这部电影，值得二刷，三刷，四刷.......
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今年9月的威尼斯电影节上，一部叫《罗马》的影片惊艳所有人，摘得本届的金狮奖，并拿下场刊4.4的高分，刷新最佳纪录。
《罗马》
此前，这部影片在戛纳也获得颇佳口碑，最后因其发行方Netflix的发行模式与法国现行法律法规的冲突遗憾退出角逐，这次在威尼斯获奖，也有些冥冥之中的缘分。
《罗马》的导演是被称为“墨西哥三杰”的阿方索·卡隆。（另两位是《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗和《鸟人》《荒野猎人》的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多）
卡隆这个名字可能很多人少有耳闻，但提起他导演的作品你一定不会陌生。《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》、《地心引力》、《人类之子》，每一部都是大制作、大手笔，堪称经典。
其中，《地心引力》曾获第86届奥斯卡金像奖最佳影片提名，《人类之子》也早在06年入围过威尼斯电影节主竞赛单元。
《地心引力》剧照
拍好莱坞大片顺风顺水的卡隆这次突然沉下心来，将镜头对准自己的私人领域，带领我们回溯了他的童年往事，让人颇为意外。
电影冗长而细腻，故事也平淡缓慢，但在两个小时的观影过程中，楼主的视线却不曾离开过屏幕，沉浸在卡隆的影像世界中，一度泪目。
目前，该片在豆瓣评分为8.3，评论区也是好评一片，更有网友表示要二刷三刷。
在国外影评网站Metacritic上也获得专业影评人96的高分，刷新了年度评分记录。
这部电影到底有什么魅力，能获得如此多的青睐？楼主这就带大家来看看。
《罗马》的故事发生在墨西哥城一个中产阶级社区「罗马」，女佣Cleo与雇主Sofia一家共同生活于此。
故事的主角以导演卡隆童年时期的女佣人为原型。片尾的那句“献给libo”，让我们看到了导演寄予这部影片的深情：这是一封私人的影像家书。
片中大部分琐碎的日常生活场景也都夹杂着导演儿时的记忆。
电影开头，通过女佣人Cleo的视角，我们窥探了她在这个中产阶级家庭劳动生活的日常。
打扫庭院，喂狗，收拾房间，洗衣做饭，接孩子放学，哄孩子睡觉，叫他们起床.......繁忙琐碎又平淡。
为了保证影片的画面质感，卡隆亲自操刀摄影，用一帧帧黑白影像带我们回到那个时代的记忆中去。
Cleo虽然身为女佣，但她与这家人的关系是非常亲密的。这样的亲密感最初更多的体现在她和孩子们之间。
当小男孩佩佩与哥哥发生争吵，独自一人躺在天台的石桌上时，Cleo察觉到了他的失落，跑过去询问。但小男孩沉默不语，过了一会儿，又说：“我死了，不能说话。”
这时，Cleo什么也没说，她只是以同样的方式躺在了石桌上，和小男孩一同感受着“死了”的感觉。
Sofia一家一起看电视的时候，Cleo在一旁也看得入迷。女主人叫Cleo去倒茶，小男孩佩佩却不肯放Cleo走，仍然把手搭在她的肩上，要Cleo陪着自己。
这些小小的互动让我们看到女佣人Cleo善良体贴的性情，也将她和孩子们之间的特殊情感关系细腻呈现出来。
和孩子们的亲密相比，Cleo和雇主们的关系就显得相对疏远。
房子的男主人“医生”经常不在家，而女主人也对Cleo的家务能力颇有微词，再加上阶层的差异，Cleo和他们的关系自然要淡漠些。
然而，之后发生的一切却改变了这个家庭，让Cleo和这家人的关系发生了微妙的变化。
Cleo怀孕了，而男友偏偏是个渣男，头也不回地离开了她。
当Cleo去男友训练的武术队找他时，人渣男友竟然一渣到底，不仅死不承认，还转而威胁Cleo，“想保住你那破孩子，就再也别来找我。”
Cleo忐忑地把这个消息告诉女主人Sofia，却没想到，女主人此刻也正经历着自己人生中的风暴。
