最新成交记录：明代古董艺术品价格不断攀升！|2017北京保利《大明·格古》
大明·格古
预展时间：2017年6月1日-5日
预展地点：全国农业展览馆
拍卖时间：2017年06月06日 19:00 （时间顺延）
拍卖地点：北京四季酒店A厅
Lot 5183 明初 官钧玫瑰紫釉鼓钉洗
估价：2,000,000-3,000,000 RMB
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尺寸：直径19cm
成 交 价：RMB 2,300,000
Lot 5184 元 米色青瓷小洗
估价：150,000-200,000 RMB
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尺寸：直径10.4cm
RMB 2,300,000
成 交 价：RMB 172,500
Lot 5185 元 吉州窑白釉剔月影梅花瓶
估价：150,000-200,000 RMB
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尺寸：高14cm
成 交 价：RMB 172,500
Lot 5187 元 建窑兔毫盏
估价：120,000-150,000 RMB
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尺寸：直径12.2cm
成 交 价：RMB 149,500
Lot 5188 元 建窑兔毫盏
估价：150,000-200,000 RMB
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尺寸：直径11cm
成 交 价：RMB 322,000
Lot 5189 元 耀州窑刻花玉壶春瓶
估价：800,000-1,200,000 RMB
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尺寸：高30cm
成 交 价：RMB 920,000
Lot 5190 明 官釉葵口盘
估价：800,000-1,200,000 RMB
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尺寸：直径15.7cm
成 交 价：RMB 1,207,500
Lot 5191 元 哥窑小直颈瓶
估价：1,000,000-1,500,000 RMB
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尺寸：高11cm
成 交 价：RMB 1,437,500
Lot 5195 明永乐 青花花卉纹鸡心碗
估价：3,000,000-5,000,000 RMB
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尺寸：直径10cm
成 交 价：RMB 4,830,000
Lot 5196 明永乐 青花菊瓣纹鸡心碗
估价：600,000-800,000 RMB
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尺寸：直径10.3cm
成 交 价：RMB 770,500
Lot 5197 明宣德 青花缠枝芍药内模印笠式碗
估价：2,000,000-3,000,000 RMB
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尺寸：直径20.5cm
成 交 价：RMB 5,117,500
Lot 5198 明宣德 青花折枝花果纹大罐
估价：1,200,000-2,200,000 RMB
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尺寸：高29.8cm
成 交 价：RMB 1,380,000
Lot 5199 明永乐 青花葡萄纹大盘
估价：3,000,000-5,000,000 RMB
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尺寸：直径37.8cm
成 交 价：RMB 5,175,000
Lot 5200 明永乐 青花瓜果纹折沿大盘
估价：4,500,000-6,500,000 RMB
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尺寸：直径40.3cm
成 交 价：RMB 5,520,000
Lot 5205 明成化 斗彩花卉纹天字罐
估价：1,000,000-1,500,000 RMB
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尺寸：高9cm
成 交 价：RMB 2,415,000
Lot 5206 明正德 甜白釉十棱洗
估价：1,600,000-2,600,000 RMB
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尺寸：宽19.5cm；高5cm
