从美国的两个案例看：“娱乐区”正成为文创产业园的一种升级版

本文转自TOP产业办公研究院

作者：Flora

新一代年轻人的生活方式在更迭，他们更喜欢在城市里生活，享受着城市最繁华的生活方式，这些年轻的创意人士选择城市的流程也发生了变化。之前，人才是跟着工作走，公司搬到哪里，人才就搬到哪里，而公司搬到哪里，很大程度上是由“政策”决定的；而现在，年轻人的选择更为”感性“，更”自由“，他们涌向充满活力的地方寻求体验，而不是特定的工作机会。所以，会先选择一座城市，再选择行业，之后再选择一个公司。

这一深层次的转变对于城市/区域来说，既是挑战，也是机会。

我们欣喜地看到，欧美国家的一些城市正在通过打造“娱乐区”振兴城市。那什么是“娱乐区”？

概括来说，娱乐区是艺术区的一个类型，它具有高浓度的表演中心、电影院、剧院等娱乐场所，也有工作与居住的空间，这些地区可能由地方政府正式指定，具有功能区划规则，拥有独特城市设计，鼓励公共和私人投资。虽然娱乐区的规模、建筑类型和租户组合各不相同，但开发商、政府等各个利益相关方的共同意图是明确的：旧城振兴、税收收入、并让城市更有吸引力，有更强的竞争力，从而刺激可持续的经济增长。

 01  ICON PARK  奥兰多 

佛罗里达州奥兰多的ICON PARK（以前名字叫I-Drive 360），这是娱乐+展览娱乐区的一个典型案例。

提起奥兰多，很多人都不知道。的确，这个小城人口只有22万，在人口规模上的确有点“侏儒”，但，它是世界上最著名的休闲旅游城市之一。奥兰多拥有与洛杉矶迪斯尼齐名的世界上最大的迪斯尼乐园，美国境内最大的海洋世界也位于奥兰多，不仅是美国人，很多拉丁美洲人旅游观光也会来奥兰多。

但故事一开始，这些繁华与名气跟我们的项目地没啥关系，因为这片占地18英亩（109亩）的区域，由一家失败的零售餐饮企业占据，一直没有什么人气。直到几年前，ICON PARK运营后，这边逐渐地变成了“黄金地段”。

⬇️平面图

项目耗资2.5亿美元，联合了4家开发商，运营商是默林娱乐集团（Merlin Entertainments Group），这是英国全球第二大的旅游景点营运公司。他们有阶段地规划了整个地块，首先并且着力打造的是400英尺(121米）高的奥兰多之眼（Orlando Eye），现在改名叫THE WHEEL。

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这个摩天轮有30个带有空调的“胶囊”，每个胶囊可容纳15位客人，每圈时长约20分钟，摩天轮提供了一种新的体验方式：游客在这里不仅可以360度全景看到奥兰多的城市全貌，还感受到更多的感官体验，包括灯光、风、喷雾和香水效果，更好玩的是，用户可以自定义，比如，如果你想要给女友一个浪漫的夜晚，可以提前安排一个胶囊，装饰着玫瑰花瓣、蜡烛、巧克力和红酒，感受一起飞往月球的完美瞬间。

除了摩天轮之外，ICON PARK还有各种餐馆、酒吧和令人赞叹的水上音乐表演。这里汇聚了30多个景点租户，包括杜莎夫人蜡像馆，SEA生活水族馆和动物骨骼博物馆等等，当然，购物与住宿也集中在这里，非常方便。

⬇️配套的度假酒店

现在，ICON PARK每年吸引超过200万游客，营销经理John Stine表示，ICON PARK所在的国际大道，与之垂直的Universal Boulevard，作为地区的区域最重要复兴项目之一，正在推动一些重要的变化，这将推动奥兰多成为展览重镇。

而这里也需多提一点，每一个地方，都需要两条腿（甚至多条腿）走路。对于奥兰多来说，一条腿是旅游观光，而另外一条腿就是会展：奥兰多每年都会办数百次展览，在美国名列前茅，奥兰多展览中心在国际上都享有盛誉，而美国国际标识展览会也是目前国际上规模最大的广告制作行业的专业展览会。展会行业是一项“绿色”产业，不带来任何污染，同时打造了国际高知名度的城市品牌形象，吸引了大量的高质量游客。

