长假来了，最适合看这部美得让人心痒的电影（有资源）
楼主的话：
再过一天，国庆长假就开始啦！
不知道有多少人准备远行旅游，或者已经在路上。
对于楼主来说，长假必出行。旅行已经成为楼主生活中最大的期待之一。看看他处不一样的生活形态，常常能缓解不少工作压力——活法有很多，别把自己憋死在一个井口里。
而去了那么多城市，巴黎是最爱。
不是因为她美与浪漫，而是因为她的深邃与复杂。就如海姆所说，巴黎永远没个完，在这里一切都不简单。
为什么这么说？伍迪·艾伦的《午夜巴黎》是一个很好的注脚。电影讲的是一个不得志的小说家吉尔与未婚妻来巴黎度假，却在午夜经历了一场场穿越时空之旅，见到了那些被印刻在巴黎传奇中的金光闪闪的人物。
这样的情节大概只有在巴黎才能如此自然应当。见证过流血悲剧也上演着惊世爱情的巴黎，可以包容所有幻想，不管它多么的离奇。
愿我们都能与巴黎一样，古老却依然年轻、伤痕累累却仍有做梦的能力。最后提前祝大家假期愉快哦！！
（下文首发于《南方人物周刊》，经授权发布）
午夜的巴黎，时空交错，亡灵悉至。
在虚无主义者和怀疑论者伍迪•艾伦的手里，时间是可以反复折叠打开的。只要你站在巴黎街头等待一场细雨，或者跳上一辆极度不安分的汽车，你就会逃离这个成规陋俗压迫的世界，成为一条漏网之鱼。
1920年代的巴黎，想象力横流、人性的亮处和暗处频繁闪烁。那是一个以探索自我为乐的“流动的盛宴”。
吉尔在《午夜巴黎》、在伍迪•艾伦的时间轴上貌似一个发达资本主义的抒情诗人，可他踏入发黄的、老旧的巴黎酒馆，又丧失了本雅明式的孤僻和隔离，在由知识和想象筑成的世界里如鱼得水。吉尔是生活在纽约的伍迪•艾伦的分身，对现实颇多微词，独立、坚持不懈地思考自我、死亡，每周会在曼哈顿某个爵士酒吧里演奏单簧管。这支单簧管就是伍迪与吉尔共享的时光机，就是电影里巴黎街头突兀驶来的汽车。
伍迪•艾伦不避世，他并非帮助我们寻找一条充满魅力的避世之道，《午夜巴黎》像他一贯的态度，美丑沆瀣一气，我们对此只能喜忧参半、略带嘲讽。
男主演吉尔的巴黎之行，需仰仗他准岳父的跨国并购生意，他能够身处巴黎是国际资本游戏的附带结果，就像吉尔和好莱坞的关系。吉尔是一个自我没有充分实现的符号，他身份的模糊（一个写作者，可是没有作品）导致了他在现实世界中话语权的丧失。他的未婚妻一再试图剥夺他在语言上的自主权，吉尔每次试图用自己的方法论和世界观描述主流社会，都会遭到未婚妻的一再阻挠，因为在不可一世的上流社会的大堂和庭院，对美国政治、对罗丹大放厥词，都是不合时宜的。
就算吉尔和女友已经形成一种未婚的社会契约关系，这并不能保证他们的关系牢不可破。保罗（吉尔女友的情夫）的闯入加剧了这种不稳定性，因为保罗可以对艺术如数家珍，并且不是以蹭吃蹭住的方式来到这个18000欧元一把椅子的巴黎。保罗有大学的邀约，可以堂而皇之进入知识的谱系，而吉尔只是一个影子般的无名小卒。
作为一个不愿过分迎合当代主流世界的写作者、文艺爱好者、不成气候的抒情诗人，吉尔解决自己身份焦虑的办法非常伍迪•艾伦——他变成了一个现代社会的轻度精神分裂症患者。他转身进入上世纪20年代的巴黎，菲茨杰拉德、海明威、斯坦因、布努埃尔鱼贯而来。在灿若繁星的巴黎，在那些圣日耳曼的小酒馆里，吉尔如鱼得水，他的小说海明威读过，斯坦因读过。吉尔再也不是那个不可示人的写作者，那个身份不能确立的、没有语言果实的模糊之人。并且，作为“流动的盛宴”的列席者，吉尔获得了充分的轶事和想象，这可以让他在毕加索《沐浴者》面前来一番如数家珍的精彩表演，然后志得意满地离场。吉尔的未婚妻以一种非比寻常的眼光望着他，这是惟一一次，吉尔在一个向后张望、充满虚构的世界里找到了自己。
“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你在一起，因为它是一席流动的盛宴。”海明威给了巴黎一个标准，印象主义式的标准，那是才华横溢的巴黎，如影随形，但我们每次调动巴黎的方法都不同。电影开头长达3分钟的明信片式铺陈，不厌其烦地表达了一种对巴黎的挚爱，相比这些甜美的景致，伍迪对星级酒店的高级餐厅、红酒品鉴会，欧式家具店可就没有这么宽厚包容了。在伍迪•艾伦的价值体系里，一个物质、刻板、有秩序和阶级的巴黎当然比不上一个超现实的巴黎，烟酒、爱以及所有的舞蹈都在叙述的愁肠里闪闪发光。
伍迪•艾伦貌似在和现实玩一个避实就虚的游戏：你没有未婚妻，依然找得到巴黎雨中的浪漫，你不会生不逢时，也不会别无选择。你可以在白日梦的碎片中借着巴黎刚好可以用来行走的雨，找到一个可以和你一起，在大街上被淋湿的女人。
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