她以90岁高龄拍出的9.2分新片，预定了今年的奥斯卡
| 本文首发于24楼影院（movie24luo）。
很多年轻人之间流行丧文化，消极生活、身陷颓废。看似温和无害，实则对生活的态度是无力反抗下萌发的绝望与焦虑。
和他们形成鲜明对比的是热爱生活的老年人，活到老，爱到老。他们可能是你家门前歌舞夕阳红的大妈，也可能是90岁还在追逐电影梦的阿涅斯·瓦尔达。
她在89岁时，拍出了自己最新一部纪录片——《脸庞，村庄》。
豆瓣评分9.2分，烂番茄网好评100%，并且获得了奥斯卡最佳纪录片提名。
导演阿涅斯·瓦尔达，可以说是行走的法国新浪潮百科全书了。活到90岁，拍到90岁，从新浪潮少女蜕变为新浪潮祖母。
60年前的法国新浪潮，是在全世界都影响深远的电影运动。法国电影人以《电影手册》作为根据点，批判传统电影和拍摄技巧。同时也拍摄了一系列个人化的现代电影。这些创作者多为影评人、作家出身，电影的共性是主张即兴创作、重视心理层面的挖掘。包裹在法式趣味情调下的，是蓬勃的朝气与年轻的生命力。
作为硕果仅存的两位新浪潮大师中的一位，90高龄的老奶奶瓦尔达拍出了些什么呢？
《脸庞，村庄》片如其名，拍摄了沿路的一张张面孔和村庄，像是公路版纪录片。
旅行+拍摄+主演的有两个人，一老一少：90岁的阿涅斯·瓦尔达和33岁的JR。
JR是个年轻的现代艺术家，作品风格天马行空，擅长人像摄影。他主动找到阿涅斯，开始了这段忘年旅程。
两个人，一辆车，开始上路游历村庄。造型奇特的小车上安置了巨型照片冲洗装置，他们给沿途有意思的人拍摄肖像照，并且张贴在巨型建筑物上。
比如整个村子的人合力完成了啃法棍的照片，每个人的法棍紧紧相连，就像是永远吃不完一样。形形色色的脸庞挤在一起，充满了不确定的多义性。
他们给矿工村最后一位老人拍摄照片，张贴在墙上。她表情复杂的脸庞上写满了对过去的追忆和守候，阿涅斯与JR向她的坚守致上敬意。
还有给村里送了30年信件的邮递员，谈起自己的职业充满了骄傲。农民用甜瓜、苹果向他表达谢意；艺术家用巨幅画像留存卑微而伟大的瞬间。
码头工作人员的妻子们、工厂的工人们、废弃房屋的游客们、咖啡店女招待、长着可爱犄角的山羊、市场上代售的鱼……
似乎生活中微小平凡之物，经由他们之手，都变成了艺术与杰作。
也许艺术不是普通人理解的那么高深莫测、不近人情。在无趣的生活中寻找趣味、在短暂的人生中延长价值、在普通万物中发现伟大与不朽，这些都是《脸庞，村庄》想阐述的艺术。
看似流水账的片子中处处透露着别出心裁的可爱之处，而这些灵光乍现的瞬间都属于法国新浪潮的碎片。
JR推着阿涅斯在卢浮宫极速奔跑的一段充满雅兴，其实是在向新浪潮经典电影《法外之徒》致敬。一老一少复制了当年三个年轻人飞奔冲过卢浮宫的场景，现实与影象重叠，让人觉得恍惚。
阿涅斯总是在解释对于村庄的挑选，玩着一个又一个的文字游戏。而文字游戏也是新浪潮电影中最常见的元素，他们熟练使用暗喻、指代与双关，开着接二连三的文字玩笑。
阿涅斯在片中提到的联想与短片，包括《拾穗者》、《麦当劳桥上的未婚妻》、《一分钟一影象》都是法国新浪潮时期的杰作。
《脸庞，村庄》就好像是一次新浪潮的回魂，60年前的那群年轻人好像再一次鲜活起来，阿涅斯证明了：他们的肉身也许苍老也许消陨，但是灵魂永存且永远年轻。
JR对于阿涅斯而言，还有一个重要意义：他像极了她的好友戈达尔，他们同样不愿摘下墨镜。
戈达尔是新浪潮硕果仅存的两位大师中的另一位，曾经是新浪潮最激进的旗手。他性格乖戾叛逆、难以捉摸。他对电影传统的创造性破坏，改变了电影史。可以说，他就是新浪潮本身。
在旅行的最后一站，阿涅斯带着JR去拜访戈达尔。这次聚首本是一个让影迷沸腾的时刻，但是向来不按常理出牌的戈达尔却没有开门，只在门上留下了两行谜语。
或许就像JR说的那样：“戈达尔就是要破坏你整部影片的结构。”
电影理论家都定义：法国新浪潮结束于上世纪60年代。可是新浪潮的精神却持续影响了后来的电影艺术，变成了被不断借鉴的精神宝地。
在艺术电影被挤得畏畏缩缩的如今，阿涅斯还抖抖索索撑着最后的旗帜。
影片最后，镜头定格在了阿涅斯的背影，她面前是静静的日内瓦湖。这条河流很像60年前的巴黎塞纳河，她身边的人也很像戴着墨镜的年轻戈达尔，可是一切都回不去了。
（PS，回复"脸庞"，你懂的）
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