另外，奥兰多的好天气、好的生态环境、跟拉丁美洲的近距离，都是ICON PARK/奥兰多能成功的原因。

上面看了一个100亩的案例，我们再看规模小一些的。

 02  AvidxChange音乐工厂  夏洛特市 

AvidxChange music factory(音乐工厂)位于北卡罗来纳州夏洛特市。话说，这个夏洛特市的市区人口也只有51万人，算上广阔的郊区，也就是200万人。但不要小看它，它是美国东南部北卡罗来纳州的最大城市，是美国第二大的银行中心，排名仅在纽约之后。美国银行（Bank of America）及美联银行（Wachovia Bank）的总部皆设于此。夏洛特现有就业人口25.6万人，其中大概一半（约12万人）从事金融业。实力雄厚的金融业为夏洛特的经济发展奠定了牢固的基础。

有了金融人才的聚集，做娱乐区是再合适不过的了。

音乐工厂以前是一个落寞的工厂，共计2.5万平米，始建于1900年。ARK和伍德菲尔德投资公司（Woodfield Investments）看重了它，决定拿下并进行改造，改造融合了现代设计，保留了原始砖木元素，有一种潮酷与传统结合的独特风味。

现在，音乐工厂拥有超过15家餐厅、酒吧和表演场所，包括5,000个座位的圆形剧场和2000个座位的音乐厅。在2017年，它举办了600多场次的演出，包括乐队、戏剧、脱口秀等等，吸引了190万人次的游客。不得不说是一个巨大的成功。

同时，这里不仅有大量的娱乐场所，也有不少公司聚集，特别是创意类的公司：比如出版、广告等文化创意公司。

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另外，还有专门为年轻人提供的公寓，Cadence公寓，它一共有205单元，户型与装修特别切合年轻人的审美。

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总之在这里，你可以娱乐、消费、住宿、工作，能满足一个年轻吃货玩家的全方位需求。

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说到为什么要叫Avid，也是因为这是收入的一部分 —— 命名权。2016年初，AvidxChange买下了综合体的命名权，成为娱乐区的独家赞助商，2016年3月1日; 它正式更名为AvidxChange音乐工厂。AvidXchange是一家夏洛特本土诞生的应付账款服务提供商，这也符合整个城市的“金融气质”。

2017年，AvidXchange还把自己的总部迁到音乐工厂旁边的200,000平方英尺（1.8万平米）的六层总部，估计也算是给员工提供的娱乐福利吧。

其实，地产行业从增量开发时代进入存量资产管理时代已成市场共识，娱乐区是城市更新很重要的潜在催化剂，除了上面的两个案例，很多其他地方做得也非常成功。这些案例给我们几点启示：

1、体验经济时代，用独特体验赢得用户

一个大的趋势是，用户越来越会为沉浸式消费买单，为“重大的事件”买单，娱乐区需要挖掘场景所能供给的独特体验，并在这一方面做到极致。

2、资金、IP、运营，三足鼎立

今后，在娱乐区的打造上，优质市场参与者要不贡献资金实力，要不贡献优质 IP ，要不贡献成熟的运营能力，只有这三块做好了，体验上才能做得更好，而伴随盈利能力的进一步提升，行业也将进一步繁荣。

3、夯实交通及基础设施

娱乐区会逐渐成为城市的中心聚集地 - 这不仅对空间的要求更高、对坪效的要求更高，同时对整个城市能提供的基础设施要求也高，特别是交通便利程度。好消息是，在一个完整的经济周期中，文娱行业通常处于周期的后端，滞后于整体经济周期，在基础设施的投资上可以并行。

