想拍出高大上的影片？20条运动镜头的制作规律告诉你答案！ | 电影
漫威英雄系列的电影一直活跃在大众的视野当中，而这一系列电影的成功，很大一部分成就要归功于漫威片导演们，他们利用娴熟的镜头技巧，让一些不可能的画面变为了可能，这才能牢牢的抓住广大漫威粉的心。
针对这些电影来说，运动镜头是出现最多的镜头处理之一。所谓运动镜头是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。按镜头的运动方式，主要分为推、拉、摇、移、跟、升、降七种类型。
不过运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中，它也可能成为一件危险的武器。对运动镜头使用不恰当就会形成干扰：它会和影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。
究竟在电影里是怎样让静态的物体动起来的？怎样让观众的视点不断变化？又是怎样用镜头营造出特定的情绪？怎样让平淡的镜头变得生动？
下面就详细聊聊电影制作中运动镜头的20条基本规律,想让摄影机快点动起来的小伙伴可要快点收藏起来啦！
1
- 运动镜头从人的角度表现将要发生的激烈动作
使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受 -
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《全球风暴》中，我们看到吴彦祖注视前方露出惊恐的表情，下一个镜头展现出地爆炸惊险的一幕。
2
- 把摄影机当成演员的眼睛 -
这算是一种主观手法，更进一步涉及人物的感受，镜头可以像演员一样东倒西歪，前摇后晃，直接与镜头对话交流。
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《硬核亨利》全片使用主观镜头拍摄酷似第一人称游戏，整部影片都用了主角的视角，给观众一种很强的代入感。电影史上采用主观镜头拍摄的电影有《进入虚无》、《女巫布莱尔》等，但《硬核亨利》的主观镜头更像我们每个人双眼所看到的世界。
3
- 摇摄或移动摄影可以用来直接
或是通过一个演员的眼睛来表现场景 -
在纪实风格的影片中采用直接报道的形式，可以直接表现一系列与演员在观望的前后镜头无关的对象。
4
- 摇镜头或移动镜头可以在动作结尾时
揭示出一种预料中的或意外的情况 -
例如：摄影机先拍一把翻倒了的椅子，然后是地板上的一盏灯、乱扔在那里的一双鞋、一个打破了的花盆,最后是一具死尸在这些摇镜头或移动镜头的最后究竟会出现什么，镜头的进程中已逐步地预示给观众了。
如果电影镜头的结尾出现一只山羊在嚼地毯，那就成了意外结局。因为已经提供给观众的情景使他们预期出现一个特定的的结局，而这个意外的结局会使人感到突然。
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这种方式可用于制造喜剧效果，网剧《疯狂办公室》中，一个情节是一系列悬疑大片感满满的镜头，最后出场了一个演员，人们以为他会对环境产生恐惧，实际上他却在生气门牌是谁弄掉的。
5
- 直接切入即可立即转入一个新的视角 -
如果用摇镜头或移动镜头转到新的重点而不用切换镜头,我们就会仅仅为了过渡而浪费大量胶片去拍一些无关紧要的东西。
摇摄或移动时必须拍有意义的动作或物体，以证明使用运动镜头是有根据的，否则这场戏就拖泥带水了。
6
- 摇移镜头可跟着次要人物转移到另一个中心 -
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开始时演员进入画面，当镜头停止在新的注意中心时离开画面。就像电影《心花路放》中，切入重要的酒吧场景并不是跟随主要演员，而是跟随几个路人沿路线抵达最终场景。
7
- 镜头转移可以分三段：静止、运动、停下来 -
我们不能把同一个静态的人或物的运动镜头和静态镜头剪接在一起，因为这在视觉上显得跳跃。如果前一个镜头摄影机已经停稳了，那么后一个镜头就可以接上同一对象的静止镜头。
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《名侦探柯南剧场版20纯黑的噩梦》中，就运用摇摄和静止镜头相结合，既保证了运动感又不拖沓。
8
- 摇摄和移动镜头结合拍摄活动的人物或车辆 -
