【MOOC一起学】“谢赫六法”论来了，带你看懂中国画

这一讲，有些与众不同，我们不讲名画，今天小中为你带来中国美术史上赫赫有名的“谢赫六法”。

“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。

对六法原文的标点断句，一般是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。” 

这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”

了解了句读之后，快和小中一起看一下“六法”究竟是哪六法，以及它们分别有什么意义吧。

一、气韵生动

“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。

我们可以从三个层面上来看“气韵生动”。

一、画家的创作生命力

二、画面形象的生命精神和韵律

三、整个画面的生命气息

在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

二、骨法用笔

“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。

综合来说，“骨法用笔”可分为以下两点：

一、表现出人物的“骨相”

二、用笔遒劲、劲健

谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。

三、应物象形

“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。

在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。后代的论者有的贬低形似的意义，有的抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论始创时代，它的位置应当说是恰当的。

四、随类赋采

“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。

随色象类，可以解作色彩与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。

五、经营位置

“经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。

位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。对此，历代画论都有许多精辟的论述。

六、传移模写

“传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。

模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。

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1、什么是绘画的提纲统领？

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经营位置

2、绘画上的流布,主要靠的是什么？

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模写

3、哪一法是绘画与造型的最高目标之一？

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气韵生动

今天的题目很少

一定要全部答对呦

自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

下期为你带来：第八讲：千年传宴

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