其实，相比国外文娱地产/娱乐区的成熟形态，我国仍处于起步和探索阶段，未来有很长的路要走，但充满机会！

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越空间 | 越界 X MUSEu&m联合创作空间开幕

“移动的头脑博物馆”是越界和MUSEu&m共同打造的一个“联合创作空间”，是越界·世博园里的一个新艺术标杆空间，也是独立设计师和艺术家们的“想象空间”。

30余位中外艺术家力作、6组特别单元作品，500㎡的原始空间，经过一周的改变，成为了一个让艺术作品自然生长出来的艺术空间。

“移动的头脑博物馆”，以艺术、创新的态度，与越界·世博园一起承载着艺术家们天马行空的创意与灵感，和一起为艺术空间赋能的使命。

－参展艺术家－

Andrew Cole（英）/Carole Faye（美）/

陈惟蕊/陈妍音/啜泉/Daryl（美）/

怪悟/Gussie Van Der Merwe（南非）/

胡行易/黄赛峰/Irina Banari（罗马尼亚）/

Jan Domig（奥）/Jomi/李绪武/

罗韬（加）/罗永进/麻进/孟庆楠/

Max Cavallari（意）/倪卫华/庞振勇/

Richard Feinman（美）/王少筠/

王小双/王学军/游思（美）/张润萍/周周

－部分参展作品－

Andrew Cole

《Burton-On-Trent》

《Burton-On-Trent》来自于“Mapping History”绘画系列，概念上与我“在恶梦中”和“根”系列的作品相关。

这三个系列都探讨了作为人类如何构建和理解自己以及我们的生活体验的元素。

《Burton-On-Trent》以艺术家Andrew Cole的家乡英国特伦特郡伯顿市的一个小镇为基础，根据路线图和具有个人意义的地区绘制的。这些画描绘了最初的，特殊的共振区域，并暗示了时间的推移和运动的符号散落在表面。

Carole Faye

《Cerberus》

生活在上海的纽约艺术家Carole Faye静静凝视上海地铁，用眼睛记录每天穿过她的2400万通勤者疯狂的活力、喜悦和失望。

当她将这些图像从脑海转移到画布上时，她试图用一种愤怒的、仔细扭曲的紧迫感来绘画，同时又忧郁、急躁而有力。

Carole说："人性的不可预测性给了我灵感。"

陈惟蕊

《草生佛头》

【草生佛头】是从2017年至今一直持续的【佛雕村】摄影项目，村庄位于江苏省，并非旅游圣地，每次踏足村庄都会被安详的氛围感染，可能源于空气中弥漫的樟木香味，也可能被眼前“信仰的制造者”所感动。

而为何取名【草生佛头】？

其实作品摄于村边舍弃的一个玻璃钢磨具，经历了时间的损耗，杂草重生，眼前的景象让陈惟蕊想到泰国大城的“树抱佛头”，两者异曲同工之处在于同为信仰对象，都需俯身参拜，只是前者闻名世界，后者却默默无闻。

为纪念“伟大”的发现，故攀亲取名“草生佛头”。

罗韬

《Athina》

罗韬是伦敦建筑联盟会员，自由艺术家，建筑师，瑜伽与禅修老师。对于他创作是无数种表达中的一种。只有当觉知在如实的经历中打开时，表达才可能超越思维和感知的限制而不再停留于形式的表面。

罗韬说他不喜欢用语言描绘绘画的东西，所以想听到罗韬的声音，来开幕活动吧。

游思

《无题》

那年去土耳其、伊斯坦堡、教堂的宏伟巨大、皇宫的美轮美奂，给人留下了深刻的想象空间。宗教信仰的改朝换代更迭，建筑格局的历史变迁更替、造成了错综迷离的历史迷幻感。

于此设想置宏伟历史建筑片段、肢解予时间太空之中是创作此作品的出发点。残缺、扭动、分离的历史建筑片段与绚丽的彩虹云霓漫天相融汇，打破了现实与抽象的界限……

Richard Feinman（美）

《Thinking Too》

《Thinking Too》是艺术家Richard Feinman在2008年母亲去世后创作的系列作品的其中一幅。一束光投射在画面中的彩色女性身上，象征着曾经的快乐时光。

