文艺零距离 | 干货放送之DV创意与制作培训
11月19日上午，校园文艺工作研讨系列活动——DV创意与制作培训在新水404进行。文体部邀请了航院博士生胡康和电子系硕士生张心怡，对来自多个院系的班级节目负责人进行了DV创意与制作的培训。
胡康学长是航院学生节历史上的代表人物，他的学生节DV作品在b站已获得近百万点击量；张心怡学姐是原电子系学生会文艺副主席，多年参与并指导电子系学生节节目设计与审核，经验非常丰富。两位嘉宾的分享充实而精彩。
活动回顾
01
“校园文艺工作支持计划”的介绍
主持人介绍了文体部在本学期推出的“校园文艺工作支持计划”，包括“文艺大数据项目”、“沐风”优秀文艺作品支持计划、校园文艺工作研讨系列活动、骨干因材施教计划这四个项目。
校园文艺工作研讨系列活动
该系列活动由校团委文体部主办，旨在使校内外文艺资源充分流动，促进文艺骨干交流分享，包括工作研讨会、讲座、微沙龙、排练开放日、文档分享、舞监工作坊等内容，将邀请校内外嘉宾进行不同主题的培训与分享。
胡康学长的创意类DV经验分享
02
学生节DV剧节目主题选择
胡康学长提出可以采用文艺、励志、搞笑、悬疑烧脑、恐怖惊悚等主题，但是悬疑烧脑、恐怖惊悚类型的DV剧由于制作技巧要求高，并不推荐登上学生节舞台。
诙谐类DV节目创意与创作
创意流程：要注意观察生活，从生活的事情中寻找灵感，而后确定自己将要创作的DV风格和类型，接着构造DV剧的整体框架和主线剧情，最后注意完善剧情等细节之处。
优秀搞笑类作品分类：
1. 故事片：应注意搞笑剧情和幽默细节同等重要，且DV中的故事应有起承转合，需要一个主要矛盾贯穿其中， 例如“误会”主题，由于信息不对等，不同角色对同一事物认知的不同理解，形成反差对比以此来达到搞笑目的。往年优秀作品：《一部短剧》、《紫荆1#101》等。
2. 介绍片：主要形式是旁白匹配表演，其创意要求较低。这类DV可以采用一本正经地胡说八道，正经语气与雷人内容形成反差对比来达到搞笑的目的。往年优秀作品：《欢迎来到电机系》、《如何在清华大学做一个混蛋》等。
3. 翻拍片：主要是以经典桥段为参照，通过对经典作品的改变来创作。制作这类DV要求原片足够经典，观众耳熟能详，可以利用原片与尴尬演技、奇怪道具 46 32690 46 15264 0 0 2849 0 0:00:11 0:00:05 0:00:06 2961对比来达到搞笑的目的。往年优秀作品：《表情修炼手册》等。
利用反差对比制造笑点：可以利用言行不一，“打脸”等剧情设定，或诱导误会引起观众或演员不同的理解，从而通过反差对比制造笑点。
源自生活确保自然：大家应当改变思路，善于寻找生活中的槽点，缩短包袱时间；将多个老梗结合，或者将老梗作为彩蛋，插在细节中，让观众想再看一次；可以适当蹭热点比如某些动漫、游戏、明星等，以此避免出现尴尬场面。
案例剖析
胡康学长用2012年清华电视台《清华男不解风情：“然后就没有然后了”系列之相亲》为例做了更具体的分析和指导。
制造搞笑效果的方式：把观众的快乐建立在角色的尴尬之上。
焦距选用：此DV利用长焦远摄使人物融入背景，五官变形小，使观众感到舒适放松。这启示我们在拍摄人物镜头时使用中长焦距（等效焦距50mm及以上）。
构图：此DV采用三分法、机位摆正、多机位、特写等反映人物状态。此DV在制作时，在每2-3s会切一次镜，这启示我们在DV制作中至少也要每4-5s切一次镜。
用光：此DV中启示我们可以在人物面部打前侧光，要避免逆光拍摄，最后可以补光。
稳定画面：要注意利用三脚架、液压阻尼云台定机位，使用摄影滑轨、手持稳定器进行动机位拍摄，利用软件、插件调整等方式处理手持拍摄的画面。
声音：可以使用手机麦克风或耳机现场录音，在后期配音时尽量还原原场景的声场；要合理使用降噪来减低噪音对于DV的影响；设置背景音乐时应当配合视频切换，避免使用过于常见的背景音乐；最后应当打开音频波形，修正音量平衡。
其他建议
多上视频网站寻找灵感，多看电影电视剧以学习视频制作技术，多看其他院系学生节以把握观众口味。
03
张心怡学姐的剧情类DV经验分享
写剧本
故事类型：
常见的故事类型有惊悚悬疑类、科幻穿越超能力类、爱情小清新、独到而深刻类。故事背景常见的有架空、校园、社会等。若涉及敏感题材，是否能拍摄需与系里学生节负责人沟通。
故事设定：
要求故事容易拍摄：其中使用到的电脑特效要在制作人员已有的技术能力范围内，需要在特定地方进行拍摄的要提前做好沟通；
要求能让观众理解：人物过于复杂的人格、时空交错等不容易做好；
要求能丰富设定：有完善的逻辑和丰富的情节，拒绝仅仅“卖设定”。一定要插入精心设置的大小故事情节，可以设置配角和支线剧情。主创可以有自己想表达的内涵，但主题思想是不强求有的，一个有趣的故事同样吸引人。
剧本写作：
改编：改编小说或影视要适当二次创作，不然很令人费解，如5秒内的10个细节，因为很难让没看过剧本的观众在短时间内看懂大量内容最终导致小说家创作成功，但剧作者改编失败。
考虑演员：另外在写剧本的时候应考虑演员，根据演员特点创作剧本，尽量让演员本色出演。剧本台词尽量贴近生活，因为演员很可能直接照搬剧本台词。
分镜：在创作时先想清分镜，心里有最后剪辑出的画面。分镜剧本要在拍摄前写好，重点是理清思路。
拍摄
拍摄：要有好的设备、热情的人；要有安静的环境，尽量避免环境噪音，因为背景噪声影响剪辑作品的连续性；尽量避免夜景拍摄，因为可能设备不能到位；拍摄者要掌握镜头的基本常识。
后期：剪辑时，导演和剪辑应充分沟通；配乐不要用大家太熟悉的配乐，可以找题材相似的电影的配乐作为参考。
总结
写、拍、剪实际上是一直在混合进行的，最终目的是让人看得懂，看得懂是最大的胜利。
问答环节
04
Q1:大礼堂的投影是否和电脑视频效果不同？
A：现场投影色彩可能有不同，但是观众一般不太关注。
Q2:编剧写剧本时脑子里有很多画面，但剧本不一定能表达清楚。编剧是否应该给每个演员都说明情节、画面？
A:剧本编写要遵循一定的逻辑。首先确定主体，重点把骨架做好。其他添加的血肉为主体服务。可以将与演员表演相关的部分全部写在剧本中。
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