唉，这该死的爱情！

对于单身狗而言，七夕就是一场劫。躲过了朋友圈秀恩爱，躲不过餐厅的情侣套餐。

其实除了在家修仙，还有其他事可以做，比如看一部应景的爱情片。

每年七夕，我都会重温一遍《罗密欧与朱丽叶》，还不是因为没脱单看了就相信了爱情。

罗密欧与朱丽叶的爱情，大概是所有爱情故事中最缠绵悱恻、最痛彻心扉的一种。双方相爱而不能相守，炽热真情被家族世仇所阻挠。经过一系列无力反抗和阴差阳错，最后为爱殉情。

我们最熟悉的《罗密欧与朱丽叶》，是莎士比亚的经典戏剧。但其实它是发生在14世纪的意大利的真实悲剧，经过口耳相传、数次改写，最后变成了莎翁笔下的爱情传奇。

自电影艺术诞生以来，作为经典文本的《罗密欧与朱丽叶》被无数次搬上银幕，延续着光影间的爱恨情仇。

其中最特别的一版，当属1996年巴兹·鲁赫曼导演的《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》。

由年轻得可以掐出水来的莱昂纳多·迪卡普里奥扮演罗密欧，正逢颜值巅峰的克莱尔·丹妮丝饰演朱丽叶。

不吹不黑，年轻的小李子站在那儿，就是罗密欧本欧。陷入爱情时，眼中有星辰大海；突闻噩耗后，脆弱偏执地走向极端。

（感受一下美颜暴击三连杀）

虽然很多人诟病这一版的朱丽叶长得还不如罗密欧美，但是克莱尔·丹妮丝胜在“一寸秋波，千斛明珠”。恰好应和了莎翁原著里的描述：“她的眼眸在天空中闪闪发亮，使得鸟儿误以为昼夜更迭而高声吟唱。”

导演巴兹·鲁赫曼的风格用三个词可以概括：华丽、浮夸、浓烈。无论是早期作品《红磨坊》、还是后来的《澳洲乱世情》、《罗密欧与朱丽叶》，都有一种皆尽癫狂的气质。

顺便说一句，他和小李子数年后再度合作了《了不起的盖茨比》，延续了以往的风格，只是彼时的小李子走向了一言难尽的画风。

（啊，岁月）

我们熟知的《罗密欧与朱丽叶》，在文本改编上几乎掀不起什么大水花，以往版本也照搬了莎剧的故事，一笔一划、工工整整。

但是巴兹·鲁赫曼版却玩大了，他直接把这个古典悲剧放到了现代背景下去诠释。

老派贵族蒙太古和凯普莱特两家，变成了成功洗白上岸的黑帮家庭，是城中最大两股势力。

维罗纳不再罗曼蒂克，而是充满混乱感。舒适、优雅的环境变得燥热、冲动，充满了不稳定因素。

双方使用的武器是枪，而不是剑；燕尾服、束胸衣也变成了花衬衫、吊带裙。

巴兹·鲁赫曼的改编带有狂欢化的特点，极尽戏谑、反讽和调侃。原作中优雅伪善的绅士淑女们彻底揭开面纱，变成了俗不可耐的流氓和富婆。

配合以振聋发聩的电音、饱和度高的浓烈色块、MTV式的快速剪辑手法，观众会觉得一切都像嗑药后的世界。

而和整个疯癫环境格格不入的是——罗密欧、朱丽叶和他们纯洁的爱情。

剥开其他环境，这两个人物似乎处于闹中取静的莎士比亚次元中。

两人一见钟情，感情的成分没有掺杂任何一点利益。

面对家族的压迫，两人执着反抗，不惜冒险假死来渡情关。

而当爱情被扼杀时，他们平静地选择了殉情，生如夏花之绚烂、死如秋叶之静美。

甚至两人的台词都保留了文绉绉的莎剧原文，大段大段念着华丽的辞藻。

导演一褒一贬，可以说是很明显了。

凡涉及到主线之外的剧情，都在后现代语境中诠释，充满颠覆感与破坏感，一反观众印象中的古典克制的悲剧。

几乎所有事端都和性、暴力、财富相互勾连，一切都毫无粉饰地走向庸俗，这也符合流行文化的趋势。

但把最单纯不被污染的净土，留给了爱情。

故事从16世纪变成20世纪末，双方从贵族之后变成了黑帮之后，不变的是纯真的罗密欧、朱丽叶，不变的是他们视若珍宝的爱情。

罗密欧敏感、孤勇、专情；

朱丽叶清新、纯真、脱俗。

当镜头聚焦于这一对恋人身上时，想祈求命运之神放他们一条生路。

唉，这引人沉醉又令人心碎的爱情。

它是一见钟情，它是海誓山盟，它是至死不渝。

莎翁早在《罗密欧与朱丽叶》序言中就写下了对天下所有有情人的祝福：

不管别人怎么说，

爱，才是最重要。

要爱到用尽全力，

要爱到天荒地老。

所有的故事，都是这样开场，

月光之下并无新鲜事。

这就是罗密欧与朱丽叶。

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