庞振勇

《机械时代》

工业的发展是一个国家是否进入现代化的标志，西方很早的工业革命使他们进入发达国家，而中国目前还是发展中国家，中国错过了几次工业革命的崛起。

艺术家庞振勇希望中国别再错过新的发展时代，于是创作了这幅作品《机械时代》。画面使用了重构的方式，展现了一种既现实又梦想的艺术效果，即庞振勇的艺术语言——造境。

Max Cavallari（意）

《Pictures on Wood》

这一理念是将代表中国文化中的“传统”转移到上海周边即将翻修的街区的一块木头上。当艺术家Max Cavallari来到这座城市的时候，最让他震惊的是，一切的变化如此之快。建筑物的增长速度比预期的快，老城区正在消失。

Max Cavallari想，中国在这种发展背后缺少什么？它是否真的在保护自己的传统和根基不受新世界和旅游的影响？想象这个国家在50年后，我们还会看到人们在公园里玩耍吗？如果发展和传统能够很好地平衡，那么发展和传统可以并行进行，否则会有一方超越另一方的风险，把旧的像旧的门柜一样扔进垃圾箱。

本项目共分三个部分，引用了中国传统中数字3的含义。

－特别单元－

Clickclickdesign

时空奇点

空间--时间的具有无限曲率的一点。

奇点，一个存在又不存在的点。

Clickclick.design的时空奇点， 思考如何通过空间与时间、文化与科技的融合点 解构时间、重组空间，交叠时空， 以新媒体艺术与互动科技去探寻感知未来。

Luna X Menu Tsai

Dream the Unknown Self

「Dream the Unknown Self」是以幽玄之美来诠释潜意识的自我与自我间的阴翳与明暗，在幽渺的梦境中，如丝如缕，忽隐忽现地展现另一位「未知」的自我姿态。

在此主题下与插画师Luna共同创作，通过她的细腻生动的笔风，勾划出自我梦境的潜意识图腾，在那细密、黑白分明却视野混淆的线条里，总会发现隐藏在繁物中不同的一面，有可爱的、美丽的、个性的、丑恶的等等各种姿态。

我们把这幅梦境图腾制作成长衫，整幅画完整地包裹着身体、如像整天的日常都置身于由艺术家所创作的幽渺梦境当中。

Shu

六·时间沙漏之无限

《六·时间沙漏之无限》是Shu自2018年起创作的一系列壁画作品之六。从无到有，探究转化不同形式的存在。

宋嘉

bienvenue à 2.5D

《Bienvenu à 2.5D》是一个空间和插画艺术结合的小品。抽象地理解，它是一个通过色彩将三维空间与二维平面模糊衔接的小实验。

今年冬天，艺术家宋嘉在巴黎奥赛美术馆看到一则艺术评论，翻译过来的意思是：“请记住，任何一幅伟大的绘画作品，在它成为一匹战马，一位裸女或是一则趣闻轶事前，都是一块被赋予了秩序感色彩的平面。”色彩具有神奇的力量，它可以刻画空间，也可以模糊空间。如果这个世界只剩下一个元素，她相信它便是色彩。

这个作品便是尝试使用有限而有序的色彩，创造一个超现实的2.5维空间， 让你感受“人在画中？抑是画外？”的奇妙感。

乌藤院子

旷野（旷野·木、旷野·金）

旷野里的生活废弃物，因为人迹罕至而鲜为人所见，最终如同挥落床底的东西消失在记忆里。我们踏入狂野，将这些原本就已经存在的废弃物重组，以不同于原本的方式重现于视野当中，而旷野之息仍有迹可循。

小鸣实验室

音乐星球 Music Planet

对于大多数人来说，行星形状的形象是一个普遍的图形，但很少有设计是为了表达一种宇宙存在的艺术感觉。

小鸣universe系列款产品“音乐星球”，受到古代波斯艺术形式Ebru湿延流体艺术过程的启发，利用这一过程创造了艺术与行星表面形象之间的联系，将表面的流体艺术纹理与星球形成的宏大而漫长的星云流体核变过程糅合为设计风格。

星球造型从宏观到微观的设计语言亦完美呈现了小鸣设计师音响后现代主义设计理念。

越界 X MUSEu&m

联合创作空间

移动的头脑博物馆

展览时间：10am—7pm（周一除外）

展览地点：越界·世博园B4-1 1F 

（上海市黄浦区半淞园路388号）

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