古器生花：嘉德春拍你应该知道的事

2016年嘉德春季艺术品拍卖会即将于五月中旬举槌，今年的内地春拍季也就此拉开帷幕。当前，嘉德巡展如火如荼，许多拍品都与花有关，“花香供佛”主题是本次拍卖的一大亮点。

清康熙 五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆一对 嘉德拍品

清乾隆 釉里红双凤穿花纹象耳方瓶 嘉德拍品

清乾隆 碧玉刻双凤穿牡丹纹双象耳方壶 嘉德拍品

插花、挂画、闻香、品茗并称我国古代文人雅士的“四艺”。以官窑瓷器插贮花卉，鲜花的盎然生机搭配古器的雅致精巧，欣赏把玩间，即可体会千年之艺术魅力。

古人爱花，由来已久。早在先秦，中国民间已有用花祭祀，借花传情和簪花装饰仪容的习俗。青年男女以花表爱意，友人之间折花寄相思，都是文人的雅举风尚。这些片段，在《诗经》、《楚辞》中都有记载。但秦汉时期，插花只是将花卉折取，扎成花束放置容器中，未经人为意识的加工，随意摆放，还不能称之为艺术。

但此时的孔子儒家学说已经形成，对花卉文化有着极深的影响，即讲究花的姿、味、韵，以花的生长习俗和特性来寓意人的品行。屈原常以“兰蕙幽而独芳”自喻，以兰蕙的高贵、优雅、洁身自爱，来孤芳自赏、感怀身世。这种既重自然之美，又重人文之善的观念实际上奠定了中国近三千年的花艺文化观。

花和佛教有着很深的渊源。佛门称花为“华”，花、华不二，花献于佛、菩萨，称为“献花”，“借花献佛”一词就源于此。东汉最初的佛教造像艺术中，就已经出现了用莲花供佛的场景：在佛像之旁，一个高鼻深目的湖人右手执一枝三瓣莲花，用以供佛。魏晋南北朝，佛教的兴盛也使得中国古代插花的雏形——佛教插花得以发展。

连云港孔望山东汉摩崖石刻

佛教徒多在佛像前供花，或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花，供花的形式主要有：散花、皿花、瓶花。散花，就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等，于佛像出巡或佛经讲堂时散下，以助其盛。皿花，是以盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣，供于佛像前。瓶花，是以宝瓶插上莲花，供养佛像，多喜用玻璃质的宝瓶，象征光明、清净。

洛阳龙门石窟《帝后礼佛图》

龙门石窟浮雕中的《帝后礼佛图》，表现了北魏皇室成员礼佛的情景。其中一名贵族妇女，手持花束，以一支盛开的莲花为主，两边各衬一枝比主花低的莲花苞、莲蓬，比例恰当，十分美观。妇人前一仆人相向而立，手捧一器皿，妇人所执之花欲插贮其中。

此时道教插花艺术也已有雏形。作为我国土生土长的宗教，早期仪式中就有以花果祭神的习俗，并用大量真实或幻想出的花果表达长生、成仙等愿望。

在佛教、道教的双重影响下，这一时期的宗教插花追求清静恬淡、庄重严肃。花材也多以与宗教有关的莲、牡丹、灵芝、果实为主；花器主要是以各种质地和颜色的瓶、盘为主；讲究色彩明艳，富丽华美。

唐朝，可谓花艺的黄金时代。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国上下大行以花会友、寄情花木之风。唐代的插花艺术更注重形式美，善统一。盛唐主导“势壮为美”、“文质彬彬”、“尽善尽美”，在材料的选取上，讲究雍容华贵的气势，主要以花形硕大的牡丹、芍药为主，另外还选用一些富含吉祥寓意的花材，如梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材，寓意“十全十美”。在插花的花型上也以富贵壮丽的风格为主，避免过疏过密，讲求平衡，花枝长度约为花器高度加半径之和。瓶、盘、缸等花器均已出现，由于受到贵族插花风气的影响，大多选用制作精美、质地良好的金属、玻璃、陶瓷器皿来插贮。与此同时，宗教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。

留存的古画中，我们能领略到隋唐时期的插花艺术，在现存的文物中也有很多的造型，能让我们联想到画中用于插贮的花器的模样。

唐代 卢楞迦绘《六尊者图》

隋代 椭圆玻璃瓶

唐代 盘口细颈淡黄琉璃瓶

晚唐至五代 水月观音半跏像

唐代 罗汉

唐代 仰莲瓣银水碗

唐代 银足高杯

宋元时期栽培、嫁接等园艺技术继续发展，插花形式也不断丰富，除瓶插、盘插、缸插，还有以竹筒插放、壁挂、吊挂、柱式装饰、结花为屏、扎花为门洞等。此时插花遍布宫廷官府、文人、民间、寺观等社会各阶层，连公共场所的园苑、茶馆酒肆也有陈设插花。不仅如此，在宋元时期还出现了花市，宋朝市民和今日城市的“小资”一样，以插花为生活时尚。《清明上河图》描绘的汴京的春天，万花烂漫，牡丹芍药，月季香木，种种上市。其中就有一个小摊，以马头竹篮盛放各色娇花，沿街贩售。

