别因坑爹的片名，错过这部电影
| 本文首发于24楼影院（movie24luo）。
最近印度电影《摔跤吧，爸爸！》大火，猫眼给出了史无前例的9.8分。但也有不少人说，如果不是坑爹的片名，估计效果可以更高。
其实片名败笔的何止这一部，像去年的国产黑马电影《驴得水》，仅仅是因为电影里有一头驴，名字叫“得水”。
以及这两天刚刚上映的《提着心吊着胆》。第一次有人拉楼主去看这部电影时，内心是极度拒绝的，提着心吊着胆，什么鬼？还有那句slogan“夜黑风高 咔咔咔；提心吊胆 啪啪啪”，又是什么鬼？
看到后半程，片名带来的尴尬才慢慢消退。
电影讲的是“不举”男杨百万，偏偏有个“潘金莲+孙二娘”似的老婆，他们开了一家人肉包子店，哦不，仙客来大饭店，来店的男客十有七八想跟老板娘马丽莲耍朋友。
杨百万又是担心又是着急。人急就会做傻事，找到了江湖郎中毕见效，花高价买了几瓶“神酒”，指着它能让自己重振雄风。
返程的路上，听说老婆马丽莲给自己带了绿帽子。还有证人的“证词”。
气急败坏赶回家，刚好撞见马丽莲跟一男性在卧室，马丽莲又刚好在整衣服。
诸多巧合之下，杨百万认定了妻子对自己不忠，因此向毕见效买凶杀人，他号称和冷血、嗜杀的“圈里大咖”小马哥是彼此交心的朋友。
可是，在买凶杀人的夜晚，马丽莲没事，其他人却死在了仙客来大饭店。
原来，在杀人事件密谋的同时，已经有一系列不相干的路人闯了进来：有一对劫匪在仙客来大饭店吃过几碗面，还和老板杨百万吵了一架；还有一对露水鸳鸯想找个天雷勾地火的点，也去过仙客来大饭店。
他们以各自的方式卷入到事件当中，又因自己的一个举动改变着整个事件的走向，最终形成一个严密的、完整的闭环。
而在讲故事的过程中，导演用上了倒叙、插叙交织的非线性叙事的手法，就像一边把观众往沟里带，一边又把大家捞上来，让你猜不到下一秒的走向。
这种感觉跟《心迷宫》很像。而且两个都是小成本处女作，《心迷宫》的成本是170万，26天拍完；《提着心吊着胆》的成本是200万，23天拍完。
但不一样的是，《心迷宫》通过一组棺材将三组故事联系起来，悬疑的色彩更浓，对人性的探讨也更为沉重；而《提着心吊着胆》则是老司机开车、东北段子满天飞，在命案的外衣下，包裹着黄爆污与黑色幽默的内核。
这层喜剧的底色，喜欢者觉得笑点密集、观影轻松；不喜欢者认为喜剧元素，令电影变成了一场杂耍。
譬如，男主人公杨百万并不是真的有百万家产，其实他很抠门；而且有生理问题却不愿承认，倒是对妻子提心吊胆，防不胜防。
譬如，庸医毕见效号称“秒拍神医”，只要有病，经过他“啪啪啪”拍几下就能看见疗效，而且壮阳、接骨、癌症无病不治。
譬如，刚刚成功抢劫珠宝店的胖瘦劫匪，看似合作愉快，却各藏私心。瘦劫匪仗着自己是领头人，明里分脏不均：
暗里又怀疑胖劫匪私吞珠宝，让他把衣服脱下来一件件检查：
而胖劫匪表面上又傻又愣、没头没脑乐呵呵，实际上却是个狠角色，正下着一盘很大的棋。这就像生活里，相比表面上的张牙舞爪，背后的阴毒才叫人害怕。
还有露水鸳鸯，顾小姐和何努力。何努力并不努力的奋斗，是个沉迷网吧的社会小青年。
因为要勾搭妹子，向朋友借了一身行头，还慌称自己家是开公司的，最近“我爸给我报了个MBA，贼累！”
这样的假把戏，什么样的人会上当，迫不及待的人！人造美人顾小姐原本还在电话里跟小姐妹聊交友进展：“听着说话像是有点实力的，再观察观察。"无意中，看到对方手机到账100万，立马展开行动。
两人一拍既合：
如果要问，谁骗了骗？真的很难下结论。
假神医、假富二代、假美女…社会上的原型何其多，为了金钱、权力或美色，他们伪装自己，招摇撞骗。
电影只是将这世间百态的荒诞感调浓加深了，让假富二代遇上假美女、让假神医遇假话也编不出的离奇遭遇，让自欺、欺人、与被人欺交织在一起，上演一出人间悲喜剧。
这次，我们很幸运地采访到了导演李雨禾，和他一本正经地聊了聊电影。