Sofia的老公出轨了，不管不顾地离开了这个家庭，留下了四个未长大的孩子。
发生在她们身上的变故让两个女人的命运自此被勾连。
而影片最动人的地方正是Sofia一家和这个与他们没有血缘关系的女佣之间，在面对人生流变之时产生的那种胜似亲人的情感关系。
Sofia在得知Cleo怀孕的消息后，不但没有辞退她，还带她去医院做了检查；在孩子快要出生的时候，女主的妈妈又带她去买婴儿床，Cleo显然已经是这个家庭的一份子。
今年的戛纳金棕榈作品《小偷家族》，对这样的家庭关系也曾有过描摹。由小偷、骗子、性工作者组建起来的临时家庭却超越了血缘关系。这也让我们开始反思，家的含义到底是什么？
电影中，小男孩佩佩的角色无疑正是导演卡隆童年的投射，他将这份珍贵的感情转化为影像。
许多的创作者都在童年时期受到过女性角色的关照，从而影响了他们之后的创作。卡隆对女佣人libo的深情让楼主想起鲁迅和他的“乳母”阿长妈妈。
阿方索·卡隆与libo
鲁迅的《朝花夕拾》中有多篇文章都对阿长妈妈有提及，其中还有一篇专门为她而作的散文“阿长与《山海经》”。这个矮胖的女工，粗鲁笨拙，有点封建保守，却为鲁迅买回了他心心念念的《山海经》，给他的童年带来了许多欢乐。
阿长和电影中的Cleo、现实中的libo一样，是滚滚红尘中的小人物，是底层妇女的缩影。鲁迅的阿长妈妈直至她去世，鲁迅都不知她的姓名，她的经历，只知她是青年守寡的孤孀。
而卡隆对Cleo生平的叙述，一方面饱含着对身边平凡人物的深情致敬，一方面，也通过她的视角照见了那个时代的波涛涌动。
故事发生的上世纪70年代，墨西哥正经历着巨大的社会变革，新自由主义改革使社会的矛盾积聚演变成一波波的暴乱。
影片中，Cleo 和雇主去商店买婴儿车的镜头中，我们可以窥得见当时那个时代的一角：街头的学生运动引发社会的骚乱，一些社会游民趁着警察镇压游行队伍对学生们进行残忍地杀戮。
这其中就有Cleo的渣男男友Fermin，他持枪冲进商店，正好跟来挑选婴儿车的Cleo碰个正着。而Cleo由于惊吓过度，羊水破裂，最后诞下一名死婴。这也成为Cleo难解的心结。
卡隆在采访中说：“电影中百分之90的场景来自于我的记忆，有些直接，有些则迂回，但都是关于那个塑造我的时代，或者说塑造墨西哥的时代，那正是墨西哥漫长时代变迁的起始点。”
个人的命运被时代的洪流席卷，而时代的浪潮也塑造着每一个从那里走过来的人们。
《罗马》的魅力正在于它的庞杂和琐碎，黑白的影像让每一幕都可以定格成一个现实主义摄影作品。
这种平缓又克制的叙事方式正好给影片满满的写实感，它像一部私人纪录片一样带我们回溯了那个时代各个阶层的生活环境、社会动乱景象、以及于人们最真实的生活状态。
影片另一个值得称赞的点还在于它的情绪是缓慢流动的。
最后一幕，Cleo在海边救下了女主人家的两个快要溺水的孩子，回到岸边时，心里满是对死婴的巨大愧意，痛哭不已。
Cleo和Sofia一家在海滩上拥抱的场景，瞬间击中了楼主的泪点。从刚开始缓缓积聚的情感在最后一刻终于喷薄而出，就好像开头那股冲刷地面的细小水流，到最后以巨浪的形式翻卷而来。
Cleo以小小的身躯抵抗着这股洪流，发生在她身上的悲剧命运因为Sofia一家人的存在最终得以疏解，而被丈夫（爸爸）抛弃的Sofia一家也因为Cleo的爱尝试走出阴霾，寻找新生活。
正如Sofia在丈夫离开后跟孩子们坦白时所说的那样，他们要一起手拉手、肩并肩地渡过这场“冒险”。
《罗马》是对那个时代的一次温情回眸，也是导演对自己内心的一次历险。
不管你欣不欣赏得了这部私人化的影片，对于卡隆来说，都已无关紧要了。
这部电影是他从影以来的一个夙愿，当它呈现到荧幕的时候，他所有想表达的一切就已经都交付出去。
哪怕只有libo一个人能懂，也足够了。
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