成 交 价：RMB 2,300,000
Lot 5208 明正德 黄地青花石榴花大盘
估价：4,500,000-6,500,000 RMB
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尺寸：直径29cm
成 交 价：RMB 6,785,000
「大明正德年制」款 备注：1.法国西南部私人藏家旧藏；2.巴黎苏富比，2011.12.15，Lot75明代釉彩苍妍璀璨，华贵夺目。黄地青花又称“青花黄彩”，是明宣德朝新创的一种釉下与釉上彩相结合的品种。清《南窑笔记》载“宣德有青花填黄地者”即指此品种。黄地青花花果纹盘初见于宣德窑，至嘉靖窑仍有烧造，弘治及正德朝最为盛行。查阅资料，如本品纹样的黄地青花石榴花果纹盘，在北京故宫博物院、首都博物馆、英国大维德基金会均有收藏，分别有“正德年制”四字款和“大明正德年制”六字款两种款识形式，本别为第二种。此类黄釉青花折枝石榴花果纹盘，为明代宫廷独具特色的品类，于宣德时期所创烧，盛行于弘治、正德时期。此件大盘造型周正规整，胎质坚致厚重，撇口弧腹，圈足。盘心绘折枝石榴花卉纹，内壁绘枇杷、果梨、石榴、寿桃四式祥花瑞果，外壁绘折枝莲花，画法古拙典雅而不失艳丽。青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见清雅高贵，为正德官窑之佳作。纹饰布局考究，构图虽繁，但密而不乱。青花纹饰之外皆敷设黄釉，色泽匀净明亮，极见精准细致，犹如青花纹饰镶嵌其中。青花苍雅浑厚，黄釉明亮娇嫩，相得益彰，光彩夺目。底白釉，青花双圈内书“大明正德年制”楷书款。参阅：1.台北故宫博物院藏品，《明磁名品图录－2集》，东京，1977，图版98及《明朝青花瓷器-4集》，香港，1963，图版13a-b；2.东京出光美术馆藏品，《中国陶瓷-出光美术馆藏品录》，东京，1987，图版645；3.大阪安宅美术馆藏品，《安宅コしクション东洋陶磁展》，京都，1978，图版89；4.伦敦维多利亚与艾伯特博物馆藏品，John Ayers，Far Eastern Ceramics in the Victoria and Albert Museum，伦敦，1980，图版154。
Lot 5209 明正德 矾红阿拉伯文盘
估价：100,000-150,000 RMB
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尺寸：直径20.8cm
成 交 价：RMB 575,000
备注：日本藏家旧藏正德皇帝推崇伊斯兰教，故正德朝瓷器多见有与伊斯兰较相关的图案和文字，本品即是一例。此盘敞口弧壁，造型规整，施釉平整莹润，圈足向内收，胎质坚实细腻。整器以红彩为饰，以双弦线为界，格局规整，盘内外壁及中间内外均阿拉伯图文描绘，底款亦用阿拉伯文书”大明正德年制”款，款式极为特殊少见。从传世同类器可知，这些波斯文多与伊斯兰教义有关，为《古兰经》吉祥或警戒类语言。本品周身洋溢着浓重的伊斯兰气息，尽显正德朝独特的时代风格。伊斯兰文化由唐宋至明清呈现着不断繁荣，不断发展的趋势，在中国的穆斯林人数也在不断的扩大和发展。明代伊斯兰教和穆斯林人数取得更广泛发展，据《明实录》统计，从洪武至成化的百年间，西方来穆斯林近七十批，其中宣德六年的一次来归就达三百余口。明代形成继元代之后穆斯林入附中原的新高峰。在这样的背景下，出现了适应穆斯林文化需求的相关产品。永宣时期流行的阿拉伯文青花瓷，青花折枝花卉大执壶等都与穆斯林人生活紧密联系。瓷器中的阿文款式也是在这种背景下产生的。 正德时期在中国陶瓷史上是一段非常时期特殊的时期，装饰中出现大量的阿拉伯文、波斯文的书写。以这两种文字做装饰，在瓷器上最早可以追溯到唐代，但只是作为一种点缀，字数极少。而明正德时期却以大段《古兰经》箴言、圣训格言，以及赞颂真主安拉和贵圣穆罕默德的字句题写在器物上，具有宣扬宗教的意味。此件正德盘即是最好的代表。与之相类似器物，可见北京故宫博物院和上海博物馆亦藏有同类品种，足显当时风尚。
Lot 5210 明 旧玉五孔云龙纹笔插
估价：130,000-180,000 RMB
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尺寸：宽12.5cm
成 交 价：RMB 287,500
本品为旧玉质，雕琢成钵形笔座，顶面有圆形盖，中间镂空五个圆孔及一个长条孔。周身开光浮雕龙纹，雕琢粗放，五爪折笔生硬有力。其余饰以云头纹，器底饰莲瓣纹。龙纹形体特征具有明万历时期龙纹特征，这类龙纹在万历官窑瓷器上多见，如故宫博物院所藏“明嘉靖 青花鱼藻纹五孔水盂”。此造型笔座较为少见，内部掏空，可以储水，盖上的孔洞用于插放毛笔。此物与笔筒相比，不仅具备搁置的功能，同时又有清洗的功能。整器色泽古朴，雕琢风格具有明万历时期宫廷特征。
Lot 5212 明早期 剔红楼阁松下高士香盘
估价：250,000-350,000 RMB
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尺寸：宽19.3cm
