他是古典芭蕾的“背叛者”，我却要向每个人推荐他

其实音乐电影舞蹈绘画雕塑诗歌，任何一样艺术，他和你看人一样，第一眼很重要。这辈子第一次看芭蕾舞就遇上马修·伯恩，也是一种运气。就和你给任何人安利英剧用《神探夏洛克》是最保险的一样，安利芭蕾，马修·伯恩可能是最好的一个选择。

我试过问好几个朋友要不要看芭蕾，连一个钢琴十级的朋友都曾经拒绝过我，原因是怕看不懂。确实每一门艺术都有自己的语言，舞蹈虽然是和音乐和谐相生的，但他终究是属于身体的艺术。

但看马修·伯恩的芭蕾舞你就不需要这样的负担，甚至喝上一罐啤酒都不会觉得有什么不搭，当然如果你是一个古典芭蕾绝对忠实的粉丝，他的舞剧可能对你来说会是一个很大的“打击”。

譬如当《天鹅湖》熟悉的主题音乐响起，你却看到了一个男天鹅，这恐怕要让很多人叫着WTF而从椅子上弹起来了，而《睡美人》里出现了抹着深色眼线上下眼影的吸血鬼，你就更要拍大腿了，那么当《灰姑娘》爱上的不再是王子而是一个二战飞行员，精灵教母成了一个穿西装的白发男天使，你是不是觉得这无疑是一种“背叛”了。

但对于害怕芭蕾太过严肃拘谨的人，马修·伯恩就是刚刚好的那个了。

他就仿佛让福尔摩斯穿越到21世纪的那两位英国“魔法师”，他对于古典芭蕾的改编，给原本很多人已经倒背如流的剧情注入了新的活力，让很多觉得芭蕾只有经典略显BORING的“路人”找到了新的刺激。

但你若以为马修·伯恩只是简单的像是网络文学那样随意的做一出同人芭蕾，那你就太抬高我们的网络文学了。

马修·伯恩的细节从《灰姑娘》上海场的片头标题里你就可以知道，作为一出从头到尾没有一句台词的舞剧，其实他大可不必去做任何的翻译，但《灰姑娘》开场的标题，不仅在英文的基础上做了中文版，并且中文字体的样式还是完全和英文字体一样，同时两者做了很好的融入。

而因为是把灰姑娘的故事背景改在了二战期间，开头他用了一段讲述如何在遇到空袭时避难的老电影宣传片片段，片中的字幕也不是打在左右的屏幕上的，而是用老样式字体做在片中。这样一个举动对于很多人来说其实是多此一举，因为完全不影响整体，但他们却做了，这就是尊重观众的一种体现。

而对于片头标题，用我朋友的话来说“哇，裸眼3D”就基本能知道舞台的功力了。虽然没看过芭蕾，但音乐剧和舞台剧我稍微看过一些，当然也不多，但马修·伯恩的舞台是我目前看过最有真实感的，因为他舞台的背景特意做出了景深感，并且是有细节的。有一场户外的戏，背后的云不是静止的，而是在运动中的。

当然这样的细节在服装上也一样如此，当然这和他整体剧情的变化是关联在一起的。譬如在女主角的想象舞会那一幕，女主不仅换上了华丽的舞裙，连头发也从黑变金，以此俩告诉观众现实和想象时空的不同。在衔接第一幕现实和第二幕想象两个时空的时候，通过一件白色风衣的加入，不仅和伴舞的白色空军服在色彩上形成了统一，同时也完美的暗示了下一幕的想象空间。

马修·伯恩版的舞台还有一个很妙的地方就在于，他的每件道具出现不仅符合场景的需要，并且还能把搬运，也就是道具入画出画的过程和舞蹈本身结合在一起。当然这就意味着他手下的舞蹈演员，同时还是“打杂”的道具搬运员。譬如在《灰姑娘》中剧情里是天使让时间倒流，让废墟成为华丽的舞池，那自然时间也是会恢复正常，于是时间逆转的时候演员跳着跳着可能就把桌子给摆好了，就是这么顺畅。

