趣史 | 源于中国，发扬于日本的那些国粹
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古有言，墙内开花墙外香。用此语形容中日两国文化的渊源再合适不过了。很多源于中国的文化事项早已难在本土觅得踪迹，然而，其却得以在东海一隅被发扬光大，并由这岛上“嗜中华文化如命”的大和民族推向世界。如今，除了少数技艺（譬如书法），在中国仍被较好延承外，很多优秀文化已在世界范围内被归作日本的专利。也许，我们是时候反省自身，找回文化尊严,毕竟先人曾创造了让世界惊叹拜服的文明奇迹。
榻榻米
榻榻米，是一种起源于汉朝，发展、盛行于隋唐的国风家具。在盛唐时期，传播到了日本.....现在中国家庭里很少看到榻榻米了，而日本几乎每家每户都保留着一张。
△敦煌壁画上的唐朝坐塌，和榻榻米十分相似
△床的发明，取代了榻榻米
小编记得，西安曾经发现一个皇室古墓，里面就出土了不少榻榻米系列的家具。可惜唐朝以后，高脚凳、高脚床盛行，榻榻米就衰落啦。
木屐
木屐，跟和服一样，是最具日本特色的服饰。穿着和服、脚踩木屐参加花火夏日祭，是不是动漫里常有的场景呢？但是......它竟然也是出自中国！
△古代的画作里，常有穿木屐的男子
木屐是隋唐以前（特别是汉朝时期）的最常见的鞋子，适合在南方雨天、泥里行走。若鞋面是帛制成，则称为帛屐，若是牛皮制成，就称为牛皮屐。木制鞋底还会订着四个铁钉，有耐磨、防滑的作用。
和服
木屐是从中国传过去的，相信有不少宝迷都知道，但是万万没想到，和服竟然也是！其实，它又可以称为“吴服”，这个名字源于三国时期，东吴和日本进行商贸活动，将仿制品、衣服的缝制方法传到日本。
在以前，吴服与和服还是有区别的（贵族所穿的衣服源自唐朝，也被称为“唐服”），但现在这两种概念已经同化，很多卖和服的店都挂着“吴服店”的招牌。
△林志玲在《赤壁》里饰演的小乔
和服对日本人来说是一种很正式的着装，小编希望有天我们国家的汉服也能普及，毕竟那么漂亮。
书道
书道是日本书法的综合艺术，它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类，一类是汉字书法，另一类是假名书法。7世纪时，日本引进中国的表意文字，称为“漢字”。
中国书法传入日本后，上层人物首先效仿。中国宋、元高僧和书法名家的墨迹大量传人日本，日本禅宗书法兴盛起来。中国高僧隐元及其弟子东渡日本，传入苏东坡、文徵明等墨迹，并大力推广，日本又掀起“唐样”热。儒家、文人书法进入了繁荣期。
明後，金石学家杨守敬赴日，播扬六朝碑帖，好学的日本人兴起了临摹、学习六朝北魏拓本的热潮。这苍劲、雄浑的六朝书法，对日本传统书法的影响很大。日本书法名家丰道春海以“左琴右书谁识个中趣味，南邻北里哪知物外佳游”来比喻两国书法的同根相连。
剑道
日本剑道发源於中国的剑术，在隋、唐时期传入东瀛，再经日本人的研习修改，取长补短，形成独特的刀法技术，并注入浓烈的禅宗思想，形成用来保家卫国，防御外敌侵犯的武术，至十九世纪因科技发达，改用竹刀、穿著护具的对打演变成为现今的「剑道」运动。
目前，在日本及韩国剑道已是警察的必修训练课程，法国、巴西的警界也极为重视，除此也普及於世界各地约四十余国。剑道所用的袴(Hakama)起源於中国唐朝的服饰——袴褶，前面有五片折叠纹，象徵「君臣之义、父子之亲、夫妻之别、长幼之序和朋友之信」五伦道德，亦即仁、义、礼、智、信的代表。後面中央的一片折纹则代表精忠尽孝、决不二心之意。
武士刀
著名的日本武士刀的原型就是中国唐帝国武士的腰刀。现在日本的正藏院还收藏著来自于中国的唐大刀(唐太刀）。当然现在的日本刀与唐刀是有一定区别的。制做工艺不尽相同，日本刀的刀身也比唐刀更加弯曲了一些。但毫无疑问的是，唐刀是日本刀的启蒙者，没有以唐刀为蓝本，也就不存在今天的日本刀。
