天才之殇 | 十大英年早逝的音乐家
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1. 中国作曲家聂耳
聂耳1912年2月15日生于昆明，1918年入昆明师范附属小学，课余时师从民间音乐家学习笛子、胡琴、三弦、月琴等。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，加入学生音乐团，1927年考入云南第一师范高级部英语组，与友人组织九九音乐社，开始学习钢琴和小提琴。1930年，他来到上海，1931年考入黎锦晖主办的明月歌舞剧社任小提琴手，并开始自学作曲理论。1932年，聂耳认识了左翼剧作家兼诗人田汉，1933年加入联华影业公司，参加苏联之友社音乐小组，发起组织“中国新兴音乐研究会”。聂耳作曲并和谈瑛合作演唱的《南洋歌》《开矿歌》由百代唱片公司出版，《开矿歌》开了中国革命电影歌曲的先声，也是聂耳创作的第一首电影歌曲。
1934年，聂耳加入百代唱片公司，与任光共同主持音乐部，建立了百代国乐队，选编并组织演奏、录制了《金蛇狂舞》等七首民族器乐曲。同年，他师从国立音专（上海音乐学院的前身）外籍教授阿克沙可夫学习作曲理论，聂耳的独幕歌剧《扬子江暴风雨》（田汉编剧）首演于上海，他自任导演并扮演老工人周桂生。
1935年3月，聂耳在上海创作《义勇军进行曲》歌谱初稿。1935年4月，聂耳在日本东京为《义勇军进行曲》歌谱定稿，并邮寄给电通影业公司。1935年5月24日，电影《风云儿女》在上海金城大戏院首映，该片的主题歌即聂耳作曲、田汉作词的《义勇军进行曲》，这首歌随即传唱全国。1935年7月17日，聂耳在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时不幸溺水身亡，终年仅二十三岁。1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议决定：以《义勇军进行曲》为中华人民共和国代国歌。2004年3月14日，第十届全国人民代表大会第二次会议正式将《义勇军进行曲》作为国歌写入《中华人民共和国宪法》，第四章第一百三十六条第二款规定：“中华人民共和国国歌是《义勇军进行曲》。”
2. 法国女小提琴家吉内泰·内弗（Ginette Neveu）
内弗1919年8月11日生于巴黎的一个音乐家庭，自幼随小提琴教师母亲学琴。1926年，年仅七岁的内弗与巴黎科洛纳管弦乐团合作，在加沃音乐厅演奏布鲁赫的《G小调小提琴协奏曲》。1930年，内弗获奖学金入巴黎音乐院，师从埃内斯库，1931年至1935年在柏林音乐学院弗莱什大师班学习。
1935年，内弗在华沙第一届维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中获第一名，童年在德国汉堡与指挥家约胡姆合作演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。1937年，内弗在美国首演。1943年，法国作曲家普朗克将完成的《小提琴奏鸣曲》题献给她。1948年，内弗与卡拉扬合作演奏贝多芬的《小提琴协奏曲》，卡拉扬将其推荐给与自己签约的HMV唱片公司（EMI的前身）。1949年，内弗与巴比罗利指挥的哈勒管弦乐团在英国举行了五场音乐会。同年10月28日，她在去美国演出的飞机上，在亚苏尔群岛的圣米格尔卒于空难，终年仅三十岁。
3. 中国女钢琴家顾圣婴
顾圣婴1937年7月2日生于上海的一个书香门第，家中藏书数万册，父亲自幼博览群书，通晓数国文字，母亲毕业于大同大学西洋文学系。顾圣婴自幼即接受了良好的教育，三岁已识字千余，五岁入中西女子学校附属小学钢琴科学习，成绩出类拔萃，始终名列榜首。1949年起，顾圣婴先后拜上海音乐学院钢琴系教授杨嘉仁和李嘉禄为师，同时从马革顺教授和沈知白教授学作曲理论和音乐史。1953年，她首次登台演出，在杨嘉仁的指挥下，与上海交响乐团合作演出了莫扎特的《D小调钢琴协奏曲》。1954年，顾圣婴于上海市第三女子中学毕业后进入上海交响乐团任独奏员。
1956年，顾圣婴考入中央音乐学院专家研究班，先后师从苏联钢琴家塔图良和克拉芙科教授。1958年，她参加第十四届日内瓦国际音乐比赛，战胜了三十六个国家的六十二位女钢琴家，荣获唯一的最高奖，震动了世界乐坛，这是中国音乐家第一次在西方的大型国际音乐比赛中获奖。1960年，顾圣婴以优异成绩毕业于中央音乐学院后回上海交响乐团，赴波兰、保加利亚和匈牙利举行独奏音乐会。1964年，她在比利时伊丽莎白女王国际音乐比赛中获奖。1967年1月31日，她因遭迫害在上海的家中自杀，年仅三十岁。
顾圣婴一生勤奋好学，修养全面；钢琴演奏技术娴熟，内涵丰富；音色柔美多变，意境深远；感情细腻真挚，引人入胜，被誉为“天生的肖邦演奏家，真正的钢琴诗人”。
4. 奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）