马修·伯恩的芭蕾就好像是芭蕾界的Urban Dance，他打破了芭蕾原本严谨的一些语言组织，而根据剧情的需要把不同的舞种融合在一起，康康舞，华尔兹，踢踏舞，现代舞，百老汇爵士等等，甚至于你还能看到卓别林的步伐被幻化成舞步来演绎诙谐的效果。而在叙事结构上，马修·伯恩不仅擅长利用道具的变幻（这也是英国舞台剧界十分优秀的一点），也将视觉效果和影视蒙太奇的特色融入了他的故事中。

所以他的故事中会有张力，有很多指向性特意模糊的地方，让观众投入进去，可以说是另一种方式的打破第四道墙。闪回、倒叙、插叙等等方式，可能都不需要用黑幕来分割开，用道具和服装再加上舞步，马修·伯恩就能让你体会到。这也带来两点：1、他的故事通常都很有趣；2、他的每一个角色每一个舞台点都有戏。

这一点会让人想到之前爆热的沉浸式戏剧Sleep No More，某一部分上马修·伯恩的剧也有沉浸式的影子，譬如即使这场舞的重点是男女主角，只要舞台上不是只有他们两人，所有的配角的舞步、动作、表情、服装都在表达，所以马修·伯恩的舞台会让你目不暇接。

这样有助于他施展“魔术”——即舞台障眼法，你会被带动着从而忽略一些人的上下及舞台位置，包括主角们，这样之前提到的舞台内部的蒙太奇就很流畅地完成了。而在戏剧挖掘的深度上，马修·伯恩也丝毫不肤浅，这也是他能获得多项奥利弗和托尼奖的原因。

用中国话来说，他是一个十分“与时俱进”的人，男版《天鹅湖》推出的时候，剧情是围绕着被母亲如玩偶般对待的王子，而这个王室是一个现代王室，舞剧最初上映的1995年也是英国王室遭遇危机的时候。这“巧合”与其说是映射，不如说是过往积累的一种思考反应。

而将女主角天鹅改成男主角天鹅，这个大胆的颠覆，也是神来之笔，按照马修·伯恩自己的说法是，天鹅的巨大翅膀更适合有肌肉的男性线条，而天鹅既是一种缺失的父亲角色，也是演绎动物本体，说了人和动物物种之间的一种情感。但就我做为一个观众而言，这种颠覆更像是对弗洛伊德学说的一种回应。天鹅角色，更像是王子内心的一个自我，所以迷恋，所以挣扎，所以痛苦，因为其中有一个王子仿佛要从背后拔出自己羽毛的动作让我记忆深刻。

而在二战版的《灰姑娘》里，灰姑娘爱上的不再是高高在上的王子，这本身就是对现实女性爱情观变化的一种反馈。这里的“平民王子”飞行员也会和妓女有情感纠葛，灰姑娘也可能有过不少前任，童话变成了故事。同性军人恋人角色的加入，也加厚了情感，这不是我们这里很多影视商人学会的“卖腐”，而是对事实的一种童话式描摹，因为在实际情况里，当时同性恋行为在英国是不被法律允许的，想想被迫害致死的计算机之父图林，二战因他而转折，而他的赦免令却在2013年才签发。但确实在剧情中，这一对同性恋人的出现是对那至暗时刻的一种抚慰，也暗示着每个人都是“灰姑娘”，天使会守护你的希望。

或许不是每个人都喜欢马修·伯恩，但我十分建议你尝试一下。

点击“阅读原文”直通男版《天鹅湖》

P.S.看的时候其中不少角色会有抽烟的戏份，而他们居然会真的吐出烟，真的是非常有意思，当然演员们抽的不是真烟，是特别的道具，这又是马修·伯恩“大可不必”的细节之一呢。

终于写了一篇全文字的，有点爽鸭！

最近转岗为公司卖文，一周一万字

感觉有单累，大家还安好吗？

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