寿司
在日本，寿司料理又写作汉字「鮨[yì]及鮓[zhǎ]」。这两个在现代中文里不常用到的字，都是指用盐渍可以久藏的鱼类。早在东汉时期，鮨已在中国广为流传了，直到公元７００多年时鮨才开始慢慢传入日本，当时的日本商人是为了长途的商旅，即用腌制的饭团加上海鲜或肉类，压成一小块长型的形状，作为沿途食用的粮食。
虽然寿司最早来自中国，但在千余年发展之後，却成为日本文化的代表之一。其实，寿司的名字是因为寿司吃起来有点酸，因此当时日本人一边吃一边喊著“好酸！好酸！”就这样喊著喊著就喊出了寿司的读音。
三味线
三味线是日本主要乐器之一。一般认为起源于中国的三弦，其本土化过程大约于15世纪左右完成。中国的传统乐器三弦经过琉球国（现在的日本冲绳县），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。三味线与尺八、筝、琵琶一道，被称为日本的邦乐乐器。
建筑
隋唐以後，中国传统建筑的营造法式伴随佛教东渡朝鲜、日本。早期东传日本的技术多由朝鲜半岛诸国间接传入。公元六世纪(日本飞鸟时代)就有百济（今韩国）工匠依中国建筑式样建造了法兴寺（飞鸟寺）。日本奈良的法隆寺也是在此期间建造的中国式寺院。公元八世纪，中国名僧鉴真东渡日本弘扬佛法，并在平城京创建唐招提寺，对後世日本建筑影响甚大。
到了南宋时期，日本僧人重源从中国福建等地引进了中国式建筑，称「大佛样」。伴随著禅宗传入日本，禅宗寺院也传入。一时间，禅院盛兴，被誉为「禅宗样」。此前中国传统建筑对日本建筑的影响已达千年。日本唐门建筑即是仿唐建筑的深刻代表。
花道
在中华花艺未确认前，大家只知有日本花道和西洋花。及至中华花艺确立後，大家始知还有中国花艺，并提及「日本花道」来自中国，但是此点却引起许多日本花道学者的质疑。因历史上并无明确记载日本花道源自中国，唯在「荣华物语」上说藤原道长作佛像百尊，以莲花插瓶内作为供佛，则为隋代瓶花的延伸；而「圣众来迎图」有天女手捧莲花三朵，亦是我国皿花的一种。
即使有这些的记载，仍不能使日本花道学者承认日本花道是源自中国。但是曾经有一位资深的日本花道老师，却说日本花道的确源自中国。这是约於民国六十三年时，一位日本插花老师在示范时，明确言及日本花道根源，是来自中国的插花艺术。
漫谈茶道
大凡谈到“茶道”，总有人会谈及日本的“茶道”怎么怎么好，但其实，日本的茶道正是来源于中国。
之前，日本东京国立博物馆举办了一场名为“茶之汤——日本茶道文化精髓”的特展，用大量精美的古代文物，讲述了茶道东渡日本的历史源流。
其实在宋代，中国就已拥有完整而独特的茶道文化，只不过随着朝代的更迭，茶道在中国日渐衰微。而在南宋晚期，茶道传至日本后，却在异国他乡得以保留并发扬光大。
茶道起源于中国，不过，中国人最早开始喝茶的时间不可考。
古人说炎帝神农氏发现茶于草木之间，故以“草人木”为字形，这当然是传说。总之，喝茶习俗在西汉就已经很盛行了，到了唐代成了社会上流普遍的社交礼仪，唐人《封氏见闻录》有“茶道大兴，王公朝士无不饮者”的记载，也正是因为有这种文化背景，陆羽才能写出《茶经》一书，记载了完善而规范的唐代茶道。
日本派往中国的遣唐使，曾经将唐代茶道带了回去，但是由于晚唐战乱，遣唐使中断，所以日本没有来得及引进茶树，茶喝完了，茶道也就随之断了。
现代在日本流传的茶道，追其祖源，其实来自于宋代。宋人喝茶极为讲究，对喝茶的环境、礼仪、操作方式等，都有详细的规范，而且分门别类，有宫廷茶宴、寺庙茶宴、文人茶宴等种种风雅集会，是全国上流知识分子共同的爱好。
