馆藏：奥拉维尔·埃利亚松、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃、托尼·奥斯勒、塔提亚娜·图薇
Red Brick Collection: Olafur Eliasson, Huang Yongping, Andreas Mühe, Tony Oursler, Tatiana Trouvé
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）Dates: September 30, 2022 - February 26, 2023Organized by: Red Brick Art Museum
红砖美术馆于9月30日推出精选馆藏展，5位享誉国际的重量级艺术家，包括奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、托尼·奥斯勒（Tony Oursler）、塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé），共计14件作品，涵盖装置、影像、新媒体等形式。中国前卫艺术家黄永砅充满戏剧张力的《马戏团》继2014年在红砖首展后，再次与观众见面；塔提亚娜·图薇《指向无穷的750个点》使用视线挪移，在引力密度和多重畸变之中，数个浩繁复杂的世界被浓缩进一片小小的场域，观众只有调转视线的视觉诡计才能浸入其中；《明日共鸣器》体现了奥拉维尔·埃利亚松早期艺术创作的思路，以光线描摹空间；美国著名多媒体与装置艺术家托尼·奥斯勒用他的投影装置艺术征服了观众，呈现出一种后人类身体的景象；此次还将展出德国当代摄影艺术家安德里亚斯·穆埃的多件摄影作品，他的摄影具有戏剧性的美学特征，使用大画幅胶片相机，在创作手法上长于“用光来雕塑作品”。此次馆藏展秉承红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向，观照红砖对当代艺术历史与现状多维度的思考。《马戏团》黄永砅，2012
木头、竹子、动物标本、树脂、钢、线和布
841.1×1000.1×1000.1cm
图片由红砖美术馆提供
© 黄永砅
《马戏团》呈现了一个精心安排的，充满戏剧张力的场景：两只木质的活动关节巨手，一只悬置在空中，一只支离破碎，散落在地。十五只无头的野兽标本被安置在巨大的竹制笼子里。无头的动物们处在一种诡异的平静之中，颈上的切口用红色织物裹住，仿佛鲜血在涌出那一瞬间凝固。《马戏团》黄永砅，2012
木头、竹子、动物标本、树脂、钢、线和布
841.1×1000.1×1000.1cm
图片由红砖美术馆提供
© 黄永砅
在象征和隐喻的层面上对动物进行使用，在九十年代以来黄永砅的作品中经常可以看到。《马戏团》中无头的动物与1993年《世界剧场》中的那些昆虫和爬行动物，无疑扮演了相同的角色，人类在此既是观众也是对象。艺术家认为：“这个马戏团不但是P.T.巴纳姆马戏团的继续，而且是个无兽头马戏团，或无头兽参观木手操控的悬丝傀儡戏，或无头兽代替人的位置，或无头兽成为人的化身。” 在《马戏团》的象征性结构里，无首的动物、猴子骨架、巨手，并不处在一个单向度的控制与被控制的链条之中。那关于信仰的隐喻，其自身不也正是人类意识形态机制的产物？
黄永砅1954年出生于中国福建省厦门市，长居于法国巴黎，直至2019年去世。他是最富盛名，同时也最具争议和挑衅性的中国前卫艺术家之一，于2016年获得“沃夫冈罕奖”（德国科隆路德维希博物馆）。他受法国文化部邀请参加第七届Monumenta，其作品《帝国》于2016年5月-6月在巴黎大皇宫中殿展出。
黄永砅的作品被阿斯特鲁普·费恩利博物馆、蓬皮杜艺术中心、DSL收藏、卡地亚基金会、老佛爷基金会、格罗宁根博物馆、管艺收藏、尤伦斯基金会、路易威登基金会、路德维希博物馆、纽约现代艺术博物馆、M+博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、皮诺收藏、卡塔尔博物馆、红砖美术馆、鲁贝尔家族收藏、希克收藏、沃克艺术中心和余德耀美术馆等机构收藏。
《指向无穷的750个点》塔提亚娜·图薇，2009
铅垂线，磁铁，金属
尺寸可变
图片由红砖美术馆提供
© 塔提亚娜·图薇
《指向无穷的750个点》由750条负重的铅线组成，所有与铅线连接的悬垂物皆指向不同的方向，似乎被多重磁场紧紧攫住。这几百条铅线似乎都指向我们脚下的地面，然而它们倾斜的轨迹很快便使人意识到了这是一次对引力定律的本质性破坏。为了更好的把握这指向“无穷”的750个点，或许需要我们倒转自己的视线，将天与地彼此对调。在这一颠倒的世界里，天空与地面等量齐观，而观众则只有通过倒转视线的视觉诡计才能浸入其中。《指向无穷的750个点》塔提亚娜·图薇，2009
铅垂线，磁铁，金属
尺寸可变
图片由红砖美术馆提供
© 塔提亚娜·图薇
