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#Fender专访
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Uncle Hu，左一为Uncle Hu本Hu（摄影：庆囍）似乎不少第一次听Uncle Hu的朋友，都不免会惊叹：国内还有这样的音乐人/乐队？是的，没有追着任何时髦的音乐潮流，却很扎实地吸收了从60/70年代的经典摇滚乐，再到90年代的Indie Rock的元素，然后玩出了自己的东西，值得让人反复聆听。
在2015年发布了首张专辑《When Memories Collide》之后，Uncle Hu移居到北京，并把原本的个人项目逐渐发展成了一个5人阵容的乐队。今年10月，Uncle Hu也终于发布了新作，一张四首歌的EP《The National Moment》。词曲上延续了前作中细腻而耐听的特点，声响上也变得更丰满、更有张力。
Uncle Hu《The National Moment》EP封面
其实熟悉Uncle Hu本人的朋友，也还会了解到，他做音乐时也有一支秉承着DIY的实干精神，从词曲演奏都录音制作，他的作品中有很多方面，都是自己完成的；在近些年里，他还把这种DIY的方式拓展到了设备上，自制和改装了不少效果器、吉他和音箱，以实现他在音色上的各种想法。在以下这篇篇幅不短，干货满满的采访里，Uncle Hu和我们分享了很多他在音乐和设备上多个方面的经验和心得。Uncle Hu也将马上开展他们5年来的第一次巡演，感兴趣的朋友，这次不要错过啊。Uncle Hu 2020《The National Moment》巡演海报问：一开始的时候，你是怎么想到玩Uncle Hu这个项目的呢？又有哪些音乐人影响到你最开始的创作？胡叔叔：Uncle Hu 这个名字其实挺早就有了，07-08年，当时还在上高中，用很便宜的电脑麦克风和很难弹的木吉他录了一些最早的歌。我是属于接触到感兴趣的事情到了一定程度，就会想要自己试试看，大概就是在吉他上会弹了一些和弦就开始想要写歌了吧……直接影响最开始的创作的主要是60年代British Invasion的那一拨乐队，特别是The Beatles和早期的Pink Floyd ，还有后来继承了这一时期很多东西的那些Brit-pop乐队，当时特别喜欢的是Blur跟Travis。再后来听到美式的Indie音乐就更打开了思路，除了对我影响很大的Elliott Smith之外，Pavement, Sebadoh， Sparklehorse 这些也很喜欢。问：在做第一张专辑《When Memories Collide》时，你就已经是以DIY的方式在录制；在这一张EP《The National Moment》你也继续了这种制作方式。所以一开始为什么会想到DIY录音，这次的录音过程和上次相比，又有什么不一样的、改进了的地方呢？胡叔叔：就像刚才说的，我挺早就开始了DIY的录音方式，比较享受这个自己动手的过程。一些Lo-Fi质感很强的独立乐队/音乐人的唱片也给了当时的我很多做DIY录音的勇气（“录成这样还可以发专辑”，哈哈）。当然DIY录音也是一个不断学习和实践的过程。《When Memories Collide》在编配和呈现方式上，Lo-Fi的感觉还是挺明显的；这次的EP和第一张专辑比的话，终于在录音棚里录了整套的真鼓，宅录的部分也用上了更好、更丰富的乐器与设备，整体声音上更像是一个乐队的感觉。我个人后期制作的技术和对乐器音色的把握，特别是电吉他来说，自认为也是更加成熟一些了。Uncle Hu乐队（上图从左至右）：贾巍（吉他/和声），周建（贝斯），高宇骋（鼓），李诗晴（键盘/和声），胡希可（吉他/人声）（摄影：庆囍）
