李晓英：以温暖的弱光观照湘西大地上的生命

以温暖的弱光观照湘西大地上的生命

——观李晓英湘西题材摄影作品有感

石健

　　如果说湘西本土摄影人怀抱故土深情和赤子情怀，孜孜不倦地呈现着家园影像，近距离构建了湘西儿女眼中秀美温馨的家园形象，那么，在过去数十年里，还有一大批非本土摄影人行走在湘西大地上，并以外来者的独特视角观察、体验、记录这片神秘的大地，倾其大半生精力与心血专注于湘西地理人文影像的构建。这些摄影家中，一位女性以其卓越的作品、坚定的意志、深厚的情怀、传奇般的创作历程格外引人注目，令人钦佩。

　　她便是女摄影家李晓英。

李晓英作品：《新嫁娘》

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　　李晓英，1953年生于湖南衡阳，毕业于武汉大学新闻系艺术摄影专业。原株洲市群众艺术馆馆长、文联副主席，曾任中国摄影家协会理事、中国女摄影家协会副主席、湖南省艺术摄影学会会长、湖南省摄影家协会副主席、株洲市摄影家协会主席；获得中国摄协“德艺双馨”优秀会员、“抗震救灾优秀摄影家”和“湖南省劳动模范”等荣誉称号，享受国务院政府特殊津贴；二级研究馆员，现任中国艺术摄影学会弱光艺术摄影专业委员会主任。

　　李晓英从事摄影工作40多年，有1000多幅作品在国内外发表、展出、获奖。她一直以镜头聚焦湘西，以女性独特而又细腻的视角，呈现湘西别具一格的自然风貌和厚重淳朴的人文气质，其作品《岁月如歌》获得第二十届全国摄影展艺术类银奖，曾出版《湘西的心灵》等6本摄影集。2000年，李晓英在中国美术馆举办《湘西的心灵》个展，著名画家黄永玉看过展览后挥毫泼墨，欣然题字：“湘西心灵好”；著名摄影家侯波、徐肖冰对展览给予“独树一帜、意镜无穷”的高度评价；著名摄影家吕厚民对展览的评价是：“得神可为贵· 视觉融恢宏”。

2009年，李晓英在凤凰腊尔山采风创作。

　　2009年，李晓英获得第八届“中国摄影金像奖”，评委对她的评语是：

　　李晓英的作品体现了女性对生活的细腻观察与深刻思索，她将镜头对准磨石、箩筐、竹篓、木犁、牛轭、镰刀及“坛坛罐罐”，并以独特的用光、对速度和光圈的精确把握，将这些原本朴素的生活用具和场景从生活中打捞出来，使其呈现出宁静、温暖和生生不息的力量感。在光线微弱的吊脚楼之中，李晓英化难点为优势，用慢门捕捉到极具戏剧化的光线，赋予作品以强烈的舞台感。

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　　李晓英的摄影创作与湘西结缘始于1982年。那年，她参加了湖南省首届青年摄影班。中摄协副主席黄翔在结束授课后，邀请几个学员陪他一同前往湘西，上桑植天子山采风。时年已经80高龄的黄翔与学员们一同步行攀登天子山，其间种种动人场景，让老师的精神与湘西的山水共同镌刻在李晓英内心。

2010年，李晓英在凤凰山江采风。

　　不久，李晓英再次陪同澳门摄影家康标的亲友前往湘西拍摄赶集照片。一行人以湘西集场为采风路线，仔仔细细走了好几遍，也拍了好多遍。湘西奇美的风光、浓郁的风情令李晓英对湘西有了进一步的了解。

李晓英作品：《生命之源》

　　这之后，李晓英开始独自前往湘西拍摄。最初，她以湘西的自然风光为主要拍摄对象，既攀登过矮寨的陡坡拍峡谷，也上过腊尔山台地拍高山民居，下过凤凰拍古城与沱江。很多年后，李晓英在接受媒体采访时说，那个时候，湘西很多地方不通汽车，很多寨子没有通电，但在这样艰苦的生存环境下，老乡们出去做事干活，门都不用上锁的，而且每一个人都很善良友好。湘西风光秀美，民风淳朴，令这位女性摄影家彻底爱上了这片大地。

　　上世纪90年代，李晓英开始拍摄湘西的民俗风情。通过多年接触，她发现湘西高山峡谷、溪壑森林遍布林立，这样的地理环境导致光照时间短、光线不充足，再加上土家族苗族民居开窗小并糊有油纸，使得室内光线昏暗，拍摄时一旦使用闪光灯便会完全淹没细节。于是，她产生了顺应环境，利用独创的暖色弱光进行拍摄的想法。这些独具特色、个性鲜明的作品，后来都被收集到以“湘西的心灵”命名的个人作品集和个人摄影展中，《湘西的心灵》也成为她献给“中国摄影金像奖”最用心最用情的作品。

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　　在《湘西的心灵》系列作品中，李晓英以大光圈、慢快门应对湘西云雾遮盖、光照不足的环境，使得拍摄从“快速一瞥”变成“端详凝视”，加以女性的细腻敏感进行聚焦，因此，湘西人的日常生活被放大、被定格，那些琐细易被忽视的幽微之处也被镜头凝固。于是，角落里的坛坛罐罐、房前屋后的竹篮背篓、悬挂摆放的镰刀锄头均被李晓英以独特视觉从万千物象中打捞起来、剥离出来，再以特写的方式进行凝视，以浓重的色彩进行构建，最终被镜头凝结为油画般的静物影像。