成 交 价：RMB 287,500
备注：日本藏家旧藏此盘通体髹朱漆，剔漆而制，呈方形，四隅倭角，口沿微敛，沿口处起棱边，浅弧腹，圈足。盘心雕饰以远山、烟林，近处亭台古松，作高士雅集之景；苍松遒劲，树干挺拔，枝叶繁茂，巧妙填补了盘心的空白，两侧的山石嶙峋。此盘漆层厚实，漆色深沈，盘底髹黑漆，上有断纹，平添斑驳古旧之感。剔红，元时有张成、杨茂为此法名手。明朝建立以后，由于皇室的喜爱及对外赏赐的需要，剔红漆器得到了较快发展，明代的宫廷剔红作品，继承了元代器物造型端庄、用漆精良等特点，并在精细程度上有过之而无不及。
Lot 5213 明永乐 剔红亭台高士花卉纹盖盒
估价：350,000-550,000 RMB
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尺寸：直径26.7cm
成 交 价：RMB 3,105,000
「大明永乐年制」款 备注：欧洲重要私人藏家旧藏盖盒为圆形，呈蔗段式，通体髹朱漆，盖面衬天、地、水三种锦纹，其上压雕图景。岩峦逶迤，双松倚立，针鬣分明，其间有亭阁松石，庭院中二老者相对坐于松下，促膝交谈，一人手持如意，小几上的铜炉燃起袅袅青烟；庭院间随侍有童子三，两人手捧盖盒，一人从半掩的门扉中踏出，手捧双杯，使画面具有动感，意境深幽。盒外壁黄漆素地雕饰缠枝花卉，有牡丹、石榴、莲花、栀子、茶花、菊花等仰俯花卉纹，工艺精湛。盒内及器底均髹褐色漆，底部左侧一隅针划“大明永乐年制”楷书款。盒面所雕人物穿着宽大袍服，其中一人头戴高巾（帽），样式上与宋代流行的东坡巾形有相似之处。东坡巾在宋代的文人、士大夫中尤受喜尚，以唐宋八大家之一苏东坡的名字命名，又曰“乌角巾”，造型方正，有四墙，并且墙外有墙，角较锐利，明代王圻所著《三才图会·衣服一卷》记载东坡巾“前后左右各有四墙，着之则角界在两眉间”，明代绘画中多以这种高巾来描绘古代隐逸人物。
Lot 5215 明嘉靖 剔红山水楼阁婴戏图盘
估价：500,000-800,000 RMB
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尺寸：直径29cm
成 交 价：RMB 575,000
「大明宣德年制」款，「根津氏藏」印章 备注：日本藏家旧藏漆工艺是造物的艺术，是中国人智慧与材艺的结晶，几千年来，由于技术的精益求精，呈现出了丰富多彩又独具特色的漆器文化。其中，明清时期更是达到了高峰。此盘呈圆形，随形圈足，通体饰朱漆锦纹地，盘心雕绘婴戏图，以山石花卉分隔画面，旋转看来，画面连续展开，妙趣横生。其中婴孩眉清目秀，三五成组，或提灯，或敲小锣，或擂板鼓，或舞龙，个个生动可爱，好不热闹，画面充满天真烂漫的气氛，惹人喜爱。百多个幼童济济一堂的画面，寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味；外壁同样雕饰婴戏图。底髹褐漆，一隅阴刻填金书“大明宣德年制”款。从图案、布局以及刀法上看具有典型的嘉靖年间漆作之工艺，为嘉靖年间仿永乐的官造器物。该器物制作精美，保存完好，存世不多，为一件极为难得的明代佳器。
Lot 5216 明 剔彩花卉纹笔
估价：80,000-120,000 RMB
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尺寸：长22.5cm
成 交 价：RMB 149,500
此剔彩毫笔，纤细秀雅，笔帽及笔管通体满雕花叶纹，满而不赘，无一丝繁缛之气，反觉清雅宜人，风格统一，恰到好处。工艺、构思简洁而不浮华，作为文房用具，正得意蕴。其精致秀雅，上施朱、黄、绿三色漆，堆漆肥厚，使于剔作之中形成浮雕效果。所雕花瓣层层绽放，翻折微卷，含羞柔弱却又高贵华美，惹人喜爱，周围雕琢茎叶图案，间作彩漆施绘，枝叶交迭漫卷，连于器壁，呈现繁密茂盛之势。红花娇美，其间渐染绿色枝叶，更添异彩，极具观赏价值。
Lot 5217 明 剔红婴戏图笔
估价：80,000-120,000 RMB
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尺寸：长25.5cm
成 交 价：RMB 184,000
笔管由剔红工艺制成，笔管硕长，分管身和笔帽两部分，呈红褐色，体量颇大，十分难得。剔红一般是先上多层漆，然后雕镂图案而成。此件大笔管雕镂婴戏图案，以方格纹为地，采用浅浮雕手法，层次清晰，雕剔人物图案，神态各异，形象生动，或坐或立，于山石之间，松林之下，所刻图案与嘉靖时期的青花婴戏图罐颇为相类。笔管头端则雕剔一“福”字。据明代黄成《髹饰录》坤集“雕镂”第十记载：“剔红，即雕红漆也……唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏；复有陷地黄锦者。”又清代张应文《清秘藏》记载：“宋人雕红漆，多以金银为胎，妙在雕法圆熟，所刻山水楼阁人物鸟兽，俨然若图画，为绝佳耳。”此件笔管，承唐宋风格而来，正和此意，所雕景色人物，有远近层次的纵深处理，这是“画”与“雕”相结合的艺术。笔管的剔红刀法圆熟，藏锋不露，所刻婴戏图案为明代流行题材。
