频道上的。这或许也是为什么人们看到短片时能有所触动，因为我们大家都有着相同的经历。
疫情爆发时期，里原宿又是怎样的状况呢，有没有什么可以与我们分享一下的？
宣布进入「紧急状态」后东京的店铺基本上都关门了，之前基本上每周都会有各种活动和里原宿的朋友们见面聊聊天，但因为疫情大家也都各自在家了，我们有时也会通话聊一下接下来品牌要如何运作之类的话题。我感觉大家都是在经历了恐慌混乱之后，逐渐开始走出来，正视现实。疫情后面对经济大环境和行业的惨淡，大家所谈论也都是要用积极的心态面对，除此之外，别无它法。
Liberaiders 在此期间又是如何运作的呢，品牌所遇到最大的困难是什么？
我们当时遇到最大的困难就是不能按照原计划去拍摄新一季的型录，不过因为无法出行，我们也几乎得以把全部精力都放在了设计上面。
那让我们谈谈 Liberaiders 新一季的设计吧，在设计上有什么可以分享的？
今次设计是上一季的「越战」主题的延展，以上一季中提到的嬉皮文化和反战运动作为灵感。亮点方面，在这一季你能明显看到带有嬉皮时代摇滚乐元素的单品，品牌代表元素之一的军事风格单品也有所增加，还有一点值得提到的是我们这一季也增加了不少户外产品。
您个人在今年的经历是否也有影响到今季的服饰设计？
有相当大的影响，比如口罩和护目镜我认为是今年很有代表性的物品，所以出现在了这季的 Lookbook 造型中，再比如说我们推出了的口罩和减少接触的 Dooropener，我想如果没有疫情我们是不可能会想到去开发这类单品的。
疫情似乎很大程度影响了潮流消费者们的购买行为，比如很多长时间宅在家里的人更倾向购买舒适的居家运动服饰，而 Liberaiders 一直以来都加入了不少户外服饰风格甚至是军用服饰上的功能面料及细节，消费者心态上的变化会否影响到品牌日后设计风格的发展？
疫情对消费者的购买习惯确实产生了很大影响，但对于 Liberaiders 来说，我们不太会逐利追求一时的风向，我们品牌的四大元素是不会变的，作为一个品牌来说必须有它的坚持，而不是一味为了迎合消费者而去设计，我想这种坚持也是属于 Liberaiders 的 DNA。
「把 Liberaiders 当成一只乐队， 姑且不去考虑下一张专辑要如何做， 只需在当下全力做到极致」
新系列中有多件单品上有着特殊字体的「Liberaiders」图案，这个图案有什么渊源吗？
这季我们做的是嬉皮和反战文化，当时有很多欧美青年他们很关注印度或者东方文化，而这个 Liberaiders 的设计是一种梵文字体，是当年我去尼泊尔时亲眼见到的字体，我认为将 Liberaiders 用这种字体表现出来是一个特别嬉皮的表现方法。另外，我觉得战争和疫情在某种层面上是一个意思，同样都是人类要共同面对的灾难，而这些灾难都会对人类的价值观产生很大影响，所以我想突显这样的设计也代表着一些精神层面的含义。
最后一个问题，回想 2017 年您在接受 NOWRE 的采访时，聊到 Liberaiders 往后的发展曾说过「自己没有设立出什么特别要完成的目标」，而是希望像去西藏拍摄的短片主题一样「Destination Unknown」。三年过去了，您是否仍是这样的想法，还是说已经为品牌规划出了一些「目的地」？
现在的我和 2017 年刚创立品牌时候的想法仍然一样，我认为所谓「品牌」，是在不断追求和探索的状态下做出来的，品牌的价值是自身所创，而不是消费者评价出来的。就像我之前说过的，你可以把 Liberaiders 当成一支乐队来看，我们每一季的主题可以看成是一张专辑，我们每一次都会全力将它做到极致，姑且不必去考虑下一张专辑要如何去做，所以这对我来说就是「DESTINATION UNKNOWN」。
Liberaiders 整体而言有着个性强烈、始终如一的风格。在最初创立时梅咏先生就曾说道，他后半辈子只想做点自己喜欢的事，这些事里面包含着旅行、军事、摇滚乐还有摄影。不难发现梅咏和他的品牌一样都不太会「取悦」大众，他们只想也只需要坚持去做一些自己喜欢的，并真正有态度的东西。
在与梅咏的访问中，让我最触动的则是当他提及东京本来将是他想象中 Liberaiders 的最后一站，却在这个特殊时期被「提上日程」。计划赶不上变化，人生中总是会有各种各样的不可预料，即使你总是万般想着要计划周全。而身处这个太需要被抚慰与愈疗的一年，我们能做的或许就是同短片末尾的彩色画面般怀有一颗积极面对、乐观勇敢的心，凭借自己的双脚去探索，去亲身感受这个世界，并继续在未知的路上前行。
WRITER Liz Gioro
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