蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。
1937年，卢沟桥事变爆发，穷困潦倒的蒋兆和居于北平，靠画像维持生活和创作。侵略者横行霸道的行径，激起了画家内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，1942年，他开始动笔，历时一年完成了《流民图》。在这14米长、2米高的巨幅上，上百名人物栩栩如生，他们因战争流离失所、因饥饿奄奄一息、因骨肉分离哭天抢地……嚎啕、呻吟、悲慨、呐喊，仿佛就在我们眼前炸开，面对这样的“悲惨世界”，任何人都难以平静！在这幅画出世之时，蒋兆和已经不是一个单纯的艺术家，而是手持武器、不屈压迫的战斗者！真切情感、铮铮宣言，是他作为一个画家最令人敬佩之处！1943年，在北平太庙首次展出，几小时之后，便遭日本宪兵队禁展。1944年初夏，在上海法租界展出后以借阅为名遭变相没收，几年没有下落。后被找到时因霉烂仅存半卷。此后辗转日本、苏联，均引起轰动，回国后，依然面对了诸多批判，险些被销毁。这样一幅发人深省、有着深刻意义的作品，在哪个动荡的时代，委实没有得到与它价值相匹配的对待，令人可惜蒋兆和，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
但如果问为什么这样尊敬蒋兆和大师，只能说，除了技法上的娴熟与入木三分，蒋兆和的画笔，画出了作为一个人，最深刻的感动与怜悯，最凄苦的同情与感受，最直白的真挚与淳朴，他表达除了人所拥有的共通语言，那就是情感！在蒋兆和的眼中，我们可见他对这个世界深深的好奇与关怀，我们也可以看到，唯有真切的情感的感受与表述，一幅画，才能看到其神韵所在！以白描加皴的手法表现唐代诗圣的孤寂傲骨，通过脸部表情揭示诗圣忧国忧民、压抑无奈的心境，画中人物衣纹极为概括，寥寥数笔，线条刚韧劲健，转折分明，更有助于突出人物的伟岸身躯及人物脸部的复杂情绪。黝黑的皮肤，臃肿的衣服，偏向于蜷缩的姿态，茫然的眼神，似乎我们也能感受到，这位大爷，正在愁着该如何衣食无忧？蒋兆和把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法知识融合起来，运用到水墨写意的人物画创作中去，取得了极大的成功。《与阿Q像》是他的中国人物画中的佳作，使鲁迅塑造的小说人物，在他的笔下得以再现，神形逼真，流浪雇农的沧桑悲苦跃然纸上。“关夫人”即关颂韬先生之妻。关颂韬，我国神经外科的先驱之一，30年代初，是中国最早实施神经外科手术的医生。多年来就职于北京协和医院，为中国现代神经外科的发展做出了杰出的贡献。这幅画虽然将人物对象作半身描绘，但很明显将人物的头部作为全画的焦点重点刻画，依照人头部生理结构的起伏，通过墨色的深浅浓淡的变化，将人物在光线下的明暗转换刻画的细致入微。同时，画家亦注重对细节的描写，例如人物眼睛里的高光以及嘴角线条、墨色的微妙变化，表达得非常传神。小孩的眼神是画中最吸引人的部分，一个好奇而且顽皮的小孩，通过他的眼神，我们可以看到画者对后代的期待与关爱。画中的主人公蒋风之是国乐名家，被誉为近代胡琴演奏大师。蒋兆和先生早期在北平的交友圈子中，与蒋风之及其时在协和医院画解剖图、兼任医学摄影的蒋汉澄交谊甚笃，那时人们称之为“三蒋”。画虽无声，但画中人的神情刻画，记述的却是家国的哀伤乐曲，弦外之音，画作有声。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，大同社会的美好至今未得实现，仍然有人过着没有尊严、衣食落魄的生活，面对生活，每个人不得不坚强。画中老乞妇，紧紧拿着饭碗，嘴唇紧抿，眼神倔强，略带警惕，我们不得不感叹，为了构建更好的社会，我们做了多少？！
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