Lot 5218 元 剔黑楼阁高士图长方盘
估价：300,000-500,000 RMB
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尺寸：长15.7cm
成 交 价：RMB 598,000
剔黑，即用黑漆堆积，然后剔刻花纹的做法，又称雕黑漆，是与剔红并存的一种工艺手段。明代著名漆工黄成的《髹饰录》中记：“剔黑，即雕黑漆也，制比雕红则敦朴古雅。又朱锦者，美甚。朱地、黄地者次之”。目前在中国尚未发现宋代剔黑漆器，现藏于日本的南宋婴戏圆雕漆盘可能是剔黑漆中最早的一件实物。按其地子的不同颜色（有朱地、黄地、绿地等）、是否为锦底，又可细分多种，本件拍品即为朱地锦底剔黑。本件漆盘呈长方形，四隅倭角，斜壁浅腹，盘心以不同锦底表现天、地、水纹，锦地之上雕绘山水人物之景：云雾缭绕的山中，林荫茂密，山石嶙峋，亭台内有三人围桌而坐，庭院一高士徐徐远行，后随一抱琴小童，表现山林中悠闲文会的结束之景，人物皆神情怡然，雕琢得细腻传神。盘内壁雕花卉纹，外壁则为卷草纹。观此雕漆作品，其风格已趋成熟，已掌握如何通过雕刻的手法来表现空旷的画面，比如使用大面积的锦地来表现天地水，以弥补空白，从而让精密度很高的雕漆最大程度地展现了工艺的特点，实为元代佳作。
Lot 5219 明 黑漆嵌螺钿花口盘
估价：100,000-150,000 RMB
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尺寸：长26.8cm
成 交 价：RMB 207,000
以螺钿装饰漆器的技术始自商代，早期都是格式化的图案，及至元明时期，设计渐趋复杂，出现了细节繁多、取材自绘画、戏曲和版画的嵌螺钿雕漆。关于嵌螺钿，林业强教授曾提到黑漆嵌螺钿的制造过程甚为繁复，“先将原料用水煮上数天或数周，撕成薄片，然后根据画好的图案剪成小块贴在器物表面，再在其上涂上黑漆，最后磨去表层漆料，便会显露螺钿嵌砌的图案”。本品即为佳例，盘造型殊特，呈圆形，外壁为二十一个连续的圆形相组，如盛开的花瓣，颇具新意。盘心嵌绘楼阁人物图景，祥云袅袅，垂柳摇曳，树石蕉叶。庭院中仕女三两成组，或下棋、或赏花、或交谈，又有一抱琴小童随侍在旁，衣纹嵌绘细腻，神态生动。盘内外壁接于中心嵌绘不同的花朵，卷草围绕，极富装饰意味。整器以薄螺钿为之，薄螺钿又称五彩螺钿，是取小贝壳之极薄的内表皮，这层内表皮即薄又硬，极难剥取，剥取之后用小镊子夹着磨制成所需形状，贴嵌在漆地上。还要根据图案要求巧妙配色，因此这类器物从不同角度欣赏，会有各种色彩变化，因而又称为五彩螺钿。此种技法难度和花费之高，可说是宫廷和民间工艺的分野。这种工艺在明代和清代早期最为宫廷与上流社会所推崇，清代中期后，随着国运衰退，此种工艺几乎已经难得一见了。
Lot 5220 明末清初 石叟制嵌银丝达摩像
估价：100,000-150,000 RMB
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尺寸：高35cm
成 交 价：RMB 115,000
「玉堂石叟」款 备注：香港佳士得，1990.10.10，Lot1914此像容貌威严，须眉蜷曲，写实地表现出南印度人的脸部特征，脸部皱纹刻画细腻。头部微微下倾，目光下敛，彷佛在关视着众生的疾苦。身材魁梧，胸肌线条明显，外罩交领垂肩式衲衣，衣缘錾刻缠枝莲纹再嵌上银丝，富于装饰意味。观音以精铜熔铸成形，呈坐姿，直鼻，小口，双耳垂肩，发髻高挽，身着长裙、法衣，跣足，右手搁于右膝，左手置右手上，目光慈祥，仪态雍容。其以民间妇女形象为模范，通过艺术的提炼与创作，生动准确地再现了深受民众喜爱的观音形象。其衣着生动、流畅、飘逸，准确的塑造了观音恬淡宁静与聪慧的神态，在衣着的局部还嵌饰以银丝，就连发髻也刻纹精细入微，熔铸镶嵌工艺精绝，完美的诠释了石叟铜雕作品一丝不苟的艺术风格，堪称石叟铜器中的精品。观音背部嵌银丝“石叟”款，书风在篆隶之间，朴拙无俗。 或经久藏，此尊观音通体呈相古雅，气韵含蓄冷静，包浆浓厚，品相完美。是明末清初铜作工艺的杰出代表。 同类器见刊于《故宫经典》之《故宫观音图典》P072页。石叟，祖籍福州，明代崇祯时僧人，姓氏里居不详。明代晚期最为著名的冶炼专家和艺术雕塑大师。在传略在明人笔记《虞山三峰寺志》、《梦窗小牍》中著录，并被录入《中国美术家人名辞典》中。其中《萝窗小牍》就言：“石叟，……善制嵌银铜器，所作多文人几案间物，精雅绝伦。”石叟制像对铜质的冶炼极为重视，所用铜材均经过多次反复冶炼，以剔除各种杂质，使之熔铸充分而造型饱满，大大增强了作品的艺术表现力。在人物神韵的把握上，其对人物形象美的追求远远超出了宗教造像的供奉范畴，使之既完备宗教造像的圣神、庄重和威严，又兼具了民众的某些特征，达到了人神共一，又极富亲和力的造像特点，非普通工匠所能企及，所铸造像也明显区别于一般宗教造像，给人以美的享受和无限的遐想。石叟无传艺后人，故其作品珍贵稀少。英国大英博物馆收藏有石叟的铜佛、铜香炉，被列为东方最重要的艺术，称其为“中国古代最伟大的艺术家”。