问：在音频设备越来越普及化的今天，DIY不一定就意味着要牺牲制作水准。所以在DIY录音时，有哪些细节你会着重注意，以保证作品能有比较高质的呈现？胡叔叔：即使是DIY的录音，也还是需要尽量在前期录音的过程中把音色尽量调整到满意，这样在混音的过程中会少很多麻烦。再就是混音之前，可以先找些声音质感或者风格上你喜欢的已有作品来做参考，并在混音的过程中反复比较，尝试去接近那些参考，逐渐就能够形成相对客观的评判能力了。另外录音、混音中相位的问题也比较重要，得时刻注意。问：在这张《国民瞬间》里，温暖而又极具态度的吉他音色，也是亮点之一。你会如何去设计歌曲中的吉他音色？这次的木吉他和电吉他，又分别以什么方式录制的呢？胡叔叔：是的，我一直比较偏好相对温暖且有动态的吉他音色，也特别喜欢电子管音箱可以通过弹奏力度控制过载度的触感和颗粒感。音色取向可以说比较复古，但同时也愿意去尝试一些怪一些、激烈一些的音色。EP里面的《Sandpapervillie Lullaby》用到了一把特殊调弦的尼龙弦古典吉他，是用一对小振膜话筒立体声拾音。电吉他相对方式杂一些，有用话筒直接拾取箱体，有用箱头搭配负载盒和IR箱模，也有一些相对不是那么重要的电吉他音轨，就直接用DI加软件箱模的方式。即使是DIY的录音，也还是需要尽量在前期录音的过程中把音色尽量调整到满意（摄影：庆囍）问：上一张专辑时，Uncle Hu感觉还是你的个人音乐计划；自从你搬到北京之后，Uncle Hu在其他成员加入后，愈发变得更像一支乐队。所以平时你们是怎么来完成歌曲的编排？这次录音中，其他乐队成员也有参与其中吗？胡叔叔：上一张专辑的确是作为个人计划进行的，在专辑发布、进行一轮巡演之后，我就正式开始“北漂”生活（之前是在这边读研）。我感觉到一个人弹唱或者两三个人的不插电形式在表现力上的局限，另外也很想把自己的风格与当时的独立民谣保持距离，因为我的音乐本质上还是更偏向摇滚乐。所以从2016年开始，我便和几个朋友一起以全乐队的编制排练和演出。这张EP是乐队阵容发布的第一张作品，对我们意义挺特别的。歌曲编排一般是我写好词曲，定好基本的歌曲框架，然后再带到排练室去排，最终通过做demo的方式固定下来，一些段落则会保留起来做即兴的演奏。EP的录音每个人都参与进来了，给这张唱片带来了更多元的声音。乐队的成员平日都是标准的社畜：键盘手小二是设计师，是上张专辑就参与的成员，两次的巡演海报和实体专辑的排版都也是她做的；吉他手JW在一家国际音乐公司做版权工作；贝斯手老周是水利行业的工程师，鼓手老高从事电力方面的工作。除了乐队，老周有一个远程的Neo-Folk计划，天鹅与花朵，他们在去年发行了一张很不错的专辑《遇雨而生》。JW也有一些个人的作品，期待他可以早点把这些歌做出来。“EP的录音每个人都参与进来了，给这张唱片带来了更多元的声音”（摄影：庆囍）问：乐队在现场演绎这些歌的时候，会和录音版本有什么不一样吗？胡叔叔：我的感觉是，身处乐队的现场你感受到的声压级，和在家用音箱或者耳机听歌是完全不一样的。所以乐队的现场在音量足够的情况下，会比录音室版本更强调力度、情绪和动态的张力，曲目的顺序也很重要；而录音版本你能够感受到的细节层面的东西会更多，因此重点是在于编曲的层次、声音的质感这类。另外可能录音室版本会用到超过目前乐队编制人数的乐器轨道，现场演绎在尽量还原的基础上，有所取舍在所难免，但是应该说各有各的侧重点趣味点。问：在这几年里，你一直在大福/美丽唱片团队工作，着手各种音乐幕后的事务 – 为其他音乐人负责从唱片企划到录音制作等多个环节的工作。