导言：数字技术的触碰体验逐渐升温，早就不再是冰冷的数据，艺术家们有了更多可能的表达方式。来自日本的TeamLab就呈现出了科技与艺术感的奇妙结合。这种浸入式体验与华丽科幻画面，让艺术不再是单向的观赏，而是具有强烈互动性的娱乐。在科技触手可及的时代，艺术普世的第一步就是要“和观众玩儿起来”！
透过Teamlab我们可以发现，
“沉浸式娱乐”正逐渐成为都市生活新宠！
5月20日，“TeamLab未来游乐园”在武汉M+购物中心亮相，带来一波新型艺术热潮。这个互动体验艺术展由日本团队TeamLab打造，Teamlab的“互动艺术”曾登陆巴黎、加州、伦敦、米兰世博会、新加坡、东京等地，将参观者变成艺术展览的一部分，打破观赏和行动的界限。
/ Teamlab是怎么被酝酿出来的 /
2001年，猪子寿之创造了TeamLab，那时他还是东京大学的一名研究生。随着时间的推移，TeamLab逐渐发展成一个由各领域的专业人士所组成的跨领域的超技术专家团队。团队将人性和自然作为主题。在作品中随处可见的花朵与水流歌颂着自然的美好，而能够与人们互动的虚拟艺术品们也沾染了些许“人”的情感。
2015米兰世博会日本馆内，TeamLab担当制作的《共存》与《多样》成为馆内一大亮点，吸引了诸多关注。同年， TeamLab 获得DFA亚洲最具影响力设计奖科技奖，其作品也连续两年被全球知名线上杂志designboom 评为“全球十大必看艺术展”。
TeamLab作品的最大特点是“超越界限”。在团队努力营造的浸没式氛围中，作品与作品的界限、作品与人、感官与感官的界限都被模糊。TeamLab致力为人们创造了一个流动而融合的空间。虽然风格百变，但人们可以从中看得到相似的内核。
Harmony,teamLab,2015
/ 用数字概念去革新科技“美” /
TeamLab的一个内核是数字技术与美的完美结合。这是一种全新视角，在身临其境的同时，观众可以感到这种美在流动。思维和物理感官对美的双重感受，带来对艺术现场的“全景”体验。
同样将科技与艺术的结合不止于Teamlab， 巴黎的艺术空间Culturespaces通过使用独特的多媒体设备将传统画展转化身临其境的体验。通过曲面投射克林姆特作品的数字影片为艺术增添了活力，将情感传递到了更多的观看者。”通过这种科技与艺术的结合，他们将观众从巴黎的老旧铁铸造厂带到了奥地利艺术的仙境。
Simulation Klimt – Atelier des Lumières © Culturespaces / Nuit de Chine
伍德吃托克“时代青年秀”的现场也呈现过科技带来的美轮美奂。协作派对在“错列广场”中打造了一只虚无的“纪念碑生物”——呈现了一场关于吃的仪式。光影和烟雾废墟中，一只生物正在开启混沌生命体的初始化，人们在它发光的触手间感受着怪诞的视觉，同时享受着广场里食物、音乐的刺激……
/ 用设计让你忘记真实世界！ /
TeamLab另一个特点是它迷人的沉浸式体验。沉浸式娱乐是技术为人类带来的礼物，它能够调动人的所有感官，给人前所未有的体验。在沉浸式娱乐中，观众可以真正地走近内容，甚至影响内容。在这些现场，观众不再只能“观”，还可以成为作品的参与者，来看看这些把观众打造成主角的沉浸式娱乐吧。
迪士尼“潘多拉：阿凡达世界”
2017年5月开业的迪士尼“潘多拉：阿凡达世界”大型情景类主题乐园往往含有沉浸式元素，通过丰富的场景增加故事的趣味性，将游客引入到情境中去，为游客带来难以忘却的体验。它正是融合“沉浸娱乐”概念的主题乐园之一。
万娱引力公司
2015年至今，沉浸式娱乐公司万娱引力从首个沉浸娱乐IP「触电」，到《鬼吹灯》、《整容液》、《仙剑奇侠传》等多个知名IP，在中国11座城市落地了沉浸式娱乐项目。今年4月28日，万娱引力推出大型沉浸式实景演出项目“仙剑城”，通过布景、软装、3Dmapping、全息投影等技术，场景、表演、互动融为一体。游客可以随意提问演员、自由选择队伍、用银票赌骰子或者在仙剑客栈买酒吃，化身为游戏中的角色。
沉浸式剧作
沉浸式娱乐的互动性不仅存在于人和物之间，还可能是人与人的互动。英国剧团创作的《Sleep No More》和孟京辉的《死水边的美人鱼》都是观众与人互动的良好范例。用绚丽的手法向观众传递艺术盛宴，改变着娱乐和“思考”的模式。
英国剧团《sleep no more》
孟京辉的《死水边的美人鱼》
《设计的法则中》提到，沉浸就是让人专注在当前的目标情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情景。无论是技术还是互动，沉浸式娱乐最终都要让观众充分投入，这就需要既有丰富的感官体验，也要有丰富的认知体验。
为了达到这样的效果，《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆亲自参与迪士尼公园的设计，作为最懂这个故事的人之一，将脑海中的外星美景一点点再现出来，使这部电影的观众能没有障碍的融入到故事线中。
其中有一个“斑溪兽”的设计，乘客戴上三维眼镜后通过观看飞翔的影片，感受穿过水雾的效果，身临其境。在blog上，一位游客写：“Flight of Passage很难玩到。戴上3D眼镜瞬间周围整个变了！
感觉自己真的到了另一个身体里面，感觉到坐骑大鸟的呼吸、心跳，闻到了森林里的味道……”
而纽约《sleep no more》的观众同样戴上面具成为剧作的一部分，在攻略网站上，一位观众写道“当演员把我拉进房间，对我念台词的时候，我以为自己也是个演员。”
专注、体验，场景的丰富和吸引力足够让你忘记时间的流失，这就是沉浸式娱乐的魅力。
对寻找着新型娱乐的城市而言，数字技术是一种新的角度，拓宽了感官的体验，使观众深入“沉浸”，获得更直接的“体验”。Teamlab在全球各地的极大反响背后，也显示出人们在科技发展过程中对新形式艺术的期待与渴求。在新艺术现场， “美”可以通过鼻子、耳朵、嘴等多种感官浸染观众的心，激起参与以及分享的欲望。艺术要普世，目的就达到了一半：它重新激起了人的思考。
过往活动
品牌合作：
露媛:13911988587
luyuan.zheng@woechina.com
Nafy(边忭):13810043332
nafy.bian@woechina.com
商户联络：
李权：18984397327/ muyou.lee@woechina.com
Lisa: 15001076323 /lisa.lee@woechina.com
“伍德吃托克创造了全新消费场景和品牌的新兴展示渠道”
－《36Kr》
“中国最有影响力的城市嘉年华”
－《好奇心日报》
“年轻玩意儿在老城区的一次爆炸”
－《VICE中国》
“玩转食物的一切可能”
－《LOHAS乐活》
“小众品牌的摇滚式狂欢”
－《界面》
“本地手工、美食、独立品牌翘楚的聚会”
－《The Beijinger》
“新消费聚合体，与国外零时差的生活方式体验”
-《COSMOPOLITAN时尚》