【MOOC一起学】“方寸妙品”之上的中国花鸟画
老师，今日慕课学习，我前来报到！
王鹏老师
好久不见，今天我们继续学习！
小中
我猜……本次我们要学习的是“中国宋代的花鸟画小品”！！
王鹏老师
哎呦不错啊！看来预习工作很到位！
哈哈哈，我可是集才华与颜值为一体的小中同学！认真起来我自己都害怕嘿嘿嘿~
提问：
宋代的花鸟小品有哪些具体的特点
（答案在下文寻找）
王鹏老师
宋代花鸟画小品，是中国美术史上的瑰宝，在世界艺术史上也应该占有重要的地位，成就非常之高。
王鹏老师
在《方寸之间》的卷素之上，画家用其高妙的技法，为自然万物传神，体现着与自然亲和的美好意愿，穷造化之功。
王鹏老师
所以说这些小品，体现着妙笔、秒境、妙造自然，也体现着中国绘画的神、群、韵。
本讲中，王鹏老师还会为大家介绍一下中国工笔画的技巧。首先，为大家介绍一下勾填法。
王鹏老师
大家还记得我在何处提到过勾填法吗？
小中
在介绍《黄家富贵》的时候介绍过~
王鹏老师
没错，勾填法是用线条勾勒形象轮廓和结构，在轮廓内填入颜色，是中国工笔画最基本的表现形式。
王鹏老师
就如同上图中的牡丹一样，勾勒出花瓣的纹理结构，还有叶子，主要的是勾填法。
同学们还记得老师曾经介绍过的黄荃的《写真珍禽图》吗？
细笔勾勒，精微晕染，在轮廓线之内精染，是中国工笔画主要的表现形式。
第二种方法，叫做渲染，是染色的一种技巧。
王鹏老师
渲染是涂色，使之变化过度的一种技巧。其实渲染，指的是中国工笔画特有的一种上色方式。
王鹏老师
渲染是一支笔着色，另一支笔蘸清，着色笔含色和水都比较饱和，清水笔较干。当着色笔在事物的轮廓内上颜色后，另一只笔趁湿，迅速将边缘扫开，产生过度的效果。
与渲染相应的技巧，称之为罩染。
王鹏老师
罩染是在整个轮廓线内平涂颜色，渲染与罩染，是两种搭配的使用技能。
接下来，我们来赏析一下宋代的《出水芙蓉图》。
王鹏老师
它的花瓣首先用淡淡的牡丹红染花头，后用清水笔渲染开，产生过度、晕淡的效果。然后用淡淡的白粉再罩于花朵之上，后再用牡丹红渲染一层，使红色显得更加鲜丽，这就是渲染和罩染并用。
这幅画较为复杂，周围的轮廓为虚笔入、虚笔出，符合花瓣的涨势，使之有蓬勃的感觉，两笔长线条中间加一个短线条，非常有装饰性。
在荷叶上用了积水冲色法，并不是简单地勾线平涂，所以衬托出花瓣的轻盈。
下一种手法，叫做丝毛法。
王鹏老师
丝毛法，是用细笔勾勒出动物的毛及人物的须发等，入笔虚，起笔要虚。入笔虚表示长在肉里，有结构，起笔虚，表示毛的质感。
王鹏老师
行笔的细毛技巧有两种。第一种是将笔锋散开，第二种是一根根的勾勒。
接下来，我们一起赏析一下李迪的《狸奴小影图》。
王鹏老师
这只猫身上的毛，黑的部分是由墨进行丝毛的，白的部分由浓浓的白粉来丝毛，画家将笔锋岔开，像扇形一样。
以此种技巧绘制的还有李迪的《鸡雏待饲图》。
王鹏老师
画中小鸡身上的鸡毛，用的也是丝毛法，比《狸奴小影图》中的丝毛法要短促，更加符合小鸡雏的体态和节奏。
王鹏老师
上图中的第一张图片是宋代的《黄鹂图》，第二张图片是与之相对应的参照物。
王鹏老师
真正的黄鹂身上的毛，并不是十分规律，但在画家的笔下，画家用了白色调黄的白粉，是由一个个小扇形组合起来的，这些小扇形的毛符合体态的长势，内涵着黄鹂内部结构的变化。扇形的处理显得有秩序感。
从这幅画中，我们能看到，虽然画家确实是妙道自然，观察动物的形貌如实写生，但是其中也有画家的自由发挥，他用了中国工笔画独特的一个表达，发挥中国工笔画勾线的美感、线条组织的秩序感，所以这是一种艺术化的表达。
Question
什么是艺术表达？
艺术表达在我国古代绘画中比比皆是，随处可见，如上图中朱绍宗的《丛菊飞蝶图》、《鹌鹑图》。在绘画中，画家通过自己的千想妙得，结合应物象形，来创造出笔下的珍品。
王鹏老师
在我们的学习中，我会反复的提到我们曾经学到的知识和作品，大家要加深印象！
小中
YES SIR!