这些幕后工作的经历，有影响到你的创作，以及你运营自己音乐项目的方式吗？胡叔叔：歌曲本身的创作对于我来说还是一个比较自我的过程，但是通过幕后的工作，我有更多机会去接触到新的音乐人的有趣想法，让我在一定程度上保持了思维的敏锐（不动脑壳只吃老本会被淘汰），这点挺不错的。前段时间我作为制作人参与了广州的Hoo!乐队的同名专辑。在新EP的制作过程中有许多用到的思路，方法和评判标准，也是来自于制作那张专辑的经验。得益于之前的内容方面的工作，我也比较熟悉独立音乐一般的运营流程和方法。 “通过幕后的工作，我有更多机会去接触到新的音乐人的有趣想法，让我在一定程度上保持了思维的敏锐”（摄影：庆囍）
问：除了DIY作品的录制，你还DIY了自己使用的很多乐器和设备：从自制效果器、吉他音箱，到对吉他的各种改装 – 为什么会想到去DIY自己使用的设备？这个自制和改装乐器、效果器的过程，有让你对音色、对设备产生什么新的看法和理解吗？胡叔叔：动机可能也和DIY录音差不多，就是想试试自己上手，哈哈。我虽然学的是文科的专业，但内心还是有非常理工科的一面，了解结构、电路和音色之间的微妙联系并且付诸实践令我感到兴奋。2017年的时候我做了第一个自制的效果器，一个复刻的Fuzz Face，后来就一直不时光顾各种电子元器件网店，搜刮各种偏门的老Fuzz电路什么的。现在我也在演出录音中会用到一些自己做的过载、法兹和合唱效果器。今年因为疫情原因比平时更宅，我在家做了两台音箱和一把电吉他，也是因为查了一些资料，发现其实并不是那么难实现，在新EP里都可以听到它们的声音。这么一圈做下来、用下来，我觉得与其“只买贵的不买对的”，不如去花一些时间了解一些基本的技术常识（比如hard clipping和soft clipping的区别，buffer到底该用在什么地方等等），你会在音色的运用上更加游刃有余。但是归根结底还是要回到吸收前人的作品和练琴本身上，就像Thurston Moore把吉他手分成“乐器店型”和“唱片店型”，我努力不让自己变成前者吧，因为那样看起来会比较本末倒置。
“花一些时间了解一些基本的技术常识，你会在音色的运用上更加游刃有余。”（摄影：庆囍）
问：你现在又或者曾经拥有过哪些Fender的乐器和设备呢？哪些是让你印象比较深刻的？胡叔叔：我的第一把Fender是一把90年代初的日产57 Strat，音色复古，我做了一些改动，增加了两档拾音器组合，可调范围挺大。今年我入了一把1967年的Coronado II ，很有意思的空心琴，希望有机会演出的时候用用。此外我目前还有一把Squier Classic Vibe 60s Strat，同样也做了一些小的改动。跟很多同龄的乐手一样，我也曾经使用Frontman系列音箱（15w和65w）来练习和排练（甚至搬到高中学校去演出过），这两年回过去想它们的音色其实蛮可圈可点的。日常听歌我还会用Fender的Newport蓝牙音箱，设计很用心的一款小音箱，最有意思的是快没电的时候的提示音是两下电吉他闷音刮弦。
Uncle Hu和他的第一把Fender - 日产St57
问：你们马上就要开始一轮巡演，对于这次巡演你有什么样的期待吗？胡叔叔：距离上次巡演也有五年多的时间了，很期待这次以乐队的形式再去到北京以外的地方演一演，见一见新老朋友。问：巡演完之后，又有什么其他的计划吗？比如说，下一张全长专辑？胡叔叔：我们已经基本写完了下一张专辑的歌，目前在持续进行编曲的工作，争取明年可以完成录音吧。谢谢！
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