李晓英作品：《满墙弯月照葫芦》

　　《满墙弯月照葫芦》就是李晓英湘西物象题材的代表性作品。图片中，微弱的光线斜照在农家土墙上，悬挂其上、排列在前的酒具葫芦首先迎接光束，成为画面最亮点，列于其后的农具（锄头）、渔具（鱼撮）、厨具（饭篓）等因体量不等制造了光线的凹凸感与起伏感，那些微弱的光与影交织、那些昏黄与暗部交融，呈现了湘西偏远闭塞的空间感，更呈现了湘西缓慢幽深的时间感。李晓英的湘西影像里，静物作品其实不静不孤，厚重古朴沧桑的光影、色彩、构图令画面张力十足，给人以强烈的吸引力和无限的想象空间。

李晓英作品：《父亲》

　　李晓英作品的主角还有“湘西人”。她湘西影像里的“人”的元素，往往能够引发观看者强烈的震撼与思考。他们的生活，在厨房、议事堂、磨坊、宅院、粮仓等处往返流连，他们的生命也在异质于世外的日常中消磨，湘西这片古老、神秘、宁静的土地容纳着他们的生老病死、喜怒哀乐。《湘西的心灵》中没有湘西的绵延群山、浩荡江河、秀丽风光这类大景，都是人生活的普通场景与琐细日常。如推磨的人、等待议事的人、迈出门槛的人、危房下张望的人、抬头看着丰收的包谷挂满房梁的人、在小巷玩乐的人、着苗族盛装的人……李晓英用镜头观照湘西的男人、女人、老人和孩子，也以艺术的人文情怀观照湘西人的当下与未来。不论是静谧的人物肖像特写《湘女》《苗女》《告别》《苍天不老》，还是充满动感的《推渡光阴》《迈出门槛》《快乐老家》《丰收的喜悦》，均呈现的是“小景”和“内景”，并以浓重的色彩、微弱的光影、专注的凝视讲述着生老病死、喜怒哀乐的生命故事，也真实地还原并艺术地再现了湘西人的生命本真。

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　　李晓英创作《湘西的心灵》的年代是上世纪90年代，闭塞、落后、缓慢的湘西，其时正在现代化的进程中大踏步向前，交通、经济、社会得到大力发展，人们的生活节奏也跟着变快，她厚重、缓慢、幽暗的作品与这样的现实其实是有疏离感的，但这种回溯探索的正是艺术永恒的主题——“时间”，展现了一位女性艺术家对湘西往昔的留恋、惋惜、哀伤、失落和思考。在现代化城镇化的当下，虽然经济快速发展，但田园牧歌、梦里桃源般的湘西逐渐远行，现代文明对古老文明造成了巨大的冲击。如何在赢得物质生活改善的同时，又保有湘西人可贵的精神心灵特质与民族民间传统文化——李晓英正是通过作品表达了想要探寻“湘西的心灵”的渴望。

李晓英作品：《侗女》

　　如果说大构图、大场景、大画幅就像文学的宏大叙事，是可以一眼望穿的洪流，绝少激荡人心的浪花，那么小构图、小场景、小画幅就如同文学的幽微讲述，一处处细节更能打动人心、表达情绪、启迪智慧，彰显艺术人文关怀的原点精神。李晓英正是将思考和情怀融入摄影创作，将空泛的湘西风景转变为具有人文精神内涵的深刻厚重的“湘西景观”。那些微弱的光线象征着湘西人曾经卑微贫弱的生命状态，但浓重的色彩、饱满的质感，还有那画面中打破灰暗冷寂的最亮光，无不展示着湘西人朴实、纯粹、倔强、高贵、生生不息的精神追求和心灵特质。

　　李晓英虽年已古稀，但不畏风雨，坚持深入基层进行摄影创作。

　　李晓英在跋涉湘西山山水水、坡坡岭岭的路途上，曾遇到无数险境，但为了艺术梦想和责任使命，她攻坚克难，默默付出，艰辛不为人知。她在天子山拍摄时，既要身背沉重的器材，又要劈荆斩棘用砍刀开路，差点跌落万丈深渊；在永顺猛洞河虎跳峡拍摄时，曾被激流抛出橡皮艇……为了用镜头定格湘西大地的幽微深远之美，为了用快门留住快速向前的湘西民族民间传统文化，为了她所热爱的摄影事业，李晓英经历的惊险情节还有很多。“走得足够近，才能拍得足够好”，   李晓英正是以热爱与执着、以汗水与热血，追求艺术的理想，践行艺术的誓言。

李晓英作品：《一”煮“两得》

　　正是孜孜不倦、不畏艰辛的艺术行走，别开生面、独树一帜的艺术表达，深厚高尚、观照人之生存的艺术情怀，让李晓英赢得了“世界弱光摄影先行者 ”“中国慢门摄影第一人”的美誉，这是中国的骄傲，是湖南的骄傲，更是湘西大地的骄傲。

（本文照片除署名外，均由李晓英提供）

来源｜湘西网

文字｜石健

一审｜杨世芳

二审｜黄谆

三审｜陈昊

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