李易峰终于有代表作了

31岁，对国内偶像们来说，就像走到一个十字路口，原本的平坦大道即将到头，不转向即撞头。前有韩庚，试图与粉丝作别。后有李易峰，去电影世界从配角开始。前几天路演时，他鞠躬讨饶：“千万别因为我这颗老鼠屎，坏了一锅粥。”

前几部电影上映，他被骂的最惨的是“面瘫”，无论伤心、愤怒、迷茫，都一副模样。所以这回他挑大梁的《动物世界》上映，他、粉丝与观众都各怀各的紧张。

评价揭晓，成果不坏，影片及格，不仅没人骂他“老鼠屎”，还有许多人为他鼓掌：有进步。

《动物世界》是一部漫画改编电影，还有日本电影版在前。

为使得剧情接国内地气，导演兼编剧韩延加了主角郑开司的悲惨童年与疑似躁狂症的剧情，视觉效果上更炫目，人物故事也更有延续性，对李易峰而言，这位郑开司，也算等了好久才盼到的甘雨。

因为八岁生日的一场灾难，郑开司的父亲失踪、母亲成为植物人，他从院里最聪明、数学最好的小孩，变成在游戏厅扮小丑为生的浪荡儿，与青梅竹马的刘青相恋都不敢承认，每日不是无精打采地在游戏厅混时光，就是坐在妈妈床前打游戏。

直到有一天，被发小李军卷入一场赌博游戏……

这样的郑开司，满身都是命运弃儿的郁郁不得志感。天赋给他不妥协的底气，但他欠起身挑战命运的果敢，于是追求也消极、愤怒也消极，迷茫、混沌是最惯常的表情。

李易峰眉眼距离近，沉下脸来敛住笑，便是愁闷多思的模样。低头思考眼神闪光时分，脑中算盘的噼啪声也可穿过银幕。

虽然微表情仍欠灵活，片尾处也缺一些舒展模样来增加角色张力，但总算完成度不错，加之郑开司这个角色本身没有油腻地耍帅、过度地调情、尴尬地咆哮嘶吼，演技硬伤之处得以隐藏，最终成全了他，终于有拿得出手的代表作了。

他不是表演科班出身，大学在川师大读的是播音主持。因为《加油好男儿》作为歌手出道，经过一段沉闷期后，遇上《古剑奇谭》，迎来那张把他推向巅峰的“国民校草”标签。从此他的工作重心，变成为粉丝尽职地扮演偶像：正能量、不抱怨、努力……

日本社会学家太田省一曾用偶像歌手的例子解释何为偶像的魅力，当他们的歌曲质量比重降低时，美貌、气质、或更综合一点人设的部分，就被看得更重。

相比于欧美日韩，国内偶像行业一直被文化绑缚，从行业到粉丝都不好意思直接喊出“偶像是魅力与幻想的投射”。对美色与魅力的消费也是遮遮掩掩，要拿技艺遮脸，原本只是感性的触动，却非要扯出堂皇的理性借口来。

在这样的文化环境里，偶像也不能爽快坦荡地扬长避短，能唱歌就唱歌，技艺不通就专心修炼魅力，像二宫和也（组合岚成员）那样直接喊出：“我不是歌手，也不是演员，而是偶像”。

再加上国内娱乐工业落后。没有从综艺表演主持，到偶像剧，再到现场演出等完整成熟商业策略，更没有针对不同人群的细致的市场细分。于是，老偶像年龄渐长就难免处境尴尬，胶原蛋白的流失、生命阶段前进以及凶猛后辈们成群出现，他们该往哪走？

这个问题近几年越来越严峻。这代偶像们已经走到靠美貌侍观众的尽头。近来，资本也大批撤离影视行业，曾经习惯的只供舔屏的影视作品价值会越来越低。

而《偶像练习生》、《创造101》的出现，宣告越来越多的新鲜面孔加入。只要适宜地包装宣传，新人们轻松就能瓜分走他们赖以生存的流量。

一个初夏的时间，热搜榜上就添了多少新鲜名字？资本与市场，曾将他们比作明媚夏日，如今又将他们送往严酷寒冬。

已经有人做出三种对策：去幕后，当偶像的老板；转行周边行业，比如时尚美妆，借名气继续赚粉丝钱；壮士断腕，戒掉比心就当技艺的轻松生活，从偶像转行做演员。

目前来看，李易峰走的是最后一条，拒绝真人秀，这两年接戏也尽量以能够打磨演技的为主。

但这条路并不容易，张曼玉为摘掉花瓶帽子，不当无线五美，演打戏被钢条砸到头破血流。

还得有机缘，金城武刚出道时被嘲笑是木头，遇见王家卫，演完《重庆森林》，才被当之无愧地写在演员表上。

还得有对生活敏感的体悟。许多好演员，比如廖凡、秦昊，都说演员教不出来，得靠天赋，这指的就是将生活的经验注入角色，为角色建立血肉肌骨。但偶像工作损耗的恰恰是这份敏锐的体悟和丰富的经验。

远离真实人群，全天候扮演着光鲜闪耀或楚楚可怜，久而久之，就像活在娃娃屋中的芭比，连自身的情绪也被单调又繁忙的日程表压缩成几种程式反应。喜怒哀乐悲恐惊，慢慢成为隔着层玻璃的皮影戏。

想从偶像变成演员，得戒掉鼓捣魅力的路径依赖，再重新打磨感官，这活，懒人、庸人都做不来。

郑开司是李易峰交上的第一份及格试卷。虽然这份捷报里，角色本身的作用要占一半，但总算是启程了。

那么，其他流量明星们呢？

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