《清明上河图》局部

这一时期，插花之风较隋唐更为盛行，插花艺术呈现了几个不同的流派且各具特色。宫廷插花以富贵、华丽之气韵胜；文人插花，以清雅、脱俗胜；民间插花以朴素、淡雅胜；寺院插花则简寂、仙韵胜。

从插花技术方面看，1.已有用烧灼和蜡封剪口，花浸沸汤来保鲜的技法。并用锡管作内胆，设于瓶中，以防冬季水结冰冻裂瓷瓶；2.花材的品种已极其繁多：牡丹、芍药、紫薇、石榴、荷花、栀子花、萱草、桂、菊、芙蓉、秋葵、山茶、腊梅、水仙等，插花种类亦很广，可谓无所不用；3.插花所用花器种类增多，材质也极其讲究，宫廷插花多用精美的金、玉、水晶、玻璃、名窑瓷器等，呈现富贵华丽之气；文人则喜欢用铜、瓷，以示清淡、优雅，宗教插花亦然；民间插花，则多用朴素的陶瓷器皿。花器形状也呈现多样化，有瓶、盆、篮、钵、筒、盘等。

南宋 李嵩《花篮图页》

南宋 李嵩《花篮图页》

宋代 宋徽宗《对花抚琴图》局部

宋代尚古，宫廷亦有以商周的青铜器作为陈设，画中的被用作花器的青铜小鼎，锈迹斑斑，古气十足。同时宋代也烧造了大量仿青铜造型的瓷器，由此推测其中许多都用于插花陈列。

宋代 翠青鬲式炉

宋代 官窑粉青贯耳穿带小方壶

宋代 扇面画胆瓶秋卉图

金代 天青釉胆瓶

宋代 官窑粉青胆瓶

宋代 宋徽宗《文会图》局部

元代 张元《太平春色轴》

元代 钱选《吊篮式自由花》

宋元时期插花在艺术上讲求构图，注重花枝疏密、虚实的结合；以取自然之态为佳，结构上以不对称为主。同时这一时期，除了花器、花材的选择之外，也讲究用华美的桌台、几架，有时候还铺陈悬挂彩色的桌布、幕帐，布置出和谐的整体环境，使插花作品更突出。

明代插花艺术达到鼎盛，明代家具的盛行带动了与家具相关的器物的发展，如案上装饰，尤以陶瓷花器最为普及。

万历年间，还诞生了我国历史上第一本论述瓶花技艺的专著《瓶史》，此书对花材、花器的选择以及搭配都做了详细的描述。其中对陶瓷花器极为推崇“尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。其次，官哥象定等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也。”

受到当时花卉赏玩风气的影响，一部分实用的器皿造型演化为装饰陈设之用，其中瓶类中最为典型就是梅瓶。

元代 钧窑天蓝釉紫红斑梅瓶

明嘉靖 青花花鸟纹梅瓶

梅瓶从产生之初至元代的功用是储酒器。到了明代，除了用于储酒之外也开始用于陈设插花。所以明代梅瓶的造型也发生了很大变化，之前的梅瓶重心很高，陈设不安全，容易摔碎。而到了明代，梅瓶造型普遍偏矮，腹部变宽，重心下移；线条饱满有力，显得敦厚稳重。《陶雅》记载：“古以瓶贮酒，今以瓶插花。”在明代的绘画作品中，我们也能发现很多当时的插花艺术作品和官窑花器。

明代 陈洪绶《闲话宫事图》

明代 陈洪绶《调梅图》局部

明代 陈洪绶《来鲁直夫妇像》

清道光 仿汝窑四方瓶

明 陈洪绶《炼芝图》局部

松石绿釉花觚

清康熙 孔雀绿釉花觚

到了清代，各种花事活动依然活跃，特别是盆景艺术十分盛行，清代画家郎世宁的画作，以中西方绘画艺术的结合，将清代花事色彩花俏的特征表现的淋漓尽致。

清代 郎世宁《池莲双瑞图》

清代 郎世宁《瓶花图》局部

明代 宣德 青花牵牛花纹四方委角瓶

清代 写景盘花

此次中国嘉德2016春拍“花香供佛”主题拍卖中以明清皇室花器为重点，汇集了“盆景器”和“插花器”两单元的多种器物，再现古代花器的惊人之美。

时至今日，人们开始关注起对生活与艺术的修养，茶道、香道、花道也在坊间悄然兴起，一束花、一缕香、一盏茶，让人放慢生活的脚步，感受以境修心、修身之愉悦，同时领悟人生的禅意。

来源：《收藏》微信责编 陈硕

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