Lot 5221 明 铜鎏金药王像
估价：400,000-600,000 RMB
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尺寸：高49cm
成 交 价：RMB 460,000
备注：丹麦藏家旧藏此尊铜鎏金药王坐像，头戴五福贵冠，挽式发髻，开脸和谐，面容清秀，一派仙风道骨巾冠，身穿官服，内外衣襟錾刻花卉；面带满月，嘴角含笑，右手捧立药葫芦，左手结法印，足踏朝天靴。身上缨络阴刻纹饰讲究。姿态端正，雕刻精湛，属较为少见的铜鎏金道教人物题材。此药王佛造型稳重大方，可以陈设，也可以供奉，殊为难得。药王，是中国古代对精于医术的名医及相关人物的神化，而后奉为主司医药之神。主要者有三：战国扁鹊、唐代孙思邈与韦慈藏，但各地奉祀扁鹊、孙思邈者多，奉祀韦慈藏者少。其中河北、河南等地多祀扁鹊，陕西、山西等地多祀孙思邈。尤其道教更尊祀扁鹊，并为之写经书《元始天尊说药王救八十一难真经》。扁鹊故里河北任丘为之所建的药王庙，更被扩建为诸药王的群祀庙而受到人们朝拜。
Lot 5222 明 铜鎏金青龙护法立像
估价：1,000,000-1,500,000 RMB
拍品说明
尺寸：高33cm
成 交 价：RMB 1,667,500
备注：英国A&J Speelman旧藏此尊铜鎏金造像从雕塑风格判断或为明代晚期道教造像。根据铜像的材质、尺寸和工艺，当属道教神灵系统中经常用作寺观塑像供奉的部分。除去先天尊神和具有明显造像标识的雷神、龙王、风伯、雨师、八仙外，就是三官、诸路星君、五星七曜、四灵二十八宿。以上道教神将造象样式差异较小，但在多在绘画（壁画、水陆画等）表现，雕塑呈现时如同佛教殿堂分列两侧的二十四天。然而，立像星君天将造像多两手交叉，左手贴住右手捧笏板而非拇指并拢、右手四指罩住屈紧左手行抱拳作揖状。据研究，着铠甲作抱拳恭作手势者多为武将。此尊造像应为道教中的青龙护法元帅神像。青龙是四象之一，四象也称为四灵或四方神，是镇守四方的护卫神。四象源于中国古代星宿信仰，青龙在二十八星宿中是东方七星（角、亢、氐、房、心、尾、箕）的总称。因为东方七宿连接在春天初夏的夜空如同巨龙，故称为“苍龙”，代表东方。古人将四象与阴阳五行五方五色相配，并与为人之五种德行相对应，五德为仁、义、礼、智、信，青龙主仁德为五德之首，在以易经之理象数，起卦占卜时与青龙相对应之多为吉兆，有仁厚直率之象。在对应身体之五脏时，青龙主木亦主肝，当佛教在中原广为流传后，象征宽厚仁义的青龙也被归于佛胆的门下成为四大天王之首，即气真守东方的增长天王。东方属木，主春季，以青色为尊，又称为青龙。道教兴起后继承星宿信仰，将四象纳入神系，作为护卫神，以壮威仪。青龙礼东方，成为了镇守东方的护卫神。中国乃东方文化的代表，礼仪之邦。青龙护法神守护着东方，同时也是守护着中国。此尊青龙护法元帅神像头戴朝天幞头，带羽飘飞，内披铠甲，外罩锦袍。朝天幞头宋明之际为帝王冠式，此处幞头虽为软脚，但可见此神尊贵的身份。双手行拱手礼，右手在外，左手在内，一对大拇指并放，这与常礼中的男子拱手礼不同，也不同于道教中的太极印。常礼中男子是左手在外，右手在内。因为青龙护法虽主木，但也因龙而主水，以右为尊，有重水重阴之意。结合大拇指平举可解释为阴阳和合、水火既济，所以镇守城市宅院有平衡水火，息灾纳福的职能。
Lot 5224 明嘉靖 青花鱼藻纹出戟尊
估价：1,000,000-1,600,000 RMB
拍品说明
尺寸：高21.7cm
成 交 价：RMB 1,150,000
备注：美国藏家旧藏尊撇口，粗颈，鼓腹，底部呈圆塔式三层，圈足外撇。颈部、腹部及见足处两侧对应出戟，此造型源于青铜器，明代中晚期多见，多为宫廷陈设用器。通体分三层纹饰，满绘鱼藻纹，诸鱼或潜游、或跃起、或戏水，姿态各异，悠游于莲池之中，栩栩如生，极富意趣，为嘉靖时期典型代表。通体釉光晶莹通彻，青花发色深沈典雅。鱼藻纹为一种典型的瓷器纹饰。鱼在中国传统文化中有着相当重要的象征意义，鱼是道教吉祥物，象征自由自在。并且，“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。明代的鱼纹瓷以嘉靖朝最富代表性，嘉靖皇帝迷恋道教，在道教学说中，相传龙不仅生九子，而且鱼也可以变化为龙，所以鱼纹饰在嘉靖朝特别受到皇帝、王公贵戚以及市井百姓的喜爱，其鱼纹由前朝的鲫鱼等变成了鲤鱼、白鱼、青鱼、桂鱼等四种鱼纹，加上一些浮萍、水草共绘一器。青花鱼藻纹器物的特点是画风较写实，绘画精美，层次丰富，且青花发色幽青浓艳。此器正是最经典之代表。
Lot 5227 明万历 青花龙纹水盂
估价：120,000-180,000 RMB
拍品说明
尺寸：直径8.3cm
成 交 价：RMB 437,000