宋代流行的茶道是点茶法，也就是抹茶。现在流行的抹茶味蛋糕冰激凌之类的，虽说是从日本传来，但其实是宋代文明向中国的回流。
所谓抹茶，有点类似于咖啡，是冲着喝的，就是把茶饼磨成粉末后，用开水冲服。宋人非常讲究冲茶的方法，如果茶冲的不好，茶和水不会完全融合，而且茶杯上会有挂水，如果茶冲的好，茶水交融，银粟翻光，沫波汹涌，形色优美。
在南宋晚期，大量日本僧人入宋学习禅宗，在继承了禅门法脉的同时，也把茶道和茶树一起带了回去。这是一次关键性的文化传递。
到了明代，事情起了变化，明太祖朱元璋是穷苦出身，只会喝最简单的泡茶叶，贵族化的茶道奢靡而复杂，这让朱元璋非常厌恶，于是他下诏禁止制造茶饼，全国上下都学农民的泡茶方法。从此，风雅千年的茶道在中国断绝，只留下了日本一脉。
风雅总要伴生于上层社会，茶道在中国因为统治者的禁止而断绝，茶道在日本能留下来，也离不开统治者的支持。
在明朝禁止茶道的时候，日本进入了足利将军统治的室町幕府时代。上流社会总是喜欢用稀罕珍贵的东西，来彰显其权力地位的不同，室町幕府向明朝称臣纳贡，派出大量遣明使，顺便进行勘合贸易，也就是封赐名义下的国际贸易，在这个过程中，日本不惜重金，大量购入在中国已经失去市场的古代建盏及各种书画文物，回来充当足利将军家的收藏，顺便彰显将军的权威。
这批在明代就已经是古董的宝物，在日本被称为“唐物”，由于足利将军家在京都东山，也称为“东山御物”。这批东山御物，是日本可追溯的茶道源头，因为茶道是离不开器具的，就像现在中国喝茶讲究紫砂壶一样，茶道很大的工夫都和各种茶具乃至房间布置相关。
古代的茶会要有专门的茶室，在吃茶之亭里，摆设是南宋风的椅子坐，而不是榻榻米。房间里有各种来自中国的珍贵“唐物”，供客人们品茗时赏玩，最显眼的就是挂在正面墙上的中堂大画。
在那个时候流入日本的，还有建窑最精致的曜变和油滴茶盏。在韩国新安冲发现的1323年元代沉船上面就载有建窑的黑茶盏，而且都是使用过的古物，可见日本人很早就开始有意识的收集宋代建窑茶盏。
室町时代的茶道，继承了宋代茶道的奢华，要求最珍贵的茶具和陈设。但是好景不长，日本于1467年进入战国时代，诸侯纷争混战一百多年，社会经济急剧萎缩，公卿纷纷破产，最惨的时候连天皇驾崩都无钱下葬，甚至还有天皇贩卖亲笔字画的情况。
华贵的茶道离开了政府，大量珍贵的唐物流向市场，被民间的商人所得。商人们不可能像将军家一样，在茗茶时有那么多唐物来赏玩，所以一种新的茶道理念诞生了，那就是珠光(1423年-1502年)开创的“侘茶”。
侘的意思，简而言之，是外表粗糙幽暗，内在圆满充实。这个观点来自于佛教禅门，就是不能把内心的充实建立在外物之上。要真的得到自己内心对的圆满，就要去除对于外物的强烈依赖。
所以，侘茶的根本，就是不再单纯地以珍贵的宋代古物为欣赏标准，而开始欣赏简单、粗糙，但是切合内心的普通茶具。于是，一些不那么精致华贵，但是拙朴而有美感的唐物茶具，开始流行。
侘茶之道，在日本茶圣千利休(1522年-1591年)的时代达到顶峰。唐宋传统的茶道不光是喝茶，还包括了饮食、园艺、建筑、花木、书法、绘画、陶瓷、漆器、礼仪等诸多方面，是社会文化的一个缩影，所以才是“道”。
中国的茶在明代之后，只剩下了茶叶、水和紫砂壶等寥寥数样，不再是成规模的文化体系了，但在日本还是。所以千利休完善了日本侘茶，以和、敬、清、寂四字为根基，其实是奠定了整个日本文化艺术的审美取向。研究者说千利休是日本文化史上最重要的人，原因就是如此。日本的茶道跨越数百年延续至今，应该说是中国宋代文化和日本战国文化相结合而成的人类文化结晶。
（摘自《青年文摘》，并节选收录于《读者参考》第107期）
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