楼主：这部电影是由尔冬升做的监制，是什么机缘找到尔导做监制呢？
李导：其实是机缘巧合，影片拍摄包括粗剪的时候我都还不认识尔导。我是在《提着心吊着胆》拍摄完成后，影片入围了2016年上海电影节时才认识尔导的。当时影片获得了亚洲新人奖-最佳编剧的提名，尔导是评委会主席，他看到影片觉得很喜欢，于是找到我聊天，了解电影的情况。
当时，因为资金的关系影片的后期其实还没有完全做好，主要是节奏和音乐，尔导觉得在这两方面还可以再打磨一下，并愿意帮我做监制。于是我们便一起开始工作，在原来版本的结构和框架下将影片的节奏剪辑得更紧凑、明快了。同时，尔导还介绍了金培达老师加入，帮我负责音乐的制作。尔导是非常认真、严谨而且热心的前辈，我觉得自己很幸运。要特别感谢他对我的支持。
楼主：在路演现场，所有演员都在喊穷，这部片子只花了24天就拍完了，那总的成本大概有多少呢？
李导：将近200万。其实是23天，中间还包含了一次转场。
楼主：因为成本低，电影有一些不尽如人意的地方。最遗憾的地方在哪里呢？
李导：确实有遗憾。首先体现在布景和道具，我觉得不够细致，没有达到我的预期。现在呈献给大家的只是体现了我的意图，能看到我们的想法。其次是镜头的设计感，其实我的初衷是拍的比较风格化，无论是构图或是灯光气氛，包括镜头的运动等…但周期不足以支撑。我不可能只是在某一场戏或某个镜头这样处理，那样全片风格就不统一了。所以我选择了相对朴实的拍法，这样至少可以做到整体相对统一。
楼主：这部电影里有很多话剧演员参演，是借鉴了《驴得水》，还是有其他什么原因呢？
李导：电影里杨百万、何努力、顾小姐的扮演者是演话剧出身，但没有刻意找话剧演员。我跟任素汐几年前就认识了，是好朋友。我找她拍《提着心吊着胆》的时候电影《驴得水》还没开始剪辑。
楼主：您觉得话剧演员和普通演员的不同之处在哪里？电影里哪个演员给你带来的惊喜最大？
李导：我觉得现在似乎这个界限没那么清晰了。很多话剧的表演也不再像从前那样拿腔拿调，主要还是讲究真实的表现，特别是小剧场话剧。
《提着心吊着胆》是一个群戏，我觉得每一个角色都很鲜活，戏份都很重，同时每一个演员也都非常有各自的特点。
楼主：您之前说过，“（电影里）这些人都有着各自畸形的欲望，我希望通过这部影片，用自己喜欢的悬疑类型，去讽刺这些骗子和社会现象。”能展开来谈谈吗？
李导：其实是有社会原型的，以前看过不少新闻：假神医、假军人、假的富二代、假的美女…为了钱和色伪装自己。但他们一定没有想到在行骗的过程中自己也很可能会被骗。所谓自欺、欺人、被人欺，这样的人们一旦交织在一起那势必每个人都会失控，这其实是很荒唐的。我们的生活中其实隐藏着这样的暗流。与其深究，我更愿意用相对浅显的方式和类型化的人物来呈现这样一个故事，毕竟电影首先要讲清楚一个故事，要让观众看得进去。
楼主：电影在许多关键地方，突然采用了默片的形式，不担心这样做会拉远跟观众的距离吗？一些作者型导演认为拍片是为了满足自己的表达欲，您是怎么看的呢？
李导：之所以采用默剧的形式，是为了起到在紧张的气氛下突转的效果，体现一种荒诞感，趣味性。我并不担心会拉远与观众的距离。
我觉得每个导演都有自己的喜好和方向，都值得尊敬。
站在故事片的角度来讲，电影首先要讲好一个故事，要具有可看性。当然前提需要有一个种子去生发这个故事。在我看来，种子应该是为故事服务，如果反过来故事去为种子服务，可能就会显得刻意。
楼主：我看您在其他采访中提到过“导演第一部电影很难找到很多钱，所以不需要写太大的东西。”那下一部电影呢，最想拍什么题材？
李导：下一部可能还是犯罪题材，还在构思中。
作为导演可能每个阶段的兴趣和感觉会不同，以后我可能也会尝试其他题材。总体而言，我喜欢制作类型电影，带一些作者化倾向进去，这个需要时间慢慢提高自己。
（电影在上映，没有资源）