偶发艺术的执迷者——汉斯·阿尔普

汉斯·阿尔普

与杜尚同样作为达达主义创始人的汉斯·阿尔普，是一位十分执迷于偶发艺术的人。

 
《根据偶然律安排的拼贴》，1917年

他的著名作品之一《根据偶然律安排的拼贴》是他的重要尝试。这是他自1915年起发现的一种新的艺术形式：把纸片随意撕碎，落在纸上，然后把它们粘贴起来。他试图创造出一种完全不受人干扰的、偶然的艺术。

听起来，这种做法也还是蛮离经叛道的。但是阿尔普也是经过了传统的绘画时代的。

他1887年出生于法国阿尔萨斯的斯特拉斯堡（这个地区在历史上曾交替属于法国和德国，当时属于德国），从小就喜欢绘画，18岁（1905年）的时候，他曾在德国的魏玛艺术学校从师青春艺术风格派（新艺术运动在德国的称呼）画家路德维·冯·霍夫曼。1908年，他又去了巴黎朱利安艺术学校学习。（他的另一个名字“让”就是他的法文名字。）

《在我出生之前》,1914年

后来，阿尔普就抛弃了传统的油画，他开始采用木刻、编织、拼贴及其他媒介来创作。1912年，他还参加了青骑士的第二次展览。1915年，阿尔普迁去了中立国瑞士，之后，他曾频繁往返于巴黎、瑞士、慕尼黑和科隆等地，与现代派艺术家有广泛的交往。

《Relief Clock》，1914年

随后，他就在艺术的叛逆之路上越走越远了。先是在1914年和马克斯·恩斯特发起了科隆的达达运动，1916年，俩人又一起发起了苏黎世的达达运动。

《胡须》，1925年

在战后，阿尔普在科隆建立的“达达M/3集团”，举办首次展览。在展览期间，一些被他们的展览所激怒的观众，砸掉了展览的某些作品，以致于他们不得不用一些新作品补上。这在某种程度上实现了阿尔普的预言：“以惹人恼火的东西使科隆人吓一跳”。

20年代初，阿尔普、恩斯特和杜尚等人还在巴黎掀起过一场更大规模的达达运动，给达达主义留下了相当自豪的一页。20世纪20年代中期，他又参加了超现实主义的首展。1931年，他还参加了法国的抽象艺术创作小组。

《Illustration For Tristan Tzara's "Vingt-Cinq Poèmes"》,1918年

他的作品也在相应的发生变化。1915年之前，阿尔普曾创造了不少暗示植物叶子或动物幼虫形象的近似抽象的作品。到1918年的《查拉像》则已经是纯粹抽象的平面组合。1915年之后，他就开始了他的偶发艺术。

然而，阿尔普影响最大还是他的雕塑。

他的雕塑也是根据偶然律来创造的。30年代以后，他就把自己的主要精力都集中在雕塑上。

 
《五个白色和两个黑色形体的组合，变体Ⅲ》，1932年

《五个白色和两个黑色形体的组合，变体Ⅲ》是他根据偶然律创作出来的。他先是确定了五个白色和两个黑色的形状，然后又在白色的底子上尝试各种组合，最终确定为现在的样子。

 
《梦》，1937年

随后，阿尔普逐渐由浮雕转向了独立的雕塑，但依然没有停止对雕塑造型的探索。他的雕塑形态圆润流畅，看似随意，却又带着某种内在的呼应性，为现代雕塑提供了新的可能。米罗和亨利·摩尔都受到了他的影响。

 
《生长》，1938年

尽管，阿尔普的作品看起来多是抽象的，但他本人却不愿意用“抽象”一词来称呼自己的作品，而是把他们称为实体，他的作品实际上是把实体的物象抽象化了。

 
阿尔普和他的作品《星星》

阿尔普曾说，

“艺术像是从人的机体内生发出来的一种果实，像是从一棵植物上落下来的果实，像是从母亲体内生下来的一个婴儿。”

艺术对他来说是经过细细酝酿之后的结果。没有一颗果实可以随随便便就成熟，他的看似随意的创作，背后无不蕴藏着他的苦心经营。

阿尔普在默东的工作室,1957年

二战爆发之后，1942年，为了逃离德国的占领，阿尔普从默东（法国）再度逃到苏黎世，并在那儿一直待到战争结束。1946年，阿尔普再度回到默东居住。

 
《Torso Preadamite》

1948年，阿尔普出版了回忆录——《走我的路》，他实在是一个多才多艺的人，除了绘画、雕塑，他还写作、发表文章和诗歌，或许从他的文字中，可以更了解他的创作思路。

1949年，阿尔普访问纽约，1950年他为哈佛大学创作了一件大型的浮雕，1954年他还为联合国教科文组织创作了壁画浮雕。此后他曾获得过多次大奖，受到的赞誉颇高。

1966年，阿尔普在巴塞尔去世。

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