「大明万历年制」款 备注：日本藏家旧藏明万历一朝瓷器以青花和彩瓷为多。早期的青花器，所用青料亦为回青，与嘉靖器风格基本相同；中期以后，因回青断绝，改用浙江所产的浙料，青色虽不如嘉靖浓艳，但颇有沈静之感。《景德镇陶录》将万历瓷器与之前的隆庆瓷器并称“隆万窑”，云：“隆万窑，穆宗、神宗年间厂器也。土埴坟，质有厚薄，色兼青、彩，制作益巧，无物不有。汁水莹厚如堆脂，有粟起若鸡皮者，有发棕眼者，有橘皮者，亦可玩。” 本品直口，丰肩，鼓腹，近底处内收，浅圈足，落“大明万历年制”六字双圈三行楷书款。器肩绘如意云纹，腹部绘双龙穿花纹，下绘海水山石纹，近底部绘莲瓣纹。与本品最为接近的是一例瑞士玫茵堂收藏的明万历青花双龙纹罐，其器形及尺寸几乎一致，主题纹饰亦绘双龙，惟辅助纹饰相异（参见《玫茵堂中国陶瓷 第二卷》，第98页，图版722）。另可参考一例上海博物馆收藏的明万历五彩花卉纹罐，其器形亦与本品较为接近，然尺寸更小（参见《上海博物馆藏品研究大系 明代官窑瓷器》，第64页，图1-91）。而北京故宫博物院收藏的明万历青花仕女图罐，与本品相比，唯腹部略高（参见《故宫博物院藏文物珍品大系 青花釉里红（中）》，第188-189页，图版176）。本品为万历时御窑制品，全器画风粗旷，笔触灵动，为万历朝青花小器的代表之作，甚为少见。参阅：1.康蕊君：《玫茵堂中国陶瓷 第二卷》，Azimuth Editions，第98页，图版722。2.陆明华：《上海博物馆藏品研究大系 明代官窑瓷器》，上海人民出版社2007年，第64页，图1-91。3.耿宝昌：《故宫博物院藏文物珍品大系 杂釉彩·素三彩》，上海科学技术出版社2000年，第188-189页，图版176。
Lot 5228 明万历 五彩龙凤纹盘
估价：100,000-150,000 RMB
拍品说明
尺寸：直径30.2cm
成 交 价：RMB 115,000
「大明万历年制」款 备注：日本藏家旧藏万历五彩素负盛名，以红绿两彩炽烈取胜，对比强烈，夺人心魄，其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓艳，变化丰富，红彩苍雅深沈，一如枣皮之色，系万历五彩之典型特征．绿彩肥厚而翠意闪现，极具厚实感，绝无漂浮暗淡之感．黄彩鲜明而不俗．笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互映辉。故《陶雅》云：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相，……，皆非寻常匠手所能几及。” 本品盘心绘双龙双凤穿缠枝莲纹，双龙双凤两两相对，构图奇特。盘内壁花卉蝴蝶纹，蝴蝶或大或小，或单或双穿梭于各种花卉见，画面活泼生动，清新自然。盘外壁口沿绘卷草纹，其下绘一圈云气纹。圈足内落“大明万历年制”六字双圈双行楷书款。检索国内外公私收藏，与本品纹饰相同盘心绘双龙双凤纹者鲜见，常见盘心绘双龙或一龙一凤者。双龙者可见北京故宫博物院藏的一例清宫旧藏万历五彩龙穿花纹盘（参见《故宫博物院藏文物珍品全集 五彩·斗彩》，第53页，图版49）。一龙一凤者亦见于北京故宫博物院（参见《故宫博物院藏文物珍品全集 五彩·斗彩》，第54页，图版50）。此盘纹饰栩栩如生，且极为罕见，而器型又周正，是为万历官窑不可多得的佳作。参阅：王莉英：《故宫博物院藏文物珍品全集 五彩·斗彩》，商务印书馆1999年，第53-54页，图版49-50。
Lot 5229 明嘉靖 五彩四妃十六子图罐
估价：20,000-30,000 RMB
拍品说明
尺寸：高29.5cm
成 交 价：RMB 230,000
「大明嘉靖年制」款 备注：日本藏家旧藏四妃十六子是明、清时期一种常见纹饰，画面绘四仕女与十六个男孩，故称四妃十六子，反映了当时社会人们对于多妻多子的追求。据黄清华先生研究，在明代诸帝中，世宗朱厚熜溺信道教，然诸神难如人愿，世宗一生共八子，其中六字皆英年早逝，家族人丁不旺，一直困扰着世宗，因此期盼子孙兴旺，多子多福，正是其心头大事。基于此特定的背景，嘉靖时期瓷器纹饰多见婴戏题材，形成鲜明的时代风格。台北故宫博物院所藏嘉靖御窑瓷器婴戏题材占总数的十分之一以上。明王宗沐所著《江西省大志·陶书》中就有多处朝廷下样烧造婴戏纹饰的记载，由此反映出嘉靖帝在四十岁前后期盼多子多福的迫切心理。本品造型典雅端庄，通体五彩装饰，口部绘缠枝灵芝纹，腹部装饰四妃十六子图案，仕女身着华丽服饰，脸庞丰满，眉如弯月，发髻高绾，长裙曳地，风韵魅力，气质高古典雅。童子三五成群，各有不同神态，有的执莲，有的骑竹马，有的追逐嬉闹，形态各异，童趣盎然。器底书双圈“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。检视国内外公私收藏，与本品相似者仅见一例，该器现为香港怀海堂收藏（参见《机暇明道》，第262页，图版72）。本品胎釉精良，釉层肥厚，构图严谨，画法古拙而朴实，层次丰富而不乱，为嘉靖前期御窑瓷器之精品。参阅：香港中文大学·中国文化研究所·文物馆：《机暇明道》，香港中文大学·中国文化研究所·文物馆2012年，第262页，图版72。
Lot 5230 明万历 青花云鹤寿星坐像
估价：400,000-600,000 RMB
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尺寸：高47cm
成 交 价：RMB 460,000