舒伯特1797年1月31日生于维也纳，父亲是小学校长，母亲是厨子，由于贫困，他们所生的十四个儿女只养大了五个。1805年，舒伯特开始随父亲学小提琴、随哥哥学钢琴，1808年被帝国小教堂唱诗班录取为童高音歌手，住进神学院宿舍，并任学校管弦乐队的小提琴手。1812年，舒伯特师从萨列里学习乐理，1818年在维也纳举行首场作品音乐会。1823年，他开始受到疾病的折磨，1827年拜见临终前的贝多芬，并在贝多芬的葬礼上掌火炬。1828年3月，舒伯特在维也纳举行作品音乐会，但没有一个评论家到场，11月19日卒于维也纳，终年仅三十一岁。
舒伯特是十八世纪以来第一位以歌曲创作闻名的作曲家，他在短短的一生中共写了六百多首歌曲，代表作有《野玫瑰》《鳟鱼》《魔王》《美丽的磨坊女》《冬之旅》等，被后人誉为“歌曲之王”。
5. 意大利作曲家温琴佐·贝利尼（Vincenzo Bellini）
贝利尼1801年11月3日生于西西里岛的卡塔尼亚，父亲是管风琴手。贝利尼1819年在那不勒斯交响乐团学习，1822年考入那不勒斯圣塞巴斯蒂安诺音乐学院，师从津加雷利。1825年，他的首部歌剧《阿尔代松与萨尔维尼》在圣塞巴斯蒂安诺交响剧院首演成功后，不断接到创作歌剧的委约，在十年中又写了十部歌剧。
1826年，贝利尼的歌剧《比安卡和费尔南多》首演于那不勒斯。1827年，他为米兰斯卡拉歌剧院写的《海盗》由当时最著名的男高音鲁比尼主演，风靡了意大利和法国。1831年，歌剧《梦游女》和《诺尔玛》首演于米兰。1835年，当他正在为圣卡罗剧院写两部歌剧时，不幸患上痢疾，于1835年9月23日卒于巴黎，终年仅三十四岁。
贝利尼的歌剧创作手法，尤其是悠长宽广华丽的旋律，对后来的作曲家如柏辽兹和瓦格纳等人影响很大。他和罗西尼、多尼采蒂被誉为“美声学派”三巨头。
6. 法国作曲家乔治·比才（Georges Bizet）
比才1838年10月25日生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲出生于音乐世家。他1847年考入巴黎音乐院，师从马蒙泰尔学钢琴，师从齐默尔曼、古诺和阿莱维学作曲。1850年，比才开始音乐创作，1856年，他的歌剧《奇迹医生》获奥芬巴赫主办的轻歌剧创作比赛第一名，并于1857年4月9日首演于巴黎。1857年，他的康塔塔《克罗维和克罗提尔达》获作曲界的“罗马大奖”，并赴意大利留学。1863年，比才的歌剧《采珠人》首演于巴黎抒情剧院。1872年，戏剧配乐《阿莱城姑娘》和歌剧《贾米莱》首演于巴黎。
1873年初，比才开始其代表作歌剧《卡门》的写作，1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演，惨遭失败。人们对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”，指责这是一部“淫秽的作品”，据说比才因此而整夜痛苦地在巴黎街道上徘徊。不过，《卡门》却受到了他同时代的作曲家圣-桑和柴科夫斯基的赞扬，他们预言《卡门》“十年之后将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。果然，仅仅五年之后，《卡门》再度在巴黎上演，获得了极大成功，可惜比才未能等到这一天，他在《卡门》首演后的三个月，即1875年6月3日便逝世了，终年仅三十七岁。
7. 美国作曲家、钢琴家乔治·格什温（George Gershwin）
格什温1898年9月26日生于纽约布鲁克林，父母为俄国犹太移民。他1913年师从查尔斯·汉比策尔学钢琴，后又师从鲁宾·戈德马克和爱德华·基伦尼学理论与和声。格什温1914年辍学，任流行音乐出版商雷米克的钢琴师和“歌曲宣传员”，1916年创作第一首歌曲，1919年创作第一部百老汇音乐喜剧《拉拉鲁希尔》和第一首成功杰作——歌曲《斯旺尼》。
1923年11月，女高音歌唱家戈迪埃在纽约举行的音乐会上，第一次演唱了一组美国爵士歌曲，其中包括格什温的《我要修一道通向乐园的阶梯》和《斯旺尼》等四首歌曲。1924年格什温创作了音乐喜剧《夫人，请好自为之》，同年2月12日，他的代表作、钢琴与乐队《蓝色狂想曲》首演于纽约，由他本人担任钢琴独奏。1925年，《F大调钢琴协奏曲》首演于纽约卡内基音乐厅。1926年创作音乐喜剧《O.K》。
1928年，格什温的管弦乐曲《一个美国人在巴黎》首演于纽约，1930年音乐喜剧《疯狂的女孩》首演于纽约百老汇艾尔文剧院。1931年，他创作了钢琴与乐队《第二狂想曲》和第一部电影音乐《美味可口》，同年音乐喜剧《为您歌唱》首演于纽约音乐盒剧院。1935年，他的歌剧《波吉与贝丝》首演于纽约。1937年7月11日，格什温卒于好莱坞，终年仅三十九岁。
8. 波兰作曲家、钢琴家弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）
