口碑炸裂的《爱乐之城》，不一定是你的菜！
| 本文首发于24楼影院（movie24luo）。
《爱乐之城》还未在国内上映，就已经口碑炸裂，关于它的种种好评从大洋彼岸一路飘来。
从艺术水准上来说，这绝对是新世纪最好的电影之一，而且必将进入影史经典歌舞片的前列。
但你若因此形成极高的期待，可能会适得其反。
1“俗套”的剧情
电影再好，也不能打动所有人，何况这是一部歌舞片，还有着一个“俗套”的剧情：
怀揣梦想的男主和女主相遇了，在唱唱跳跳中坠入爱河，他们遭遇挫折、经历分歧，仍然鼓励对方不要放弃梦想。
有网友看完电影后，评论说：
其实，经典电影大多是俗套的。这里的俗套不代表没有新意、没有全新的创造、没有在艺术形式上做出开拓，而是指主题层面上的古典。《爱乐之城》的主题很简单：梦想、现实与爱情。
梦想、现实、爱情，在任何时代都是人类现实生活和情感生活的核心（冲突），也是永远都说不尽、道不明的世俗困境。它们是文学作品以及电影作品中最常见的母题，有着永恒的属性。
好莱坞经典爱情片《魂断蓝桥》、苏联伟大的史诗电影《雁南飞》， 几乎都是类似的故事模式。
歌舞片前辈《瑟堡的雨伞》故事也很俗套，两个相爱的年轻人因为战争分离，女孩苦等心上人不归，现实所迫嫁给他人，而后男孩归来，物是人非，徒留伤感。
《爱乐之城》与各种佳作发生共鸣，表面上看是剧情俗套，实质是主题的共通。这些电影g还分享着一个同样的母题，就是“缺憾美”。人生处处缺憾，缺憾后有一种伤感美像不知何处来的石子，时不时打破生活的涟漪，这不是鸡汤，是人生残忍的真相。
《爱乐之城》只是大胆地用影像实现了这种假设：如果当时遂心如愿地在一起了，而今会是什么美好的画面。这一段假设式情节，是全片的高潮，也是让怀有心事的影迷心碎之处。
2“迷影情节”提高了观影门槛
《爱乐之城》有着极强的“迷影情节”。
导演达米安恩·查泽雷毫不讳言，本片受到诸多经典老派歌舞片的影响，影响最深者就是雅克·德米在1964年擒得金棕榈的歌舞片《瑟堡的雨伞》。
熟悉上世纪五六十年代好莱坞经典歌舞片的观众，会在电影中找到许多经典之作的影子（下文会具体谈到），但对普通观众来说，就很难get到其中的乐趣。
歌舞片通常都非常重视演员的服饰与装扮，因为随时处于歌舞的状态中，这些服饰上的颜色也会拥有韵律，给整个场景锦上添花。
《爱乐之城》也是如此，它依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥，在视觉上给人以无与伦比的美感。
电影里，艾玛·斯通饰演的女主米娅与室友出席聚会，给全片的颜色搭配立下了基调：四个热情如火的姑娘，红、黄、蓝、绿四种颜色的交融与碰撞。
这里短短的一段，直接致敬1978年的歌舞片《油脂》、1961年的《西区故事》和1969年的《生命的旋律》。
而周围的街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等等场所的颜色一定是与主角的服饰（从头到脚的装扮）隐隐暗合的，它们共同衬托了电影人物当时的状态与情绪。
这种方法，早在半个多世纪的《瑟堡的雨伞》中就发挥得淋漓尽致，电影角色与周遭环境完美叠化与对比，几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。
《爱乐之城》还有种old school的格调，从爵士乐的元素到各种复古风格道具的点染。一个有趣的细节：全片除了塞巴斯蒂安和米娅使用的手机，几乎没有任何21世纪的元素；而色彩饱和度非常浓烈的开场，让人恍惚仿佛回到了上世纪六七十年代。
这种老派的格调，令《爱乐之城》与电影史上的经典歌舞片接上了带有体温的血脉。
而在好莱坞经典歌舞片中，基本都会设置这样的场景：在一个不间断的场景空间中，主角用一连串高超的舞蹈动作进行炫技式地歌舞表演，与行人、现成的物品、手里的道具发生有趣而机巧的互动，有时候甚至有些马戏团杂耍的意味，以此娱乐观众。
1937年的《随我婆娑》，1952年的《雨中曲》，1953年的《篷车队》，1957年的《甜姐儿》，都有大量这种场景。
《爱乐之城》开头的炫美长镜头群体歌舞场景，与这些经典歌舞片的“炫技式舞技表演”形成了前后的承袭，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通，与伟大的弗雷德·阿斯奈尔（尤其是他的作品，在本片中可谓是花样致敬）、吉恩·凯利、黛比·雷诺斯、奥黛丽·赫本们进行了跨越时空的共振。
并不是所有的歌舞片都有充满动感的镜头运动，像《雨中曲》和许多经典歌舞片的场景其实就是固定机位，在一个开阔空间，任由演员发挥，随之切换不同机位的镜头而已，而《爱乐之城》的镜头运动做出了更多的花样与创新，对运动镜头的运用非常自如，让全片涌动着连续不绝的美感。
而多处镜头也直接用接近“翻拍”的近似度，致敬了电影史上的经典电影，比如塞巴斯蒂安和米娅在天文馆里那一段，就是复原了1955年《无因的反叛》几个镜头，浪漫至极的在星空中起舞那段也有1940年的《百老汇旋律1940》和2001年《红磨坊》的痕迹。
当然，除了各种迷影致敬，娱乐性是歌舞片的重要属性，《篷车队》里弗雷德·阿斯奈尔的角色声声念念都是“entertainment”，一切以娱乐观众为目的。
《爱乐之城》的娱乐，可以说是感官的，比如视觉色彩上；但也不是为娱乐而娱乐的，比如就没有那种杂耍式的歌舞表演（近些年好莱坞大量歌舞片都少不了这种杂耍舞技，钱宁·塔图姆就很擅长），它追求的是艺术品一般专注凝聚的、深具韵味的效果。
所以，这部电影既没有让人放声大笑情节，也没有让人心碎痛哭的煽情。它最能打动的，是现在或者曾经心怀梦想的人，梦想不论大小，重要的是自己是否努力过？努力过、受挫过，才能更深层次体会《爱乐之城》的温柔伤感与永恒的伟大。
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