备注：日本藏家旧藏寿星即古代神话传说中的南极仙翁，又称南极真君、长生大帝、玉清真王，为元始天王九子。传说供奉这位仙神，可以使人健康长寿，是道教追求长生的一种信仰。明代小说《西游记》写寿星“手捧灵芝”，长头大耳短身躯。寿星常为白须老翁的形象，象征长寿。本品表现寿星坐于跪鹿背上，一手持如意或手杖。隆起的额部、长长的耳垂以及胡子表明了寿星的身份。他身穿云风纹补的官袍，官袍纹饰描绘细致。鹿亦描绘精细，点缀有精致的花纹。与本品近似者可见一例大英博物馆收藏的明万历青花带座寿星像（参见《大英博物馆藏中国明代陶瓷 上册》，第379页，图11-131）。又可见一例香港佳士得公司2011年春拍拍卖的明万历青花五彩南极寿星坐像。本品造型生动，纹饰描绘精细，适于藏家供奉于家中，祈求老人长寿。参阅：1.霍吉淑：《大英博物馆藏中国明代陶瓷 上册》，故宫出版社2014年，第379页，图11-131。2.香港佳士得 2011年6月1日 “中国宫廷御制艺” lot3583。于杜亳有三社主之祠、寿星祠。司马贞索隐：﹁寿星，盖南极老人星也，见则天下理安，故祠之以祈福寿。﹂——《史记·封禅书》赞飨曰：﹁德星昭衍，厥维休祥。寿星仍出。渊耀光明。信星昭见，皇帝敬拜泰祝之飨。﹂——《史记·孝武本纪》
Lot 5231 明万历 青花四仙献寿图罐
估价：1,200,000-2,200,000 RMB
拍品说明
尺寸：宽12cm
成 交 价：RMB 1,150,000
著录：《瓷中佳趣》，页70-71，图版12 备注：1.日本茧山龙泉堂旧藏；2.伦敦苏富比，1986.06.10，Lot235明世宗嘉靖皇帝一生对道教颇为崇信，嘉靖二十一年起更是不问朝政，移居西苑，一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教众仙、灵符祥瑞之类，其中御瓷一项也不例外。据嘉靖本《江西省大志》卷之七“陶书”一章载录嘉靖八年至三十八年里烧造御瓷的名目，当中不乏道教色彩浓厚的器皿，例如“二十一年 青花白地八仙过海罐一百（件）”、“二十三年 青花白地外海水苍龙捧八卦寿比南山久福如东海深里三仙炼丹花碗二千六百（件）”、“二十七年 青花白地龙凤群仙捧寿字花盆五千（件）”、“三十年 青花白地外四画神仙里云鹤花盘一百（件）”、“三十一年 白地青花里八仙捧寿外云龙花盘二百五十（件）”等。通过检阅其全部名目记载，发现嘉靖二十年前后道教色彩浓重的器皿开始大肆出现，正好与嘉靖皇帝二十一年移居西苑潜心修道密切攸关。本品正是反映嘉靖皇帝此番信仰之例证，罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，下腹斜收，隐圈足，底书环形“大明万历年制”六字楷书款，此种写法较为独特，创自嘉靖，较为少见。其主题纹饰独特，通景绘饰“四仙献寿”图。四位仙人手托宝瓶，瓶口飘出灵芝形云气显现“寿”字，周围衬以松、竹、梅与灵芝等瑞草，以及“山”字形寿石，组成“灵芝拱寿”的吉祥画面，四仙姿态各殊，纵观全图，放笔纵墨，轻盈飘逸，诸仙情势俱佳，形象诡怪，得妙趣于天然，一如明初名家商喜所作《四仙拱寿图》，运笔刚劲有力，气势挺健，饱满而富有弹性，自见飘逸之气。此罐纹饰风格具浓厚的道教色彩，颇具嘉靖遗风，属款亦非常特别，所见不多。北京故宫博物院藏有相似品种青花罐，可资比较。此件小罐早年列藏于日本茧山龙泉堂，而后见世于1986年伦敦苏富比拍卖Lot235。
Lot 5232 明崇祯 青花十八罗汉大香炉
估价：350,000-550,000 RMB
拍品说明
尺寸：宽24cm
成 交 价：RMB 460,000
备注：1.日本藏家旧藏。2.中国嘉德，2008.04.07，Lot2138此件香炉敞口微撇，束颈，鼓腹，圆足，高庄。其修足有力，胎质坚硬，胎体厚重，手感颇佳。而釉水莹润，使得青花发色浓艳而发紫。为崇祯之上上品。崇祯时期青花瓷器的工艺水平非常高超，被宋应星赞誉为“上品细料器”。这一时期瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。此件明崇祯青花罗汉图香炉即为代表，炉身绘诸罗汉出行景象，危石巉岩间松荫如盖，罗汉或负行囊、或执锡杖、或抬宝伞、或捧法钵，又有袒腹冥想、坐地说法者。每位罗汉豆面目生动，形容潇洒，超绝红尘之外。此香炉胎质细腻洁白，造型端庄，线条流畅饱满，画工精美，青花发色秀丽，是一件明末青花精品。罗汉是由梵文阿罗汉音译而来，是小乘佛教的最高果位。只有已断一切烦恼、应受天人供养，永入涅盘，不再进入生死轮回的修行者才能成就罗汉果。修习阿罗汉果位者，必须勤力修行苦、集、灭、道“四谛法门”，远离一切不善法，断灭见惑和思惑，才能跳出三界轮回，进入涅盘境界。罗汉崇拜唐宋以来就已流行，至明清时期更盛。
Lot 5233 明崇祯 青花人物故事筒瓶
估价：450,000-650,000 RMB
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尺寸：高48cm
成 交 价：RMB 540,500