肖邦1810年3月1日生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉，父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语老师，母亲是波兰人。1816年，肖邦开始师从瑞夫内学钢琴，1817年首次登台演奏，被誉为神童。1822年起，他师从华沙音乐学院院长约瑟夫·埃尔斯纳学习和声与对位，1826年考入华沙音乐学院高中部，1829年以优异成绩毕业，在维也纳举行了两场音乐会，崭露头角。
1830年11月2日，肖邦带着一抔波兰泥土离开祖国，后在德国、捷克和奥地利举行了多场音乐会。1831年9月，他抵达巴黎并定居，主要从事钢琴演奏、教学和音乐创作，并结识了文学家雨果、巴尔扎克、大仲马、海涅和音乐家李斯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼等。1836年，肖邦结识了法国女作家乔治·桑，两人长达八年的爱情生活深深影响了肖邦的创作。1849年10月17日，肖邦因长期的肺结核卒于巴黎，终年只有三十九岁。
肖邦的作品几乎全部是钢琴曲，留下的两百多首作品包括叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、练习曲、协奏曲、前奏曲、夜曲、马祖卡舞曲、摇篮曲和船歌等体裁。他的音乐具有浓郁的波兰民族风格，旋律优美深沉，意境深远，和声新颖独特，色彩丰富。他的作品继承了古典音乐的传统，丰富了浪漫主义音乐的宝库，影响了民族乐派和近现代音乐的兴起和发展，波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦称他为“钢琴诗人”。
9. 德国作曲家、指挥家、钢琴家卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）
韦伯1786年11月18日生于奥尔登堡的奥伊廷，父亲是乐师兼剧院经理，母亲是歌手和演员。1798年至1800年，韦伯在慕尼黑师从宫廷管风琴师卡尔希尔学习，1804年至1806年任布雷斯劳市立剧院乐队指挥。1809年至1820年，韦伯创作了自传体小说《音乐家的生活》，1813年至1816年任布拉格歌剧院院长，1817年任德累斯顿宫廷乐长，开始创作不同于意大利风格的德国歌剧。
1821年，韦伯指挥了自己的代表作歌剧《自由射手》首演于柏林，引起轰动，成为当时最受欢迎的作曲家。1823年，他应维也纳科恩特纳托尔剧院之约创作的歌剧《欧丽安特》首演于该剧院，同年他还会见了贝多芬。1824年，韦伯抱病为伦敦科文特花园剧院谱写歌剧《奥伯龙》，并于1826年4月12日指挥该歌剧首演。同年6月5日，韦伯病逝于伦敦，终年仅四十岁不到。
韦伯创作的九部歌剧奠定了德国浪漫主义民族歌剧的基础，打破了当时意大利歌剧和法国歌剧统治的局面，影响深远。
10. 英国女大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pré）
杜普雷1945年1月26日生于牛津，母亲是钢琴家。她1949年开始学大提，1951年入赫伯特·瓦伦主持的伦敦大提琴学校，1952年公开演奏。1961年3月，她在伦敦维格莫尔音乐厅举行独奏音乐会，音乐会后收到一位不愿透露姓名的人士捐赠的一把1672年的斯特拉迪瓦里名琴。1965年，她在纽约卡内基音乐厅与多拉蒂指挥的BBC交响乐团合作演奏埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》。
1966年，她与以色列钢琴家巴伦博伊姆相识相恋，一年后结婚。两人与祖克曼组成钢琴三重奏组，以演奏贝多芬的钢琴三重奏闻名于世。1971年，她在美国林肯艺术中心与祖克曼合作演奏勃拉姆斯的《A小调双重协奏曲》时，突然发觉左手不听使唤，后被确诊患了多发性硬化症。1973年，她在伦敦与祖宾·梅塔指挥的英国BBC交响乐团合作，最后一次演奏埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》，之后因病完全终止演奏，转入教学。1987年10月19日，她卒于伦敦，终年仅四十二岁。
杜普蕾演奏的埃尔加协奏曲有一种令人无法抗拒的魔力，至今仍无人能出其右。世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，却又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般短暂。幸好这十年间她所留下的音乐记录和达到的音乐成就，已经足够令她不朽。
（摘自《半月选读》，并收录于《读者参考》105期）
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