接下来，让我们一起赏析另外一件作品。
《碧桃图》
王鹏老师
这张画多染一点点的白，白的面积就会变大，花瓣就会变平，但是花骨朵是包在里面的，是微微含在里面，有弧度的，所以所有色彩的多好和深浅，都会影响画面中的体积关系，就算是差一点点，整个花瓣也会变平。
小中
原来一点点细小的差别会有那么大的影响啊！
所以在画家创作时，就已经照顾到了颜色的差别。所以在古代的绘画中，虽然好像没有西画的色彩体系，但等于中国的画家不明白色彩、不会运用色彩。
课堂提问时间
提问
下面这幅作品，用到了工笔画的什么技巧？
点击下方空白区域查看答案
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中国工笔画中的勾填法
（答对了吗？答案在上文哦~）
提问
下面哪幅作品运用了丝毛法？
点击下方空白区域查看答案
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左面的那张啦！
右面的是勾勒法~
上面的问题你都答对了吗，如果没有，接下来就更要认真啦！
此作品是宋代林椿的《果熟来禽图》，也是一个面积不大的作品。画面中没有整幅的花果和园林景象，只有一个折枝花卉，果子饱满成熟、莹润剔透，叶子阴阳相配，有老叶和新叶，也有被虫子咬过的痕迹，安排的非常得体。
整个画面应该是安静的，但是一只小鸟扑腾地飞进画面中来，落在枝上。我们似乎能够感觉到，由于小鸟的重量，当它落在枝上时，果枝微微下压。
通过动态的处理可以看出，小鸟并不是老老实实的栖息，而是左顾右盼，转来转去，似乎马上就要飞走，因此，整个画面是静态的，但小鸟为画面增加了动态的因素，动静相宜。让我们感觉春意和自然界的生意。
王鹏老师
通过《果熟来禽图》，我们应记住两个关键词，一是写生，二是艺术表达。
小中
大家还记得上节课我们讲过的写生吗？
写生就是外师造化，艺术表达就是中得心源。写生可以说是“千想”，艺术表达又可以说是“妙得”。写生和艺术表达共同为花鸟画传神写照，以形写神，花鸟画既有外在的生命，又有内在的生命，这就是我们古人的艺术化表达。
上图是宋代的《晚荷郭素图》，一个破荷叶上趴着一只河蟹，后面有一个弯曲的莲蓬，上方有几根芦苇草。当我们初看画面，不论我们先看的是画面的哪个部分，芦苇在画面中呈现的都是线性因素，是一个线条，线条的交错、长短是用来分割空间的。
所以画中芦苇的长度和位置，完全影响它所勾勒出的造型空间的形象。比如，这幅图边上最长的两根芦苇，一根从上方来，一根从旁边出。如果底下的芦苇再长一点，顶部的芦苇再短一点，它们将会正交叉。正交叉的形象便不可再延伸，气韵没有延到。
画中最下方的芦苇，底部稍微有些弯曲，如果是直挺挺地向下，也会使得造型没有韵律，画面会变成一个直勾勾的几何形体。所以，每根线微微弯曲的仪态和长度，都对整个画面的节奏、造型以及视觉感觉，有着很大的影响。
王鹏老师
如果有机会，希望大家多亲近艺术，亲近自然，亲近中国画，对我们的国粹：中国画，能够有一份安静的心态和耐心学习的态度，我相信，它会给予很多的回应。
在这一讲快要结束的时候，小中再给大家出几个小问题，快来检验一下你的学习成果吧！
提问
写生与艺术表达的区别是什么？
点击下方空白区域查看答案
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写生就是外师造化，艺术表达就是中得心源。写生可以说是“千想”，艺术表达又可以说是“妙得”。
提问
请快速说出三种中国工笔画的技巧。
点击下方空白区域查看答案
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勾填法、渲染法、罩染法、丝毛法。
（记不住三个的要去面壁了）
好了，今天的讲解就到这里，内容有些多，大家要好好消化一下，我们下期再见！
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