比《逃出绝命镇》更惊悚，光看海报就吓坏了
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两年前，由乔丹·皮尔编剧及执导的处女作《逃出绝命镇》以“黑马”姿态，击败《三块广告牌》，获得第90届奥斯卡最佳原创剧本大奖。
最近，乔丹·皮尔又出了惊悚新片，烂番茄94%鲜度，不少网友称：光看海报和预告就吓坏了……
《我们》
虽然这部电影依然以黑人为主角，但开场前十分钟我们就已经感受到，导演这次的野心更大了——不再单纯着眼于种族问题，而是想探讨整个美国的黑暗面。
片头字幕告诉观众，美国地下有数以万计的废弃隧道，没有人知道其用途；紧接着电视机里出现一则莫名其妙的“手牵手”募捐广告，而这两个信息跟接下来小女孩在沙滩游乐场走丢的经历似乎没有关联，只是都发生在1986年。
转眼来到30多年后，这位叫阿德莱德的小女孩已经当上了妈妈，有一对儿女。
当老公加布提出一家人到圣克鲁斯海滩去玩时，阿德莱德显得非常不安，因为那正是她童年走丢的地方，恐怖回忆涌上心头。
来到海滩，果然很多奇怪的事接连发生。
比如，阿德莱德重遇1986年在海滩见过的流浪汉，但这人已经满身鲜血，正被送上救护车；
还有阿德莱德在沙滩上时，突然一个飞盘飞到她身旁，正好扣中毯子上的蓝色圆点；
意外走开去上厕所的儿子杰森，看到沙滩上站着一个手在流血的人……
幸好，他们一家还是安全回到了家。坐立不安的阿德莱德把当年走丢时，看见“另一个自己”的可怕经历告诉了老公加布，可老公并不信她。
突然，屋里停电，屋外出现了四个红衣人。
加布想去驱赶四人，结果对方不仅不走，还闯入了阿德莱德家里。
这时，我们才发现，四个人竟和阿德莱德一家长得一模一样！当红衣女艰难地开口说话时，沙哑的声音更是让人毛骨悚然……
从红衣女的口中，我们得知，他们是陆地人的“影子”。
过去，美国政府开展了一个阴谋实验，为每个国民都制作了分身（即影子），本体和分身共享同一个灵魂，以此操控地面上的人，让他们成为政府掌间的傀儡。
结果实验失败，这些“影子”就一直生活在废弃的隧道里，没有自由，以兔子为食，过着非常凄惨的生活。
但反观与他们长相一模一样的地上人类，衣食无忧，家庭美满，令人嫉妒。于是，这些“影子”来到地面开启复仇，想取代人类，成为陆地的新主人。
但这些影子的武器只有金色剪刀，杀伤力当然不如人类的热兵器，但带来的恐惧却是冰冷又直接的。剪刀的对称性，也暗示了长相一模一样的人正在互相伤害。
阿德莱德一家逃到街上才发现，其他家庭也出现了“影子”，并且不少人已经被影子杀害，城里布满尸体。
但《我们》真正可怕的地方，其实是对观众的心理暗示：我们最大的敌人，是我们自己。
看着电影里自己和自己厮杀的画面，如果没有前面的介绍，你会知道谁才是所谓“正义的一方”吗？
而“我们”到底是指哪些人？
一般来说，“我们”是指拥有共通点和联系的群体，以此来区分“他们”，这其中的差异可能包括性别、种族、文化、性取向和意识形态等。
那就不难区分电影里的“我们”和“他们”，即传统的正反派，因为“影子”更显残暴，语言能力也较低。
但电影却同时让人看到，“我们”也会因私心作出不可理喻的行为，而在对抗中也同样暴力和残忍，疯狂的状态跟“影子”又有什么差别？
即便如此，大部分观众当然还是希望人类能绝地反击、驱逐影子，只是没想到电影最后来了一个大反转，彻底推翻上述“我们”和“他们”的区分。
导演乔丹·皮尔在《我们》里埋下了深刻的寓意和反思，最终是想要让观众明白，人类和“影子”最大的区别是成长环境、机会和自由。
在相同条件下，影子可以与人类共处，那就不应该存在“我们”和“他们”之分。
正如导演在采访中解释说：“我们正身处一个人人惧怕他者的时代，我们相互之间指指点点，所以我想到，或许那个怪物应该长着一张我们的脸。也许，邪恶的就是我们本身。”
因为害怕，所以蛮横，所以暴力，所以做出各种荒诞的事……导演借电影、借“影子”讽刺了美国排挤外来者、低下阶层以及小众群体，呼应当下的情势。
电影中有不少细节都在揶揄部分美国人的行径。比如一开始提到的募捐广告，现实中，美国1986年的确有一个“Hands AcrossAmerica”的慈善活动，目的是救助非洲饥民，但最终扣除活动开销，真正援助的金额并不多，被认为只是“一场富有阶级的表演”。
此外，黑人家庭与白人朋友之间的对话，也体现了不同种族在财富和机遇之间的差距。
总体而言，《我们》以一个现实又魔幻的故事带大家进入最惊心动魄的噩梦，气氛和节奏拿捏得精准，配乐、声效尤其出色，观感比《逃出绝命镇》更刺激，也更令人恐惧。
电影中最为震撼的是那场刺杀戏中间闪回的两段对应的芭蕾舞，地上的“人类”和地下的“影子”被优雅的舞蹈动作牵连，散发出美的和谐共生感；而另一边，有人残暴地剪断了这种连接，企图完全占有当下的生活，这种强烈的对比产生一种惊悚美学的意味。
此外，乔丹·皮尔对各种符号的运用以及镜像的摄影和画面都极其出彩，比如剧中多次出现的11：11、剪刀、兔子等等，作为表意的符号构建了整个故事的骨架，推动了剧情发展。
片中，女主一家人沙滩上的一个俯拍镜头则更是完美地将“影子”和人类的关系隐秘的呈现在我们眼前，为后来“影子”的入侵埋下了伏笔。
整部电影将两个世界的割裂和矛盾对抗，通过一帧帧的画面暗示放大到极致，将整个美国面临的社会阶层问题、移民问题以及中产焦虑通通呈现了出来。
但由于电影主题很大，会给人一种形式胜于内容的感觉，剧情上也不免有漏洞，比如对整个阴谋实验的粗略叙述，“影子”在地下生活的可行性，以及他们集体反抗的荒谬性等等，都需要戏外进一步解释，才能理解导演的用意，因而，这部影片会比《逃出绝命镇》更具争议。
不过，从《逃出夺命镇》和《我们》可以看到，导演乔丹·皮尔很擅长用恐怖故事引出深刻的主题，层层诱发观众内心深层次的恐惧，有自己独特的风格和理念，还是期待他之后的作品带给我们更多惊喜。
（ps，回复片名，你懂的）
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