塔提亚娜·图薇在创作中多次使用这种视线挪移，此次是她最为彻底的一次尝试：随着180度的视觉旋转，这场迷失方向的表演几乎使人头晕目眩。当这一切发生时，我们能够重新审辨我们究竟立足于何处。这些负重的铅线并没有要求我们前往宇宙的深处去寻找无穷的本源，就在此时此地，我们或许便能得到答案。换言之，无穷就在脚下，甚至就隐匿于悬垂的钟摆与地面分离的那几毫米的空间内，而这样的无限渺小即是马塞尔·杜尚所言的“虚薄”。
塔提亚娜·图薇，1968年生于意大利科森扎，现生活与工作于巴黎。她的作品得到全球多个机构收藏，包括蓬皮杜艺术中心（巴黎）、法国国家当代艺术基金会（巴黎）、巴黎现代艺术博物馆、红砖美术馆（北京）、米格罗斯当代艺术博物馆（苏黎世）、赫希洪博物馆和雕塑园（华盛顿）等。图薇曾获多个奖项，包括保罗·理查德奖(2001年)、马塞尔·杜尚奖(2007年)、ACACIA奖(2014年)和罗莎·夏皮尔艺术奖(2019年)等。
《鲁比欧》托尼·奥斯勒，2003
泡沫，合成树脂，玻璃纤维，影像投影
140×89×51cm
图片由红砖美术馆提供
© 托尼·奥斯勒
托尼·奥斯勒最具代表性的作品风格是将人脸影像投影到球体、玩偶及其他三维的表面上。他以幽默、讽刺的手法展现了其对神秘学、科技史与心理学的长期研究。在展览中，奥斯勒创造了一组影像装置，其中包括一个怪诞的形象：眼睛眨动着，旋转着；嘴巴皱着，笑着，撅着，而明显缺失的鼻子突出了这些既奇怪又可爱的生物的整体怪异感。奥斯勒的作品经常直接指向观者和作品的关联，在这件作品中，艺术家使用新技术对人类和情感特征进行了模仿。这位一直与时代同行的艺术家，用腹语式的对白与影影绰绰、鬼魅效果十足的影像，创造了生动的超现实的想象空间。
托尼·奥斯勒1957年出生于美国纽约，目前在纽约生活和工作。奥斯勒是1970年代早期加州和纽约影像艺术的先驱，以动态影像、装置和投影作品闻名，他从广泛的流行文化现象中汲取灵感，包括电子通讯、叙事发展、阴谋论、社交媒体、面部识别、神秘主义和环境问题等。
他的作品被众多艺术机构收藏，包括赫施霍恩博物馆和雕塑园（华盛顿）、蓬皮杜中心（巴黎）、纽约现代艺术博物馆、国立国际美术馆（大阪）、红砖美术馆（北京）、泰特美术馆（伦敦）、凡艾伯美术馆（埃因霍温）、艺术与媒体中心（卡尔斯鲁厄）等。
《明日共鸣器》奥拉维尔·埃利亚松，2018
棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃（黄）、LED灯、LED驱动器、不锈钢、油彩（白）、线
尺寸可变
图片由红砖美术馆提供
© 奥拉维尔·埃利亚松
早在艺术生涯之初，奥拉维尔·埃利亚松就喜欢创作具有实验性装置功能的艺术品，展览中的《明日共鸣器》这件作品就是该思路的体现。这件光学仪器的核心部件是一个斜边玻璃环。它原本属于一套菲涅尔透镜，其用途是在灯塔中集聚发散的光束，并以一个固定的角度投射出去，从而增加光的强度。这种将光当作可延展材料来对待的能力，在此作中被用来在墙上绘制素淡的彩色条纹。
奥拉维尔·埃利亚松（生于1967年，冰岛-丹麦）作为近年来全球最受大众欢迎的艺术家之一，他的创作包括装置、绘画、摄影、电影等媒介；他的作品语言能够超越国籍，引发社会各个阶层的讨论， 目前生活与工作于哥本哈根和柏林 。
自1997年至今，他在世界各地重要博物馆举办的个展（包括纽约现代艺术博物馆；金泽21世纪美术馆；柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆；圣保罗SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保罗州立美术馆以及威尼斯双年展等）为他赢得了广泛赞誉；2003年，他在伦敦泰特现代美术馆涡轮厅展出的《天气计划》吸引了逾200万观众；2018年他在红砖美术馆个展“道隐无名”成为当年现象级大展。
安德里亚斯 · 穆埃
安德里亚斯·穆埃作品呈现了戏剧与再现的景观世界的美感，这些作品组成了关于艺术家祖国的叙事。1989年柏林墙倒塌之时穆埃还只是一个十岁的孩童，不过从那时起，德国的历史进入了他的生活。他对环境氛围的探索、与知名人物和当代历史的相遇全部以夸张的方式形象地呈现在作品当中，有力地唤醒了记忆。穆埃认为“谁掌控了图像，谁就掌控了现实”。穆埃的作品针对等级、权威和传统的概念指出了困惑之处并且提出了质疑，呈现出微妙而不安却合乎道德标准的肖像，从最广义的角度来看，也就是“德国人”的肖像。
安德里亚斯·穆埃，1979年出生于德国卡尔·马克斯城，现生活与工作于柏林。穆埃曾获得多个摄影艺术类奖项，作品亦被纳入众多收藏之中，包括卢森堡国家历史和艺术博物馆、德意志银行收藏、德国中央合作银行收藏、德国F.C.贡德拉赫基金会、德国万宝龙文化基金会、红砖美术馆、德国维姆霍纳收藏以及德国库莫洛城堡收藏等。
馆藏：奥拉维尔·埃利亚松 、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃、托尼·奥斯勒、塔提亚娜·图薇
2022.9.30-2023.2.26“聚合彩虹“馆藏展
2022.6.1-2022.10.16