ACG独家授课 ▏在创作艺术作品中，遇到的问题和解决措施

又到了“ACG独家授课”栏目啦！

经常听到有人说，画画太难了！

而且在做作品集的时候

经常会碰到的就是：

“在创作过程中，遇到问题不知道怎么解决”

那么今天，我们请来了ACG纯艺老师

著名当代艺术家-蔡老师Kai给大家支招！

周末教程分享/003期

  ACG独家授课（原创）

在艺术教学的过程中，学生在艺术创作会面临很多困惑，下面就以学生提出的常见问题发表一下个人观点。

我们在谈论这个问题之前，我认为有必要解释一下什么是艺术创作，这样有利于同学们对当代艺术的理解，也有利于同学的作品创作，同时也是和作品集有着很大关系。

创作笼统的来说就是具有创造性的作品被称为创作，可以是任何形式任何材料任何表现方式。试想一下一张贾格梅蒂式的素描和一张莫兰迪式的静物色彩是不是艺术创作？有趣有品味的素描和静物既是创作也是艺术作品。

同学问的最多的问题是，

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我不知道如何画画，或者说我该怎么画？

对与这个问题要了解绘画的历史，搞清楚绘画是什么就知道怎么画了。人类最早的绘画是在法国东南部阿尔代什省的一个山洞里，距今3万2千年左右，风格很简练而当代，那时候的人没有基础训练课程，更多完全靠人类的直觉，感觉。

这一点与当代抽象绘画精神不谋而合。绘画发展到现在仍然有许多的可能性有待我们去发现和挖掘。以杜尚为首的达达观念艺术家曾经宣布绘画已死，但事实证明绘画不仅没有死去反而越来越多的人投身其中。

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画的要美一点吗？

美只是绘画或者艺术作品带来的其中之一的感受，素有色彩之王的美国抽象艺术家马克洛斯科（Mark Rothko）的作品可以体验出各种感情，简洁明了的构图唤起人们心中的平和与安宁，独自观看他的作品时还会伴随孤独的感觉。

好的艺术会引发人们思考，艺术家没有责任要给人们带来震撼或刺激的感觉。有深度的艺术作品视觉上往往并不怎么美。

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什么样的风格适合我自己？

在艺术刚开始接触的时候我不建议先考虑这个问题，因为作为艺术风格是一个不断实践，实验，并完善的过程，不管你选择怎样的媒介表现都需要一个较长的过程去研究，风格是长期沉淀努力的结果，就像一个人的性格与个性，不是一朝一夕形成的一样。自然天成，不要刻意。但是风格的形成与人的个性有关系。

赵无极说：“每个人都有每个人的性格，这个性格要保留下来，不要破坏掉，要创造自己的画风。”

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摄影是可以用来搞创作吗？

摄影是当代艺术中一个非常重要的艺术媒介，已经受到国际艺术机构画廊的认可和艺术家的青睐，现在有很多摄影艺术家作品活跃在世界的艺术舞台。例如Cindy shirman Roger Bllen Christophe rangerson 任航 等等，摄影是当代艺术一个非常重要组成部分。

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装置要花很多钱吗？

意大利评论家切兰Germano Celant)在1967年提出贫穷艺术（povera art）这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价，最朴素的废弃材料如树枝，金属，玻璃，织布，石头等进行创作。这类艺术家被称为“贫穷艺术家”，所以艺术作品不一定要用很贵的材料，关键还是作品背后的故事和给人带来的思考。

同学在做作品的过程出现困惑与不解是一个必要的和必经的过程，大部分原因是因为同学对于什么是好作品理解不够，对作品的认识没有与老师在同一水平上，只有多看优秀作品并分析思考，开阔眼界，逐渐提高对当代艺术作品的认识。

今天的内容你们学会了吗？

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