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电影《肖申克的救赎》中当车拐弯后，美墨边境的一个小乡村展现在了大家面前。事实上呢，这是转换场景的一个很好用的手法，尤其是在表现行进者路途遥远、行路艰辛时。
9
- 跟做重复性动作的对象移动或大范围的摇摄
可根据剪辑需要不限长度 -
跟拍一辆汽车移动的镜头，构成了重复性的动作，因此这个镜头可以按需要利用十秒或者两秒。实际上这种镜头可以分成两三段，与其他一系列运动的或静止的镜头平行地交替剪接，拍摄对象可以是不同的,也可以是相同的。
10
- 摇移接到活动的人和物的静止镜头时
把其保持在画面同一部位，且运动方向不变 -
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这种手法能很大程度上保持时间、运动的连贯性。《平凡之路》MV无论白天黑夜、开车坐船、荒漠丛林，几乎完全一样的构图方式，让大家清楚地感觉到主人公一直在画面里，镜头的中心不是车也不是船，而是车里船里一个我们看不见的人，而且我们还在跟着他旅行。
11
- 镜头的运动删去多余的
在主要运动场景中引进新的人物，实物或背景 -
12
- 摇移要有把握和准确 -
痉孪式的摇摄，或者不定的镜头运动一一会儿摇到这边，一会儿又摇到那边，这表现出一个在概念和实践上都是外行的业余爱好者的水平。
13
- 人物的动作可以使观众不去注意镜头的运动 -
让你的人物先动起来，然后镜头才跟上。同样，要在人物停止活动之前先把摄影机停下来，让他在画面里再稍为往前走一点。
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电影《肖申克的救赎》就是很好的例子，一开始镜头静止主人公先往前走，镜头才开始往前推，主人公已经停下，镜头却没有停止向前推，动作连贯，让人看着舒服。
14
- 连续摇移时要走简单路线，
让拍摄物在画面范围内做复杂运动 -
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电影中很多打斗戏场景与追逐戏都经常会用到这类手法，完成一些顶级的高难度动作，镜头只需要简单的拉就能淋漓尽致的发挥，不喧宾夺主。
15
- 摇移的起幅与落幅需保持画面的平衡 -
16
- 掌握恰当的摇移镜头运动时间 -
静态镜头的有效剪朝长度取决于镜头内的动作，而运动镜头的长度则取决于摄影机运动的持续时间,所以摇摄或移动镜头的运动时间要掌握得恰到好处。过长或过短的运动都会妨碍故事的发展。
17
- 摇移经常用来重新平衡画面构图 -
一个对象离开面之后，剩下别的演员在构图上就不平衡了。稍微摇一下或者向前移一点，很简单地就可以使画面恢复平衡。一个新的人物进人画面时也要这样做，这种摄影机运动很慢，位置调整也不大。
18
- 把拍摄物放在从背景前景放映的摄影屏幕前，
可以得到运动幻觉 -
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例如影视拍摄中开车场景，虽然对象是静态的，然而后景的动作使你觉得他像是在一辆行驶的车上。
19
- 推拉镜头画面构图较为稳定 -
推拉镜头（trackingshot）经常用来在整个镜头拍摄过程中保持固定的画面构图，摄影机面对一个行走的对象后拉时，取景的距离保持不变，而对象的后景则不断变化。
20
- 运动常常是假定性的 -
演员乘坐的汽车的运动,常常是暗示的，在交代镜头里看到一辆汽车夜里在街上行驶，下一个镜头切至车内的演员。从实际和节约出发，这些镜头是在棚里拍的，没有必要在汽车的后面放置背景放映银幕。
闪动的光线先从一侧投入，然后又从另一侧投入（暗示这是在穿过路口，或是经过任何夜间街道中这样明暗闪烁的区域），这样足以构成运动的幻觉。如果在这场戏里先看到汽车在街上行驶，那就更加强了这种幻觉。
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电视剧《人民的名义》中，侯亮平在车中的这场戏就注重了光影的变化。请注意旁边空位上光的变化。
镜头的运动任何时候都必须有正当的理由
在决定使用运动镜头时
必须考虑到它的效果
这些效果必须有助于你更清楚地
有力而精确地表现故事的情节
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