筒瓶是崇祯时期的典型器形，此件青花人物故事图筒瓶，呈直筒形，造型挺拔俊秀，唇口束颈、直腹下敛、底足平实，口沿及胫部暗刻纹饰，这些均为崇祯时期的标准形制。晚明时期时局动荡，此种造型也寓有“天下一统”的良好祝愿。此拍品通体施白釉，颈部饰长短相间的蕉叶纹一周，自口沿倒垂而下，颈部及足胫处均暗刻两组双弦纹为饰，瓶腹通景绘人物故事图，山峦石桥，溪水潺潺，祥云缭绕，布局层次清晰，舒密得当，人物绘画生动传神，高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。观整器用笔流畅，场景生动细腻，绘工精湛娴熟，以寥寥数笔描绘出细微的人物神态，峻伟的自然景观，画面意境幽深，青花发色纯正艳丽，分水技法细腻，笔触纤巧精致，状物有神，胎骨厚重坚致，釉汁滋润明亮，极具明代崇祯时期风格，是一件难得的陈设佳品。
Lot 5235 明 琉璃莲花座释迦坐像
估价：150,000-200,000 RMB
拍品说明
尺寸：高44cm
成 交 价：RMB 172,500
此尊佛陀端坐于莲花宝座之上，佛陀下身着裙，用腰带拢在腰间；上身着袍，长袍宽松地罩在身上，胸部袒露在外。佛陀通体施绿、褐、黄三色釉为主，釉色鲜艳明亮。可参考一例大英博物馆藏明嘉靖素三彩刻铭坐佛像（参见《大英博物馆藏中国明代陶瓷 下册》，第627页，图18-24）。本品所塑佛陀系大日如来佛。大日如来系释迦牟尼佛的三身之一。是表示绝对真理的佛身。在汉译中，又有摩诃毗卢遮那、毗卢遮那、遍一切处、光明遍照等名号，是密教最根本的本尊，在金刚界与胎藏界两部密教大法中，都是法身如来，是法界体性自身，是实相所现的根本佛。大日如来是光明理智的象征，是佛教密宗至高无上的本尊，是密宗最高阶层的佛，为佛教密宗所尊奉最高神明。密宗所有佛和菩萨皆自大日如来所出，在金刚界和胎藏界的两部曼荼罗中，大日如来都是居于中央位置，他统率着全部佛和菩萨。参阅： 霍吉淑，《大英博物馆藏中国明代陶瓷 下册》，故宫出版社2014年，第627页，图18-24。
Lot 5236 明嘉靖 黄地绿彩龙纹小盘
估价：120,000-180,000 RMB
拍品说明
尺寸：直径13.2cm
成 交 价：RMB 149,500
「大明嘉靖年制」款 备注：德国藏家旧藏本品内外壁通体满施黄釉，釉质细腻，颜色明快。外壁暗刻两条行龙，盘心内刻火珠燃烧，两条巨龙上下飞舞，龙形矫健凶猛，气势夺人。圈足内亦满施黄釉，底落“大明嘉靖年制”六字楷书款。诚如耿宝昌所言，嘉靖朝黄地绿彩龙纹盘极为罕见，而正德年制品存世不少，北京故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆及大英博物馆等国内外公私机构均有收藏，然大多盘内光素无纹。仅见一例大英博物馆收藏者，盘内亦刻划有双龙纹，与本品相类。嘉靖年间生产的装饰黄地绿彩云龙纹制品，可参考一例中国国家博物馆收藏的黄地绿彩云龙纹方斗杯。另可参考瑞士玫茵堂收藏的一例明嘉靖黄釉绿彩龙纹碗（参见《玫茵堂中国陶瓷 第二卷》，第80页，图版696）。而嘉靖年制黄地绿彩盘则可参考景德镇陶瓷馆收藏的一例黄地绿彩缠枝杂宝纹盘。嘉靖年制黄地绿彩龙纹盘极为罕见，而本品保存完好，所刻龙纹栩栩如生，生动逼真，气势恢宏，且本品小巧玲珑，手可盈握，实为嘉靖御窑瓷中难得之精品。参阅：1.霍吉淑：《大英博物馆藏中国明代陶瓷 上册》，故宫出版社2014年，第248页，图8-31。2.中国国家博物馆：《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓷器卷 明代》，上海古籍出版社2007年，第162页，图版87。3.康蕊君：《玫茵堂中国陶瓷 第二卷》，Azimuth Editions，第80页，图版696。4.铁源：《江西藏瓷全集 明代（下）》，朝华出版社2007年，第182页。
Lot 5237 明天启 德化窑环耳丹瓶 （一对）
估价：35,000-55,000 RMB
拍品说明
尺寸：高3.5cm
成 交 价：RMB 184,000
「大明天启年造」款 备注：龚心钊先生旧藏本品瓶为一对，侈口，束长颈，两侧对称置象首耳，象鼻弯曲向下连接瓶身，鼻中圈绕圆形环耳，溜肩，直腹。德化窑白瓷以其特有的如象牙般的釉质而独树一帜。此件造型古朴，通体施釉，釉层腴润，质地洁白，如脂如玉，色调素雅。本品瓶型属典型明时作品，德化瓶以无耳者多见，但亦有置耳者，明代时即有双耳花觚的出现。瓶饰以双环，其工艺颇为难得，这种象耳活环的样式开创已久，南京市中华门外郎宅山发现的明永乐五年（1407年）宋晟墓中，曾出土青白釉瓷器，其中就有“双环象耳瓶”的瓶型，其双耳与本瓶十分接近。而现藏于故宫博物院的明代德化窑白釉象耳弦纹尊，其象耳也为明代象耳之一式，而其风格较为写实，可见在明代，象耳的造型为抽象与写实兼有之。而到清代，象耳造型则愈趋写实、繁复。此种写实、繁复在乾隆时期达到了极致，这在当时的粉彩、珐琅彩瓷上均有体现。故宫博物院藏有一件清代碧玉象耳衔活环花觚，虽材质有别，但也可看出象耳造型由明至清的演变。
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